影视基础知识

影视基础知识境中，突出主体与环境的关系。全景：是表现人物和环境关系的重要景别，它能够将人物与环境融为一体，突出主题的氛围和场景的气氛。6.远景：视距最远的画面，主要表现的是场景的远景，用来表现大场面、大环境的景象。远景：是表现场景和环境的重要景别，它能够将人物和环境的关系更加清晰地表现出来，增强观众的视觉冲击力和观赏感受。二、影视构图的基本原则1.前景、中景和后景的构图原则前景：指画面前方距离镜头较近的景物，中景：指画面中部距离镜头适中的景物，后景：指画面后方距离镜头较远的景物。在构图时，前景、中景和后景的相对位置关系应该考虑清晰，合理安排，使画面层次分明，有层次感。2.对称和不对称的构图原则对称构图：指画面左右或上下对称的构图方式，一般用于表现庄重、稳重、平衡的主题。不对称构图：指画面左右或上下不对称的构图方式，一般用于表现活泼、动感、不平衡的主题。在构图时，应根据主题和情感表达的需要，合理选择对称或不对称的构图方式。3.主体和配角的构图原则主体：指画面中最重要的对象，应该突出，配角：指画面中次要的对象，应该服从主体的需要，不要抢夺主体的视觉焦点。在构图时，应该合理安排主体和配角的位置关系，使画面更加突出主体，同时不影响配角的表现。4.黄金分割法的构图原则黄金分割法：是一种比例关系，指将整个画面分为两个部分，比例为1：0.618，即左侧为0.618，右侧为0.382。在构图时，应该合理运用黄金分割法，使画面更加美观、和谐。5.对比和统一的构图原则对比：指画面中不同元素之间的对比关系，可以是色彩对比、明暗对比、大小对比等。统一：指画面中各元素之间的统一关系，可以是色彩统一、形态统一、风格统一等。在构图时，应该合理运用对比和统一的原则，使画面更加丰富、有趣。在电影中，画面的构成是非常重要的，其中包括了取景范围和镜头的拍摄方法。取景范围不仅仅是人物的全身，还包括了周围的环境背景，虽然在画面中所占比例较小，但是也很重要。远景是指镜头在距离被拍摄对象较远的情况下所拍摄的广阔空间和广大人群，它的特点是画面开阔，景深悠远，一般用来交待环境，渲染气氛。远景的艺术功效包括了描写环境和营造气势和气氛等。镜头的拍摄方法也是非常关键的，其中包括了摄影机的外部运动。推是指镜头由远处向拍摄对象逐渐推进的拍摄方法，拉则是相反的，是将摄影机从近处向后拉开拍摄方法。摇是指摄影机固定在某一个位置，让镜头向上下或左右做摇动拍摄，移则是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄，跟则是让镜头始终跟着运动着的被摄对象，使它一直保留在镜头画面内。这些方法的艺术功效包括了展现观众多的事物和人物，突出场景内起重要作用的人和物，以及表现人物、物体在运动中的形态及其运动过程等。变清晰，好像是画面被一刀切开了，也叫切换。这种组接方式常用于表现不同场景之间的转换或者时间的跳跃。运动镜头是电影中常用的技巧之一，通过摄像机镜头的运动，可以使画面更加生动、动感十足。镜头的内部运动包括变焦距镜头、慢镜头、快镜头、空镜头和主观镜头。其中，变焦距镜头可以模拟推、拉的拍摄方法，产生移动的错觉效果；慢镜头可以通过改变镜头在拍摄时的运转速度，对拍摄对象进行高速拍摄，产生慢动作效果；快镜头则可以用来制造紧张气氛；空镜头可以通过景物或道具来揭示某种思想或抒发某种感情；主观镜头可以把观众导入影片的规定情景中。镜头的组接方式也是电影制作中不可或缺的一环。常用的组接方式包括显、隐、化、切。显是指画面从空白或全黑中渐渐现出；隐则是与显相反，画面逐渐隐退直到完全消失；化是指前一个镜头还在“渐隐”中，后一个镜头便渐显了，前后两个镜头这种“变”的过程是一个“溶化”的过程；划则是指前一个画面向一旁迅速推出，后一个画面逐渐变清晰，好像是画面被一刀切开了。这些组接方式常用于表现不同场景之间的转换或者时间的跳跃。伸张镜头是一种将上一个镜头完全代替的方式，占满整个银幕。而“划”则用于连接完整的场景，如果前后两个场景属于同时异地展开或平等发展的事件，则使用“划”比使用“化”更为流畅自然。切换是将有某种内在联系的两个不同的镜头直接粘接起来的组接方式，无需任何光学或技巧，使场景得到迅速的变换。连续性切换指后一画面中所表现的动作是前一画面中动作的继续，或者是前一画面中所展现得内容的一部分。穿插性切换则不是前一画面中某一动作的继续，也不包括前一画面的某些部分。电影和电视之所以能通过画面讲述故事，是因为它们具有一种最基本的构成手段——蒙太奇。蒙太奇原是法语montage的译音，是法国建筑学上的术语，即构成、装配的意思，借用到电影艺术中后，便是剪辑和组合的意思了。蒙太奇是一种影视语言符号系统，专指镜头画面、声音、色彩等元素编排组合的手段。同时，它也是一种独特的艺术思维方式，从剧作构思到作品完成过程中，艺术家都会运用蒙太奇的思维方式。蒙太奇能成为影视艺术的基本构成手段，是因为它符合人们视觉感受的规律。人们在观察周围事物时，往往会根据视觉感受和心理感受的需要，跳动于远景、中景、近景乃至特写之间，而且眼睛的运动不是以统一的速度进行的。影视的镜头调度及画面转换的节奏，正是基于这种视觉感受的基本规律而诞生的。此外，蒙太奇也符合人们思维活动中联想习惯。客观事物之间常常有着某些相互的内在联系，因此在人们思维活动中，常常做出某种能够联想，并因此得出某些结论的行为。影视艺术中运用对比、双关、象征、隐喻等手法，正是从人类这种自然联系活动中产生的。细节省略掉，使影片更加紧凑。B、表现性蒙太奇：是通过镜头的组合和运用来表现某种内容或思想的一种手法。它不是按照时间和逻辑顺序来组织镜头，而是通过镜头的视觉效果和音响效果，来表现出某种特定的情感、心理或思想。表现性蒙太奇不仅可以表现人物的内心世界，还可以表现自然界的美丽和恐怖，以及社会现实的残酷和荒谬。它的形式多种多样，包括快速剪辑、镜头交错、镜头重叠、特殊效果等等。通过这些表现性蒙太奇的手法，影片可以更加深入地探讨人类的内心世界和社会现实，使观众更深地思考和感悟。C、改写：影视艺术要真正反映生活，就需要进行必要的选择和提炼，强调和省略是必不可少的手段。蒙太奇在此方面起到了重要作用，它可以去粗取精，使影片更加紧凑，引导观众关注更重要的细节。蒙太奇的主要功能包括：创造新的含义、激发观众的对比和联想、营造影片的节奏。蒙太奇还可以分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇两大类。叙事蒙太奇按时间和逻辑顺序组织镜头，展开剧情；表现蒙太奇则通过视觉和音响效果表现情感、思想和现实。不同的组织方式和形式，让蒙太奇在电影拍摄中发挥着奇特的功效，使影片更加深入地探讨人类的内心世界和社会现实，引导观众更深地思考和感悟。空间的完整性，以真实记录为主要目的）和艺术性长镜头（主要特征是通过演员的场面调度及镜头的运动，创造出各种景别和构图的镜头，强调表现艺术性）。纪实性长镜头可以让观众更加真实地感受到所拍摄对象的全过程，而艺术性长镜头则可以通过构图和演员的表演，达到更加艺术化的效果。总之，蒙太奇和长镜头都是电影制作中常用的技巧，它们可以让电影更加生动、有趣，同时也可以表达出情感、思想、情绪、气氛和哲理，达到更加深刻的艺术效果。不同的蒙太奇形式可以用于不同的场景和情感表达，而长镜头则可以让观众更加真实地感受到所拍摄对象的全过程。电影制作中的巧妙运用，可以让观众更加投入和感受到电影的魅力。美术指导、服装设计、道具设计、灯光师等等，他们都是电影拍摄中不可或缺的一部分。组织好这些人员，可以为电影的拍摄提供更好的保障。3.确定好拍摄地点和时间。电影的拍摄地点和时间是影响电影制作进度和成本的重要因素。在确定拍摄地点和时间时，需要考虑到场景的逼真程度、拍摄的难度和成本，以及拍摄地点的安全性等因素。（二）电影摄制的实际拍摄阶段电影的实际拍摄阶段，也就是拍摄期，是电影制作的核心阶段。在这个阶段，导演需要根据分镜头剧本和选定的拍摄地点，组织好摄制班子，进行实际的拍摄工作。1.拍摄镜头。拍摄镜头是电影拍摄的基本单元，它是电影中最小的构成单位。在拍摄镜头时，需要考虑到镜头的构图、光影、色彩等因素，以及演员的表演和动作等因素，来确保拍摄出逼真、有感染力的画面。2.现场调度。现场调度是指导演在拍摄现场，根据实际情况对分镜头剧本进行调整和修改。在现场调度中，导演需要考虑到演员的表演和动作、场景的逼真程度和拍摄效果等因素，来确保拍摄出符合预期的画面。3.后期制作。后期制作是指在电影拍摄完成后，对影片进行剪辑、配音、配乐、特效制作等工作。在后期制作中，需要考虑到影片的整体风格和节奏，来确保影片的质量和效果。电影制作是一个复杂而艰巨的过程，需要导演和摄制班子的共同努力和配合。只有在前期的准备和实际的拍摄中，充分考虑到各种因素，并做好充分的准备和调整，才能拍摄出符合预期的电影作品。没有明确的评价标准和目的。2.鉴赏更注重对影视艺术作品的深入分析和评价，涉及到影视艺术的各个方面，如剧情、表演、摄影、音乐等等。而欣赏则更注重感受和享受，强调个人的情感体验和主观感受。3.鉴赏需要一定的专业知识和技能，需要对影视艺术理论和历史有一定的了解和认识，才能进行深入的分析和评价。而欣赏则不需要太多的专业知识和技能，只需要对影视艺术作品有一定的兴趣和感受能力即可。在影视艺术鉴赏中，我们需要注意以下几个方面：1.对影视艺术作品的整体把握，包括剧情、人物、画面、音乐等方面的综合评价。2.对影视艺术作品的细节分析，包括镜头运用、演员表演、音效等方面的具体评价。3.对影视艺术作品的历史和文化背景的了解和分析，包括作品的时代背景、社会背景、文化背景等方面的评价。4.对影视艺术作品的风格和特点的认识和评价，包括作品的艺术特色、创新性、审美价值等方面的评价。影视艺术鉴赏不仅可以帮助我们更好地欣赏和理解影视作品，还可以提高我们的审美水平和文化素养。通过对影视艺术作品的深入分析和评价，我们可以更好地认识和理解影视艺术的魅力和价值，从而更好地享受和感受影视艺术带给我们的美好体验。训，进一步提高电影创作的水平和质量。同时，影视批评也可以为电影创作者提供宝贵的意见和建议，帮助他们更好地了解观众的需求和反应，更好地创作出符合观众口味的优秀电影作品。（二）影视批评的方法1.主观评价法主观评价法是指影评人根据自己的观感和感受对电影作品进行评价的方法。这种方法较为主观，存在个人喜好和偏见的可能性，但也正因为如此，主观评价法才能够更直观地表达出影评人的真实感受和情感体验，更能够触动读者的共鸣和情感共振。2.客观评价法客观评价法是指影评人根据电影作品的技术、表现手法、剧情、主题等方面的客观标准进行评价的方法。这种方法相对较为客观，能够更全面、准确地评价电影作品的优劣和价值，但也可能会忽略了影片的情感和感染力，显得比较冷静和理性。综合来看，影视批评应该采用主客观相结合的方法，既要注重评价标准的客观性和科学性，又要注重影评人的主观感受和情感体验，以达到更全面、准确、深入、生动、有感染力的评价效果。3.影视批评的写作技巧影视批评的写作技巧包括：准确、生动、深入、独特、有感染力、有思想性、有艺术性等方面。具体来说，影评人应该注重以下几个方面的写作技巧：准确：评价要准确客观，不要主观臆断或误导读者。生动：评价要生动有趣，不要枯燥乏味或缺乏感染力。深入：评价要深入剖析，不要肤浅泛泛或缺乏思辨性。独特：评价要独具特色，不要陈词滥调或缺乏个性。有感染力：评价要有感染力，能够引起读者的共鸣和情感共振。有思想性：评价要有思想性，能够启迪读者的思考和反思。有艺术性：评价要有艺术性，能够体现出影评人的艺术修养和审美眼光。总之，影视批评是一项既重要又艰巨的任务，需要影评人具备扎实的专业知识、深厚的文化素养、敏锐的观察力和感受力，以及独特的写作风格和技巧。只有这样，才能够为观众提供更好的影视作品欣赏体验，为电影创作者提供更有价值的意见和建议，为影视文化的发展和繁荣作出积极的贡献。：1913年，中国上海首家电影院“大光明电影院”开业，标志着中国电影产业的诞生。4．电影的艺术特点：影像语言、音效、剪辑、表演等多种元素的融合，使电影成为一种高度艺术化的媒介形式。5．电影的社会影响：电影作为一种大众文化形式，具有广泛的社会影响力。电影可以传递思想、传承文化、反映社会现实，影响观众的价值观和行为方式。6．电影产业的发展：电影产业包括电影制作、发行、放映等多个环节。随着科技的不断进步和市场的不断扩大，电影产业的规模和影响力也在不断增长。7．电影的未来发展：随着新技术的不断涌现，如虚拟现实、增强现实等，电影将有更多的可能性和发展空间。同时，电影也需要不断探索和创新，以满足观众的需求和社会的发展需求。1905年，北京的丰泰照相馆创办人任景丰自己购买了一台摄影机，拍摄了京剧名伶谭鑫培主演的《定军山》中的“请缨”和“舞刀”等片段。这是中国电影史上的第一次记录。1927年，美国摄制并公映了第一部有声电影《爵士歌王》，标志着世界有声电影的诞生。1931年，明星影片公司和百代公司联合摄制了中国第一部有声电影《歌女红牡丹》，由洪琛编剧，张石川导演，胡蝶主演。这部电影采用了蜡盘配音的方式。电影声音的发展经历了几个阶段：20世纪30年代采用了光学录音技术；40年代末，磁性录音技术普遍应用到电影中；60年代以后，电声学及现代录音技术进一步改进，声音的清晰度和保真度达到了较高水平。特别是多声道立体声环绕音响系统的出现，产生了70毫米电影六声道立体声系统，使观众身临其境。彩色电影的诞生始于20世纪30年代初彩色感光材料的发明。1935年，美国好莱坞影片《浮华世家》成为第一部彩色电影。50年代末60年代初，彩色电影逐渐普及，色彩成为电影的又一个重要的艺术元素。20世纪90年代，计算机合成技术开始应用于电影制作。美国三维动画片《玩具总动员》就是由1500多个电子计算机制作的。科技的发展为电影提供了越来越丰富的技术手段和艺术语言，直接影响到电影艺术各个流派的产生与发展。声音进入电影，促成了戏剧化电影美学观的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片和磁带录音机的出现，为意大利新现实主义电影流派实现了“把摄影机扛到大街上去”的美学追求。电视是最年轻的传播工具，比电影和广播发展得更快。1936年，英国广播公司在伦敦市郊的亚历山大宫开办了世界上第一座正规的电视台，开始定期播出黑白电视节目。法国于1938年，美国和苏联于1939年相继建立电视台，并开始定期播出电视节目。彩色电视则是在1954年由美国正式开办的。中国的第一部电视节目是在1958年播出的。1958年5月1日，中国第一座电视台北京电视台开始试验播出黑白电视节目。随后，于同年6月15日，播放了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。从20世纪80年代开始，新型电视产品层出不穷，包括家庭录像机、有线电视、卫星直播电视、多功能电视、多声道立体声电视、数码电视、声像立体化电视、高清晰度电视等。其中，家庭录像机在70年代问世，80年代大批投入生产，如今已经普及到千家万户。尤其是90年代中期，家庭影碟机，即VCD机、DVD机等相继问世，使“家庭影院”逐渐成为现实，这加快了电影与电视相互渗透和相互融合的进程。新型电视的出现具有重要意义：其一，有线电视的出现不仅解决了电视图像、声音保真的问题，而且也极大地扩充了电视的内容。众多的频道，满足了广大观众的收视选择。其二，卫星直播电视改进了过去只有地面接收站才可以接收并传送电视讯号的传送方式；家庭只要拥有一个专门天线，便可以接收卫星直播节目。21世纪，电视、电子计算机、多媒体技术、光缆通信、信息高速公路、国际互联网等的出现，极大地拓宽了人们的视听渠道，丰富了人们的视听内容。影视摄制的分工及其职责：编剧是影视文学剧本的创作者。一个好的影视编剧，除了拥有丰富的生活积累，以及对生活有正确的认识和评判之外，还应该具有较强的写作能力，并能够熟练地掌握影视艺术的特性和基本技巧。导演是把影视剧本搬上银幕或荧屏的，在艺术方面的总负责人，负责指导影视片的摄制工作，编写分镜头剧本，会同摄影师、美工师等决定影视片的造型处理，负责特色演员，帮助演员排演，直至一部影视作品全部摄制完成。副导演是导演的助手，其主要任务是协助导演写好分镜头剧本和挑选演员，拍摄前负责检查现场，做好创作方面的一切准备工作，如根据导演的意见完成演员的排练，检查演员的表演质量，以及服装、道具、化妆等方面的工作情况等等。服装师负责影视片中人物的服装设计和制作。他需要与美工师、化妆师密切合作，确保服装与场景、人物形象相协调。服装师还需要根据剧本和导演的要求，为每个角色设计服装，并确定服装的材料和颜色。他还需要监督服装的制作过程，确保服装的质量和效果符合要求。导演导演是整个影视制作的核心人物。他负责制定影视片的整体构思和创作方向，指导演员表演、指挥