景观手绘 课件

景观表现技法景观表现技法1景观单体画法构图123654主要内容：基本技巧及原则何谓景观？上色要点课程作业景观单体画法构图123654主要内容：基本技巧及原则何谓景观2一、何谓景观？概念：景观手绘赏析风景：视觉审美过程的对象；

地理：“地景”；研究景观形态的地质成因、地貌的发展演变规律。

生态：气候、地质地貌、土壤、植被、动物、人类的活动等等），其着眼点是在于这些因子之间的相互作用和平衡。符号：一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间。一、何谓景观？概念：景观手绘赏析风景：视觉审美过程的对象；3一、何谓景观—手绘赏析一、何谓景观—手绘赏析4一、何谓景观—手绘赏析一、何谓景观—手绘赏析5一、何谓景观—手绘赏析一、何谓景观—手绘赏析6一、何谓景观—手绘赏析一、何谓景观—手绘赏析7一、何谓景观—手绘赏析一、何谓景观—手绘赏析8二、景观单体画法—树

树的画法分析：其结构有树叶、树枝、树干、树根其形态坚忍不拔、婀娜多姿树叶：凹凸起伏、大小疏密变化树枝：穿插交错关系树干：不同的纹理特征二、景观单体画法—树树的画法分析：其结构有树叶、树枝、树干、9二、景观单体画法—树

树叶画法：勾线法二、景观单体画法—树树叶画法：勾线法10二、景观单体画法—树

树叶画法：勾线法二、景观单体画法—树树叶画法：勾线法11二、景观单体画法—树

树枝画法：下粗上细，下疏上密。二、景观单体画法—树树枝画法：下粗上细，下疏上密。12二、景观单体画法—树

树枝画法：由树干向顶部呈放射状二、景观单体画法—树树枝画法：由树干向顶部呈放射状13二、景观单体画法—树

树干画法：表现不同的纹理特征，体现生动感二、景观单体画法—树树干画法：表现不同的纹理特征，体现生14景观手绘ppt课件15二、景观单体画法—石头

石头画法：坚硬、粗犷，着重体现块面；“石分三面”，用笔要快速、刚硬。二、景观单体画法—石头石头画法：坚硬、粗犷，着重体现块面16二、景观单体画法—水

水画法：

静态二、景观单体画法—水水画法：静态17二、景观单体画法—水

水画法：

动态二、景观单体画法—水水画法：动态18三、构图—空间层次三种空间层次：中景：构图核心，重点刻画；近、远景：陪衬，用简洁、概括的手法表达。三、构图—空间层次三种空间层次：中景：构图核心，重点刻画；19三、构图—构图形式

“米”字形：三、构图—构图形式“米”字形：20三、构图—构图形式

“S”形：三、构图—构图形式“S”形：21三、构图—构图形式

边角形：三、构图—构图形式边角形：22三、构图—构图形式

“十”字形：三、构图—构图形式“十”字形：23三、构图—画面的体积感

太大：三、构图—画面的体积感太大：24三、构图—画面的体积感

太小：三、构图—画面的体积感太小：25三、构图—画面的体积感

适中：三、构图—画面的体积感适中：26四、基本技巧及原则1、少就是多：一幅图勿耗费太多时间，会让图变得过于繁杂。在练习中尝试在规定时间内完成一幅作品，时间一到立即停手。四、基本技巧及原则1、少就是多：一幅图勿耗费太多时间，会让图27四、基本技巧及原则2、焦点：你的视线停留时间最长，是最要表达的最重要主题。注意，焦点不一定就是画面物理的中心点。尝试在焦点处绘制更多的细节和明暗值（注意仍需留白）。一般情况通常遵循前景“深”背景“浅”原则。四、基本技巧及原则2、焦点：你的视线停留时间最长，是最要表达28四、基本技巧及原则3、越界：当应用深度渐变的时候，让一些线条与物体的轮廓线交叉，会产生一些柔和而随意的效果。多大的交叉程度取决于画面的精度要求。四、基本技巧及原则3、越界：当应用深度渐变的时候，让一些线条29四、基本技巧及原则4、条纹：条纹通常用于产生兴趣、深度和运动，也用于显示阴影的模式和斜坡的角度。四、基本技巧及原则4、条纹：条纹通常用于产生兴趣、深度和运动30四、基本技巧及原则5、点：可以用点来描述对象的纹理和细部，也可以产生渐变效果。注意，笔垂直打点，别让笔尖打滑。四、基本技巧及原则5、点：可以用点来描述对象的纹理和细部，也31四、基本技巧及原则6、之字：所谓的之字效果就是一幅画的边缘不应该是规则的几何形状，它应该是丰富多变的。画图时策略性的加入一些细节比如汽车、家具、路灯、人物、植物等等，打破图面规则的外形，或突出或凹进，以产生不平的轮廓。四、基本技巧及原则6、之字：所谓的之字效果就是一幅画的边缘不32四、基本技巧及原则7、深浅：深浅的手法是为了让物体产生三维的效果，这取决于光照的组合和质量，这个原则要自始自终、一致的贯彻下去。四、基本技巧及原则7、深浅：深浅的手法是为了让物体产生三维的33四、基本技巧及原则8、有/无我们往往根据环境中物体外形的不同，以及两者深度值的不同来区别物体。比如深色的草坪和浅色的路。适当的利用有（深）/无（浅）原则有助于区分画中的不同材质。简单的办法就是当材料发生变化时，深色材料用深色（有）浅色材料用浅色（无），这样可以产生很好的之字效果。四、基本技巧及原则8、有/无我们往往根据环境中物体外形的不同34四、基本技巧及原则9、明暗值连接当我们在运用有/无原则的时候可能会导致对比过于强烈，让画面变得不协调。这时候可以用一个中间色将深色和浅色连接起来以调和强烈的反差。四、基本技巧及原则9、明暗值连接当我们在运用有/无原则的时候35四、基本技巧及原则10、深色前景和浅色背景在自然界里，离观察者越近的物体会显得越深，反之越浅，依次从近到远应该有个深度渐变。先用浅色填充背景，过渡到前景的时候逐渐加深，这样比较费时，最好在做精细图纸的时候用。你会发现，这条原则在做电脑效果图时对图面效果帮助也很大。四、基本技巧及原则10、深色前景和浅色背景在自然界里，离观察36四、基本技巧及原则11、留白留白是绘图中最重要的因素之一，它有助于产生有/无和之字效果。人们睁开眼时总是先看到白色区域然后再是黑色区域。需要留白的区域打上记号，这样可以在你渲染的时候提醒你留白，同时也要限制时间防止自己对画面作过渡处理。留白不等于不能上颜色，你可以根据需要填上任何需要的浅色调。四、基本技巧及原则11、留白留白是绘图中最重要的因素之一，它37四、基本技巧及原则12、视平线隐藏除非俯视大海这样类似的地方，一个人是看不到视平线的。为了达到更真实和愉悦的视觉效果，我们应把视平线隐藏起来。所以这里要灵活运用你的配景。四、基本技巧及原则12、视平线隐藏除非俯视大海这样类似的地方38四、基本技巧及原则13、“专业”沟、“专业”点和交叉角“专业”沟指线条中一个小中断，往往用于反映光在物体上的反射，在画长线条的时候利用它也容易形成过渡。“专业”点是在快速绘画中产生的，它赋于线条动感和生机。物体的线条在拐角处相交，能使物体轮廓显得更方正，鲜明和完整。画交叉角显然比画两条完美邻接的线条画角来得快，并让绘图显得更加随意和专业。四、基本技巧及原则13、“专业”沟、“专业”点和交叉角“专39五、上色要点

1、颜色对人的眼睛看到某种颜色时会下意识的的寻找他们的互补色：红对绿、蓝对橙、黄对紫。当一对颜色不混合的相邻时，任何一方都会让另一方更显眼；而彼此混合时，会产生土色调和。所以尝试在渲染时在主色中点缀少量它的补色：蓝色天空加一点橙色、绿树加一点红色……。这样你的画面会更显得活泼生动。五、上色要点1、颜色对人的眼睛看到某种颜色时会下意识的的寻找40五、上色要点2、颜色顺次颜色顺次是指将色轮中相邻的三种颜色放在一起，它能产生一种协调和明暗渐变，让人眼睛感觉舒服。比如：一颗绿树两边是黄色和蓝色，而它的补色是红色，那么这四种颜色都应该被用上。五、上色要点2、颜色顺次颜色顺次是指将色轮中相邻的三种颜色放41五、上色要点

3、颜色重复环境中的色彩是不断被反射、折射的，因此环境中的物体实际上接受了环境里其他物体的颜色，只是它的主色占主体地位。那么在你运用一种颜色的时候，最好途中每个物体都要用到它，它能提供更真实和赏心悦目的感觉，以为这种结果更接近现实。不过要记住每个物体的主色：树多用绿色、天多用蓝色、砖多用红色。五、上色要点3、颜色重复环境中的色彩是不断被反射、折射的，因42五、上色要点

4、先用浅色在一幅画中先用浅色着色，然后逐渐过渡到深色。人的眼睛一般喜欢先看浅色。对初学者来说，应该先尝试多用浅色。五、上色要点4、先用浅色在一幅画中先用浅色着色，然后逐渐过渡43五、上色要点

5、颜色加深如上所言，我们看到一种颜色就会下意识去寻找它的补色，看到浅色就会寻找暗色。而我们现实中的色调实际上都略呈灰色调。所以，当你在一个地方用上某种浅色时应该将此颜色稍微调暗，以符合我们看东西的方式，你可以用黑色或灰色调暗也可以用补色来产生土色调和。用黑色或棕色勾勒出图的轮廓也可以让图明确而统一。五、上色要点5、颜色加深如上所言，我们看到一种颜色就会下意识44六、课程作业1、临摹绘制树的墨线稿4幅；（注：树为不同的形态）2、临摹绘制石头的墨线稿