米开朗基罗作品欣赏课件

米开朗基罗作品欣赏知识饼干店米开朗基罗（Michelangelo，1475～1564）意大利伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人。他被誉为雕塑艺术的最高峰，与达芬奇、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。米开朗基罗生于佛罗伦萨附近的卡普莱寨小山城。他6岁丧母，父亲把他送到一个石匠家寄养，因此他常说自己的雕刻才华来自石匠。13岁，米开朗基罗跟随著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥学习，然后他进入了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”学习雕刻。他的超群才华备受这位统治者的赞赏，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《哀悼基督》，两年后完成引起轰动。1501年起历时3年，他创作了另一旷世杰作《大卫》，为他赢得盛名。1508年，教皇朱利奥二世钦点米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂绘制穹顶画。米开朗基罗本来不愿从命，但他最终还是接受。一旦接受，他当然全心投入、追求完美。他躺在18米高的天花板下的架子上，以超人的毅力夜以继日地工作，历经4年多作品完成时，37岁的米开朗基罗劳累的像个老者，颈背腰终身疾患。他用健康和生命的代价完成的《创世纪》，为后人留下的不仅是不朽的艺术品。年届60，米开朗基罗又应教皇克莱门七世之约，在西斯廷教堂祭坛墙壁绘制了另一巨作《末日审判》。他独自一人顽强地工作了将近6年，在220平方米的画面上绘出约四百个人物。晚年的米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上。他为梵蒂冈圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达42.34米的巨大圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从局部到整体都是绝世精美的艺术。由于圣彼得大教堂的工程浩大，直到1626年才竣工。令人惋惜的是，米开朗基罗生前未能看到自己的这一作品。米开朗基罗愤世嫉俗、一生孤独，他曾这样说：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更加幸福。只要世间还有羞耻与罪恶，那不闻不见、无知无觉便是我的幸福，别叫醒我。”他还说：“抑郁是我的快乐！”米开朗基罗在艺术作品中倾注了悲剧性的激情，这种悲剧性却以宏伟壮丽的形式表现出来，他所塑造的既是理想的象征又是现实的反应，这些都使他的艺术创作成为西方美术史的巅峰。1564年2月18日，89岁高龄的米开朗基罗在罗马去世，身边留下了其未完成的作品《哀伤》。他终身未婚无子，毕生纯粹的追求艺术。他是才华、智慧、勇气的结晶，他的荣光照耀全人类。雕塑1、梯边圣母2、十字架上的基督3、烛台天使4、酒神巴克斯5、哀悼基督6、大卫像7、被俘的奴隶8、垂死的奴隶9、摩西10、晨暮昼夜

绘画1、创世记2、最后的审判作品目录建筑1、圣彼得大教堂穹顶梯边圣母MadonnaoftheStairs1490年，大理石浮雕，56*40cm意大利佛罗伦萨CasaBuonarroti美术馆藏这是米开朗基罗年仅15岁时作品，塑造了有着沉着内在威力的庄严圣母形象。圣母正在哺乳圣子耶稣，即便是婴儿耶稣，背部和手臂肌肉也孔武有力。这是米开朗基罗的风格。稍远背景天使只有大体形象，似乎尚未完成。十字架上的基督Crucifix1492年，木雕，142*135cm意大利佛罗伦萨CasaBuonarroti美术馆藏米开朗基罗17岁时作品，也是其唯一一件木雕作品。如此年少，作品却如此成熟！这件作品所表现的耶稣完全裸体，受到了一些责难，但米开朗基罗并不理会。烛台天使AngelwithCandlestick1494年，大理石雕刻，52cm高意大利Bologna，SanDomenico教堂藏雕塑中的天使脸庞稚气，发型是米开朗基罗创造的标志性风格，与后来的名作《大卫》发型类似。天使的翅膀灵动有力，层次清晰。酒神巴克斯

Bacchus1497年，大理石雕刻，203cm高意大利佛罗伦萨MuseoNazionaledelBargello博物馆藏作品中有酒神巴克斯和配角小桑陀尔。酒神被塑造成健美的青年，用葡萄装饰他的头发，摇晃微醺地看着手中的酒杯，旁边吃葡萄的小桑陀尔可爱机灵。希腊神话中，巴克斯埋葬因决斗而死的好友后，坟墓上长出葡萄，巴克斯用葡萄榨汁酿酒，于是成为酒神。哀悼基督Pietà1498年，大理石雕刻，174*195cm梵蒂冈圣彼得大教堂藏这是米开朗基罗的成名作！作品取自圣经故事中基督耶稣钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体哀悼的情景。圣母玛丽亚是纯洁、崇高和神圣化身。作者突破了以往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有影响到表现她对基督之死的悲痛。雕像中，死去的基督脸上没有痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体细长弯曲，表现出死亡时的虚弱无力；圣母身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向外伸开；头低垂俯视儿子的身体。圣母的表情是静默而复杂的，崇高的母爱与无声的哀痛皆化作祈祷…大卫像StatueofDavid1499年，大理石雕刻，大卫像高2.5米，连基座总高5.5米意大利佛罗伦萨美术学院藏这件历经4年多完成的作品为米开朗基罗赢得盛名，或许也是米开朗基罗所有作品中最著名的一件。非利士人攻打以色列，军中有个凶悍无比的巨人歌利亚，以色列人望而生畏，不敢应战。牧羊少年大卫向国王请战，国王赐宝剑盔甲，大卫不习惯没有携带，而是带着牧羊长棍和看管羊群的投石器，便冲上阵前，英雄出少年，大卫用石头击倒了歌利亚，并用歌利亚的佩刀割下歌利亚的头颅。以色列人士气大振、击退非利士人。大卫保卫了祖国和人民，后成为古以色列国第二代国王。大卫像体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志，身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同，米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间，使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息，但躯体姿态表现出某种紧张的情绪，使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成，为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观，艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。用来雕刻大卫的是一块名贵的大理石材，在数位雕刻大师中几经易手皆未能物尽其用，直到等来了米开朗基罗，它的真正生命才从中释放。正如米开朗基罗所说：我并未雕塑大卫像，他本来就在石头中，我只是把多余的部分去掉。根据《圣经》加载，大卫同歌利亚作战，随身携带的工具有牧羊用的长棍，一条投石带和五块光滑的石子。但在米开朗基罗的《大卫》雕像中我们只能发现那段投石带。扛在肩头的是一个系在投石带一端的袋子，左手紧抓着袋口。投石带的皮制长带很长，从肩膀一直连到了右手。右手中，有人认为就是大卫打倒巨人歌利亚所用的石子；有人认为是藏着残断的仗或类似弹弓的武器。《创世记》梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶壁画1505年，教皇尤利乌斯二世交给了米开朗基罗一生中最具挑战性的任务：为梵蒂冈西斯廷礼拜堂天顶作画。米开朗基罗拒绝了这项提议，他的最爱是大理石雕刻。然而，教皇心意已决。拖至1508，米开朗基罗才签下了合同：“我，米开朗基罗，雕塑家，由于将要进行西斯廷教堂顶部的绘画，收到了神圣的教皇尤利乌斯二世500枚达克特金币。”这一伟大作品最初并不情愿。在天花板上作画是一项艰难的工程。在接下来的四年里，米开朗基罗每天爬上20余米的脚手架躺在上面艰辛作画。然而由于工程进度缓慢，惹得教皇恼怒，他常常质问米开朗基罗何时完工，米开朗基罗每每任性地回答：“当我可以完工的时候。”一天，教皇被这种回答激怒，他用权杖打了米开朗基罗。米开朗基罗立刻离开了教堂，并且威胁说要离开罗马。对于教皇尤利乌斯二世而言，这可能是他第一次向人示弱：他特别派了一名使者去向米开朗基罗致歉。米开朗基罗得到安抚后，返回教堂继续工作。米开朗琪罗自我封闭，拒绝探视，从脚手架设计到画面内容安排、构图草创、底稿铺墙扎孔留印，躺在脚手架上曲身扭颈仰面作画，全凭一己之力。在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，如此宏大的工程，只有一个干杂活的助手。1512年11月1日，在西斯廷教堂的天花板上，《创世记》问世。壁画分为三组，九个主要场景：神分光暗、神造日月、神分水陆神造亚当、神造夏娃、逐出伊甸诺亚献祭、洪水泛滥、诺亚醉酒当拉斐尔看到《创世记》后，由衷感叹：有幸活在米开朗琪罗时代！《创世记》之一神分光暗《创世记》之二

神造日月《创世记》之三神分水陆《创世记》之四

神造亚当《创世记》之五神造夏娃《创世记》之六

逐出伊甸《创世记》之七诺亚献祭《创世记》之八

神发洪水《创世记》之九诺亚醉酒1513年起，米开朗基罗投入到教皇尤利乌斯二世的陵墓建设中，为之创作了著名的雕塑《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》与《摩西》。被缚的奴隶法国巴黎卢浮宫藏塑造一位强健有力的裸体青年奴隶，胸前被一条象征性的绳索缚住，他侧转着身体，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，他力图挣脱身上的绳索，这种动势，体现了巨大的内在激情，似乎将要迸发一股无比强大的反抗力，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。一种被压抑、被束缚而渴望解脱的痛苦，和实现理想的美好向往。垂死的奴隶法国巴黎卢浮宫藏塑造了一位容貌健美的青年奴隶，他左手枕在脑后，右手轻轻放在胸前，胸前的绳索象征着禁锢的暴力与专政。这个青年奴隶曾经为生命挣扎过，但现在他已经放弃了。他正在从紧张中恢复过来，他的身体正在像睡梦中的花一样舒展开来。他的面容是一种在沉睡中永不再苏醒才会有的那种从容坦然。只有他的上肢才保留挣扎后的痛苦痕迹，但也正在慢慢地泯灭。这个雕像线条流畅没有走向相互扭曲，表现出这个矫健的身躯原有的和谐优雅。摩西

Moses1516年，大理石雕刻，高235cm梵蒂冈圣彼得大教堂藏《摩西》像坐落在教皇尤利乌斯二世陵前中心装饰位置。他在座位上显出领袖的神气，目光威严，若有所思。作品表现的是摩西得到上帝恩赐的《十诫》后走下从西奈山时，发现他的人民正围着金犊起舞欢庆，他怒不可遏。摩西手中夹着两块石板就是《十诫》。至于摩西像头上有角，是因为早期的《圣经》拉丁译本有误解，《圣经》希伯来原文描述摩西获得《十诫》后“脸上发光”被误译成“头上长角”。摩西是是犹太教的创始者，圣经前五卷《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》、《申命记》的作者。在犹太教、基督教、伊斯兰教和巴哈伊信仰等宗教里都被认为是极为重要的先知。摩西受上帝之命，率领被奴役的希伯来人逃离埃及，跨过红海前往应许的富饶之地:迦南。在摩西的带领下，希伯来人摆脱了被奴役的悲惨生活，学会遵守十诫，并成为首个尊奉一神的民族。意大利佛罗伦萨美第奇家族礼拜堂米开朗基罗不仅是伟大的艺术家，而且还是伟大的爱国者。他在54岁时参加了保卫佛罗伦萨的战斗，曾受命为军事建筑总工程师，佛罗伦萨战败后，他流亡外地，受到通缉。出身于美第奇家族的新教皇利奥10世召回米开朗基罗为美第奇家族礼拜堂作雕刻装饰。大师在59岁时完成了美第奇礼拜堂的两组雕像：一组是罗伦佐·美第奇的墓前雕像，像下安置《晨》与《暮》；另一组是朱理亚诺·美第奇像，像下安置《昼》与《夜》。罗伦佐和朱理亚诺生前都有教皇司令官的称号，因此米开朗基罗在构图时都把他们塑成武将形象。罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。在朱理亚诺的雕像上，米开朗基罗则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。暮晨夜昼最后的审判TheLastJudgement1534年，壁画，1370*1200cm梵蒂冈西斯廷礼拜堂1534年，年近60的米开朗基罗被教皇召回，用了近六年在他自己创作的西斯廷教堂《创世记》穹顶画下的祭坛壁面上又创作出伟大的《最后的审判》。画面大致可分为四个阶层，最上层是天国的天使，画面中央是耶稣基督，下层是受裁决的人群，最底层是地狱。画面构图是这样安排的：上方与天顶画相接处两个半圆形画面是一些无翼天使，左面一组正簇拥著基督受难时的十字架，右面一组抱的是耻辱柱。耶稣下方七个吹号角的天使正在唤醒死者宣示审判开始。画面正中央云端闪电中站着身躯高大、神态威严的救世主基督，他正举起有力的右臂，表示审判开始。耶稣十二门徒和圣母玛丽亚环绕在旁边，圣母玛丽亚畏缩地抓紧头巾和衣衫，屈身在儿子的右肋之下。画面下部是善恶两部分人正受到重生的耶稣的裁决。画面左侧描绘的人物将升往天国的人群，右侧则将打入地狱的亡魂。右下角水面的船上向亡魂挥舞船桨的是地狱的引渡人，冥神“夏龙”，坐上船的亡魂将渡过阿克隆河打入各层地狱。这幅壁画也和《创世记》一样，是由米开朗基罗独立完成的。米开朗基罗竭力解决画中人物在从下面仰视时所应呈现的比例这一难题。他将上面的人物画得大些，底部的小些，以适应自下而上的观赏效果。最后的审判局部壁画以站在云际的耶稣为中心，他年轻健壮、神采超凡，大公无私，有力的右手往上一抬，主持正义、发出判决，指引修善者升回天堂，蓄势的左手掌向下推压，制止邪恶，指示罪人沉降地狱，作恶者会有恶报。他抬起的右手仿佛一挥下来，瞬间即作出世间一切的最后裁决，一切终成定局。在这气势磅礴的架构中，无限慈悲与威严同在，人们看到了神的庄严伟大，明了善恶必报的结果。圣母在耶稣的身旁悲悯俯视人类，圣安娜和十二门徒与殉道圣人们环绕在耶稣的周边。最后的审判局部耶稣右下方、十二门徒之一的巴托罗谬手里提着一张他殉道时被割下的人皮，这张人皮的样子画的是米开朗基罗自己的容貌。巴托罗谬承受苦难、即使被活剥一层皮也要坚持自己的信仰理念，终得返回天国。米开朗基罗在此以自己的容貌作为巴托罗谬殉道时被割下的人皮样貌画出来，亦显示出米开朗基罗追随使徒寻道的决心，他有着无尽、强大的期望和等待着被救赎的心。最后的审判局部米开朗基罗的朋友瓦沙利便记载着：米开朗基罗创作《最后的审判》时，教皇保罗三世和掌礼官塞西纳一同参观当时还未完成的作品，当教皇询问塞西纳意见时，塞西纳说其中的裸体画“登不了大雅