影视批评理论考试题填空合集

!影视批判理论考试题填空〔5〕第一篇：!影视批判理论考试题填空一、填空题1、有专家预言，影视文化与计算机多媒体一道，正渐渐形成一种2、1895年12月28日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开头。319054、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军19135、世界电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。6、最初的无声电影，也被称为“默片”。7、一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。819319、彩色电影的消灭，或许可以算作是现代科学技术在电影史上的其次次革命。10、真正的彩色电影，是在20世纪30年月中期消灭的。它的消灭是建立在彩色胶片制造的根底上。11、世界上第一部真正的彩色影片是1935年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。直到二十世纪60年月初期，彩色影片才被世界各国普遍承受。12、中国第一部彩色电影是198年拍摄的舞台艺术片《生死恨》，由梅兰芳主演，费穆担当导演。13、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪90年月以后。著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎话》、《侏罗纪公园》和《玩具总发动》等。14、电视是电子技术高度进展的产物。1936年11月2日，英国播送公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。15、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。16、法国于1938年开头定期播出电视节目，美国与苏联于1939年开头定期播出电视节目。17、1958年5月1日，我国第一座电视台、中心电视台的前身北京电视台开头试验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从今诞生。18、美国的亨利•布雷切斯教授指出：“所谓的‘数字革命’将使电影、电视技术上的区分变得无关紧要。”19、影视艺术的综合性表达在第一，影视艺术综合吸取了各门艺术的精华；其次，影视艺术是现代科学技术与艺术的融合；第三，将再现与表现艺术，时间艺术和空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、造型艺术和表演艺术的美学特征集于一身。20、影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄21、电影与戏剧有亲热的关系，早在电影诞生初期就消灭了以梅里爱为代表的戏剧电影学派；我国最早的电影理论是“影戏”理论；20世纪40年月以好莱坞为代表的戏剧化电影美学观一度风行世界银幕。22、影视艺术从绘画、雕塑中吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特征之一。23、电视所具有的参与性与即时性，充分表达了电视传播的最大优势。24、影视艺术具有的三个乐观作用是审美生疏、审美教育和审美消遣。25、影视既是艺术，又是一种特别形态的商品，如美国1993年26、二十世纪40年月意大利现实主义电影的代表作，教材提到的有《偷自行车的人》和《罗马11时》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》等。27、谢晋导演的著名影片有《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》和《芙蓉镇》等。28、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《一般人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有前苏联影片《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片29、美国最富有特色的类型电影是“西部片 ”。其第一部是190430、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《罗生门》和《影子武士》等其次篇：影视批判[定稿]《影视批判》〔其次版〕2V7_1、1895年1228日，在法国一家咖啡馆的地下室里，放映了由路易*卢米埃尔兄弟摄制的《火车进站》等影片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开头。5h-@42、中国电影诞生于1905年。3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军1913年摄制的《难夫难妻》。4、一般认为，1927年美国摄制并公映的影片《爵士歌王》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的《纽约之光》才可以称为是一部完全的有声片。(o&^%5、我国的第一部有声片是1931年摄制的《歌女红牡丹》。6、世界上第一部真正的彩色影片是1935年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。直到二十世纪60年月初期，彩色影片才被世界各国普遍承受。3p3o7世纪90年月以后。著名影片有《阿甘正传》、《真实的谎话》、《侏罗纪公园》和《玩具总发动》等。4}8J8、1936年11月2英国播送公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。9、美国于1954年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。10、1958年5月1日，我国第一座电视台、中心电视台的前身北京电视台开头试验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《一口菜饼子》，我国电视艺术从今诞生。5s”P-11、影视艺术的巨大社会影响，可以为审美教育作用、审美认知k:I:12、二十世纪40年月意大利现实主义电影的代表作，教材提到11》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《一江春水向东流》4F,P-13、谢晋导演的著名影片有《天云山传奇》、《牧马人》《高山下的花环》和《芙蓉镇》等。7N%d814材影片，教材中提到的主要有美国影片《克莱默夫妇》、《一般人》、《金色池塘》和《母女情深》等；悲喜剧风格的道德题材影》、《办公室的故事》和《两个人的车站》，被称为“爱情三部曲”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《绝唱》和《远山的呼唤》等。15、美国最富有特色的类型电影是“ 西部片”。其第一部是《火车大劫案》。”H916、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《罗生门》和《影子武士》等。1X)x1770》、《玛丽亚&;布劳恩的婚姻》和《莉莉&;玛莲》等。1P+18、我国时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影19、影视艺术的两大类片是消遣片和艺术片。20、消遣片包括喜剧片、危急片、武打片、科幻片等。21、影视艺术的创作流程一般要经受前期筹备、正式拍摄和后期制作三个阶段。22、影视文学剧本又称“脚本”，而分镜头剧本又称“导演剧本”或“导演工作台本”。*T,2324、剪辑被称为是影视艺术创作过程中的“第三次创作”。”j0w#f:25、编剧在设计台词时要遵循的四个原则是共性化原则、生活化原则、简练化原则和动作化原则。26、影视作品常见的叙事构造有戏剧式构造、小说式构造、散文27、影视剧本的改编方法主要有节选式改编、制造性改编、浓缩28、影视画面的两个根本特征是再现性和表现性。29、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即景别、焦距、运动和角度。0u$30景别主要分为远景、全景、中景、近景和特写。*|31、一般来说，为了呈现场面和环境，电影可以比较频繁地使用镜头，而电视剧由于受到确定的限制则很少使用，往往以“近景特写”镜头为根本叙事镜头。32、人们通常将使用不同焦距的镜头称为标准镜头、短焦距镜头和长焦距镜头。33、运动镜头包括推、拉、摇、移和跟等五种根本形式。34、人们一般将镜头角度分为平视镜头、俯视镜头 和仰视镜头三种类型。:d7m”p;z35、影视画面最重要的造型元素包括图、光和色。36、影视作品的构图一般包括三个主要局部，即 主体、陪体和环境。2X*37、影视构图的根本原则有四条，即叙事性原则、表意性原则、;k38、从质量上看，光可以分为柔光和硬光，在表现欢快、自然、光明的气氛和心情时，一般承受柔光处理，而表现紧急、恐惊和焦虑等39、依据光的照明度的不同，可以被划分为强光和弱光，用来表现压抑的或悲剧性的气氛时，一般用弱光。:P84042、颜色配置比较好的我国电影，教材中提到的是《黄土地》和《红色》。43、色调处理比较好的我国影片，教材中提到的有《红高梁》、《寒夜》和《开国大典》。(|“44、影视艺术中的声音分为人声、音响和音乐三个局部。45、影视作品中的人声主要由对话、独白和旁白组成46、影视艺术中音响的作用主要表达为音响复原逼真感、音响刻画人物、音响47、影视艺术中音乐的作用主要表达为抒发感情、参与叙事、呈现48、蒙太奇的功能主要有表达故事、表达情感、阐述思想和制造风格。49、蒙太奇的类型主要有平行蒙太奇、穿插蒙太奇和重复蒙太奇三种。50、长镜头的三个美学优势是表达的完整性、表意的丰富性和画面的开放性。51、前苏联蒙太奇电影流派的创立和进展者是库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦和普多夫金等。其中普多夫金和爱森斯坦代表了苏联蒙太奇学派的最高成就。52、库里肖夫最著名的电影试验被命名为“库里肖夫效应”。53、爱森斯坦所拍摄的影片《罢工》和《战舰波将金号》为其奠定了世界电影史上的大师地位。他首次提出了“理性蒙太奇”的概念。54、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自爱森斯.i)T055、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物普多夫金。4]*f-Y1g56、《罗马•不设防的城市》是意大利现实主义电影流派的开山之作，其导演是罗西里尼，57、《精疲力竭》及《四百下》的导演分别是法国浪潮电影的代表人物是戈达尔和特吕弗。!?.e3O25859、伯格曼的电影代表作品是《 第七封印》和《野草莓》。〔《处女泉》、《假面》〕*`)X0_S60、《八部半》和《奇遇》分别61、德国电影的几位代表人物是亚历山大•克鲁格、福尔科•施隆多夫、维尔格•赫尔尔措格、约姆•文德斯和赖纳•维尔纳•法斯宾德。62、《铁皮鼓》、《阿基尔，上帝的生气》的导演分别是福尔科•施隆多夫和维尔格•赫尔措格。63、被称为“德国女性四部曲”的四部影片是赖纳•维尔纳•法斯宾德导演的《玛丽亚•布劳恩的婚姻》、《莉莉•玛莲》、《洛拉》和《维洛尼卡•福斯的欲望》。64、鲍特的电影代表作是《火车大劫案》。65、格里菲斯拍摄的两部最著名的巨片是《从鹰巢中救出的人》和《一个国家的诞生》。&N/R;66型片有12种，即西部片、喜剧片、犯罪片、科幻片、歌舞片、战斗片、爱情片、伦理片、动作片、灾难片、儿童片、恐惊片。67、20世纪二三十年月，西部片中最精彩的作品是约翰•福特导演的《关山飞渡》。67、美国第一部歌舞片是《爵士歌王》。-v%E68、制造了流浪汉查利形象的喜剧大师是卓别林，他的最重要的电影作品有《淘金记》《城市之光》、《摩登时代》、《大专制者》和《凡尔杜先生》等。69、英国导演中有“悬念大师”之称的是阿尔弗莱德•希区柯克。70、奥逊•威尔斯导演的影片《公民凯恩》被誉为是“有史以来最宏大的影片”。+H/].l(7172、日本最早的电影以风光片、时事资料片和舞台剧记录片为主73、日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。1j74、今日世界上最大的电影生产国是中国。75、清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影学家萨杜尔将这类灯影戏称为“电影的前驱”。”h76、1896年8月晚,在中国电影发祥地上海首先消灭了当时称为“西洋影771905年由京剧泰斗谭鑫培主演的《定军山》中“请缨”“舞刀”等片断。78、中国第一部短故事片是1913年由张石川和郑正秋联合编导的《难夫难妻》。”P”M.E79、有关影戏理论的代表作有侯曜编写的《影戏剧本作法》和徐卓呆编译的《影戏学》等。80、在中国电影进展史上,1932年前后是一道重要的分水岭。81、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是《大路天使》。882、抗战后两部最著名的电影是《一江春水向东流》和《八千里路云和月》。83、中国第一部具有史诗气派的电影是《南征北战》。84、谢晋导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严峻后果。”p9F/E4U*85、一般认为，受时期起始电影理论探讨的直接影响，80年月前半期的电影创作经受了三次艺术创的浪潮，即“形式美学”“纪实美学”和“影像美学”。86、吴贻弓导演的电影《城南旧事》被誉为“散文电影”的精品。#A5I”u”j”87、由陈凯歌执导、张艺谋担当摄影的《黄土地》面世后，在国内外影坛引起很大震惊，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。88、《开国大典》是80年月以来具有史诗品德的电影代表作。89、1982年左右，台湾四位锐导演联袂创作《光阴的故事》，以一种前卫的姿势掀起了台湾“电影运动”。1s9}90、二十世纪五、六十年月，台湾影坛在演艺方面的“二林二秦”指的是林青霞、林凤娇91、电视艺术的四个根本特点是兼容性、即时性、参与性和日常性承受。92、电视观众的日常性承受方式，包括习惯性收看、任凭性收看、93、一般将电视剧分为电视小品、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧等。“B4k2k94初创与停滞期阶段、国产电视剧进展期阶段、国产电视剧成熟期阶段。;T4s6X95、我国第一部直播电视剧是《一口菜饼子》，时期第一部国产电视剧是《三家亲》。)96、中国电视综艺节目主要包括综合栏目和综艺晚会两大类型。#97、最富有民族特色和时代特色的中国电98、不少人认为，中国第一部电视记录片是1958年摄制的《首都人民庆祝建国九周年》。99、影视作品的开头多种多样，最富有活力的当属“引人入胜”。”y0e;100、本教材介绍的影视艺术批判类型主要有社会学批判、构造学批判和审美批判。其中人们最为常用的批判是审美批判。残存的温情——《罗生门》影评故事其实是简洁的。一对夫妇从森林里经过，一阵夏日的凉风吹开女人的面纱，让在路旁休息的京里大盗多襄丸色心大起，决心要得到这个女子。但当时的他并不想杀死女子的丈夫。于是他跟随这对夫妻，并设下骗局将丈夫骗到僻处绑起来。当他回到那女人身边告知她她丈夫被毒蛇咬了，女人脸上担忧的神色让他妒火中烧。他把女人也带到男人被捆的地方，当着丈夫的面强暴了女人。在男权极度进展的古代日本社会，女人就面临了选择哪一个男人的问题，故事的疑心也由这里产生，最终的结果是丈夫被杀死，女人在一座尼姑庵里被觉察，而多襄丸也由于喝溪水中毒被觉察而送上了公堂。电影里其实是包含了双重表达者。第一层是在罗生门的破庙里，那个愁苦又壮硕的中年男子。他的表达里又包括了在公堂上女人、多襄丸、以及女巫代表的死者的表达。就在这几个主角的表达中，电影的主题得以凸现。每个人所描摹的真相都是不同的，但是每个人表达时候的表情都是那么真挚，让人不行疑心。全部人的表达完成之后，导演想要表达的主题以相对明显的角度被提示。影片中的倾听者是一个关键的角色。主题一次次的被他提到。“人这种东西么，对自己本身都不愿坦白的东西多着呢。”从这里看来，似乎故事中表达者们并没有刻意的撒谎，他们似乎连自己的心都蒙骗了，自然而然的讲出了自己认为的真相。人性的脆弱就从这里得以凸显。对于损害到自身的东西，我们本能的就将其屏蔽掉了，根本不用经过大脑的选择。而这种屏蔽确定是符合我们利益的，无庸置疑。这种利益，既是现实中的，又是满足自我的。比方多襄丸的风流侠盗，女人的标准妇人、丈夫的可以对妻子把握生杀大权的大丈夫形象、还有中年男人从女人嘴里说出的抱负男人。这些都是他们深藏在心中的渴望，通过这一次的表达，得到了满足。倾听者似乎是一个对人世看得相当透彻的入世之人，也可以说是一个豁达的纯恶之人，他深信人不行信任，连弃婴御寒的衣物都要扒走。在场的和尚陷入了相当大的苦痛之中，“可是，像方才这样的可怕事儿，还是破天荒头一遭呢。”在当时罗生门的破庙中，三个人代表了人的三种简洁分类。善，恶，中间。那个倾听者离开了，始终都带着恶。而和尚是柔弱的善者，对于世风日下痛心疾首却无能为力。中间的那位中年男子摇摆不定，他苦恼也正是这个不知归向哪边的问题。他从死者身上取走了那把“值几文钱”的短刀，但是被倾听者揭穿时并没有否认，由此可知他还是彷徨的。最终他选择将那弃婴抱回家抚养，似乎可以看做他选择了善皈依。这也可以说是导演对世间残存的一点点温情所抱有的期望吧。一个人的流放----电影《钢琴家》ThePianist的影评：除了战斗，和战斗背后那些人类灵魂中最龌龊的思想〔劣等民族、种族灭亡、殖民和暴政〕，还有什么能让一个钢琴家变成废墟里流窜的老鼠？然而作为一个音乐家和犹太人，他没有因此丧失起码的尊严。钢琴家，他最好的一次钢琴演奏，不是在战后的波兰电台，不是在灯火辉煌的音乐厅，甚至也不是他在避难所那次惊心动魄的空弹，而是在废墟般的空城华沙，为那个纳粹军官的弹奏。我很想知道那支曲子的名字，由于它大大升华了这部电影。开头的节奏格外缓慢，很消沉，甚至有些抖动，但又像是在低声倾诉。渐渐的，节奏加快，越来越快，像泣不成声，又像是在控诉，格外急迫……这不是一个犹太人对一个纳粹军官的控诉，它是整个的弱小而尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，是人类对荒唐的战斗暴行的控诉。这可能是第一次，我真正理解了音乐的力气。整部电影，导演都在把握心情，就像波兰斯基自己说的那样——“你看不到导演的痕迹”，除了这里，废墟中钢琴演奏，借音乐把电影推向了高潮。就是在这种对责备和批判极度的抑制之中，在这种对是非观念极其含蓄的表达之中，波兰斯基重现了真实的二战犹太史，这和斯皮尔伯格先入为主的宣泄相比明显胜出一筹。说实话，有时候我甚至觉得，斯皮尔伯格对纳粹暴行的呈现更多的是一种煽情，一种炫耀，缺少感情投入。影片后半局部的主体是钢琴家在波兰朋友和抵抗组织的帮助下埋伏在波兰，并最终获救的经受。这一段，尤其是在他的唱歌家朋友离开波兰以后，他无论是在外部环境中，还是在心灵上都成了一个名副其实的流放者。求生的本能让这个幸运儿一次次躲过死神的追赶，但是他躲不掉孤独，无边无际的孤独，那是我们任何不曾经受那场战斗的人无法体会的感觉。在战斗中，一个一般人，没有革命抱负，没有亲人和朋友，甚至没有属于自己的艺术，支撑他的，就只能是活下去的本能。这是一次人性的流放，而这人性的流放可能发生在任何人身上。＜＜红高粱＞＞影评《红高粱》是一个具有神话意味的传奇。整部影片在一种惊奇的颜色中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此，赞美生命是该片的主题。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点打算了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最根本的构造——村落。影片中的全部叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的吵闹、自由拘束和痛快淋漓的风格效劳。与以往的探究影片不同，《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探究片那样淡化情节，靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、惊奇动人的故事框架，从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此，导演是如何通过具体的方法来到达这两者的完善结合的呢?首先，影片自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大局部由画外音来完成。影片一开头，还是全黑的画面时，声带上就传来了“我”的表达；“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。”这是一个以现在时进展回述的视点，这个“我”在此是一个故事的表达者。由于他没有在故事中消灭，按理是一个客观的表达者，但他又是故事中人物的后代，这又使得他具有某种参与意识，从而又具有被表达的意义。因此，这个视点是格外惊异而又颖的，它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照，格外自由而又具有全知性。同时，他的表达的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。在此视点根底上，导演在这开场白中道明白故事的虚构性。确实，画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的，它“缝合”了过去与现在、意念与故事。其次，当我们面对《红高粱》时，就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的颜色。在这里，导演对颜色的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻秀丽、灵气逼人的我奶奶那张布满生命的红润的脸，接着就是占满银幕的红盖头，那顶吵闹饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪耀的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，始终到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色掩盖。这是一种对完善自由的自然生命的渴望与赞美。影片完毕在那惊奇的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的安静效果。黑红色的高粱伸展流淌布满了整个银幕空间，极为辉煌、华美、壮丽。第三，影片的空间环境与造型处理，都在努力寻求一种颜色的单纯化和空间的惊奇与阔大。影片主要是两个空间环境：高梁地和酿酒作坊，酿酒作坊表达诞生命的远古意识，而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当画面上布满了高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，伸展、盛大、坚强、吵闹、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，银幕上一连消灭了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里，高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中，又感到生命被摧残的震撼。影片结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，面对那高速流淌的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对吵闹悲壮的生命的礼赞。《叶问》这是一部难得的好影片。也是甄子丹对自己电影创作与表演风格的一次重要突破。这部电影本质上是一部文艺精神类影片，动作局部只是起到一种表现与衬托叶问宗师个人修为之思想精神的关心作用。叶师傅的对武术技术与精神的专业追求，对家人与四周全部人的敬重与博爱，不卑不亢，与自身武功一样能做到收放自如地待人接物与人为善的处世之道，都很好地再现了一个技术与精神俱修的武术宗师的完善形象。特别是他与家人忍饥挨饿之时，为了不给厂里已人满为患、举步维艰的办厂朋友增加负担，他婉拒了朋友吃饭、做股东的邀请；自力更生做苦力。不管是顺境还是逆境，他对家人与四周人始终关心如一，为他人考虑，虚心亲切，没有半点宗师架子。他再怎么饥饿困难，饿死也确定不会为半斗米与人〔特别是侵略者〕比武，但同时他对为米而去与日本人比武的国人，又有着宽广的胸怀，劝导无果后他也能体谅、敬重别人的打算，由于他知道他们都是内心正直和气的一般国人。当武痴林一去无消息后，他义无返顾地前去探听状况，当眼看日军的残暴后，他内心真正的勇敢无畏的精神从谦和的体内爆发了！以一敌十，不是为了十袋米，而是为了给国人乡亲与朋友报仇与雪耻，为了将那袋浸透武师鲜血的米带回给他的家人。由于他知道那袋米与日本侵略者无关，那是一袋真正属于那位武师朋友的米！我被叶问的武德与人品气节所深深感动，看了电影后我得到一个启发：练武即练心。其实具体选择什么武术种类用于修炼并不重要，最重要与关键的是：它是否在带给你安康身体的同时还让你的心灵拥有——正直、和气布满爱心的为人品德，有理有节的正确处世之道。平淡地出场，既没有在危机时刻跳出来一脚踢倒反派然后摆个潇洒POSE的豪气，也没有在练功场上消灭个背影就可以肃杀一切的冷峻。有的仅仅是吃饭，和老婆孩子一起吃饭。就算是有人找上门来比武，也只是淡淡地说：内疚，您来的不是时候...我正在吃饭。吃饭，这是陪老婆陪孩子的时间，就算是来比武，也不能耽误这个时间。一个武者啊！一个武者温存的一面。平淡始终贯穿在整个电影开端的局部，平淡地邀请来衅者一起吃饭，平淡地饭后喝茶抽烟，随后是平淡却领对方心服口服地点到为止。这平淡里透着一股说不出来的才智，生活的大才智。樊少皇等人的消灭算是在这安静的湖面激荡一些小小的涟漪，接着，才智的力气去抚平，之后还是平淡。小片警领一帮子人来拜师，叶问只是淡淡地说我不收徒弟。把大门关上，再淡淡地对片警说：你惹出来的麻烦，你自己去搞定。只是这平淡，在历史的大背景下，却显得那么不堪一击。日军侵华了。此时，电影在这局部整个失去颜色，唯有一抹灰暗。那段历史是灰暗的，在那段历史中的人想五颜六色起来都不行能。就像叶问对他妻子说的：有时候，我感觉自己好没用。或许，他只想简简洁单的和妻儿过着简简洁单的日子，哪怕别人说自己没志气，也无所谓。不是吗？宁愿借钱给朋友开厂子，也不情愿入股；看着好友要去承受日军武士的挑战，还劝人家不要多事。看到这里，或许有人嫌他窝囊吧，一代宗师？是啊，看整个剧情，始终到最终，叶问总是被逼迫着才站出来的。这让承受了那么多年英雄主义教育的我们，多少有点不能承受，英雄总是主动出击的，至少你也要有主动出击的思想啊。但是，这就是叶问，他是水，温存，但不要遗忘了，水是会沸腾的！为了给好友报仇，他沸腾了，一口气狂P了十个日本武士；当三个日军来到他家并且要对他妻子侵害的时候，他窝囊了么？没有，瞬间放倒了他们；最终面对日本军官的挑战和恫吓，他同样沸腾了，于是招招见血，式式摧骨，要了对方的命。这就是叶问，一个兼具侠骨和柔情的英雄，男人的责任，兄弟的义气，民族的大义，他统统没有丢。或许这只是影片，艺术化了的角色。假设不是叶问一手栽培了李小龙，或许我们北方人根本不会知道他的名字，也不会知道咏春拳。由于，他像水样的平淡。看完电影我去临时抱佛脚，才知道，影片里叶问和日本军官的比武，还有用手指的寸劲按崩左轮枪轮膛的桥段都是历史上真有过的事情。或许，这不仅仅是电影。《风声》这部听起来很浪漫但宣传的很血腥的电影，但当你看过之后，你所感受到那种战斗年月人们对于信仰那种追求和坚持，信仰的力气，又岂是现在在和平年月里缺乏思考的当代人可以理解的？它带给我的震撼和感慨实在太多，除了极度血腥残忍的“刑戏”和全部人都关注的“老鬼之谜”，其中对于感情的刻画也是到了一个很高的高度，民族、信仰、暧昧、仇恨交织纠结的细腻情感表达的淋漓尽致。它似乎更多地强调人性，人性的光辉被无极限地放大。抗日战斗期间，我们的民族奉献出了民族中最为精彩的头脑和灵魂，他们的殉难是主动的献祭，最终保全了我们的血脉。无论原作中的“老鬼”宾夕法尼亚大学的高材生李玉宁，还是电影里三代英杰的豪门之女顾晓梦，都是那么突出和优秀。《风声》复原了那个动乱的年月中的一角，那些布满暗流的角斗，一句话里似乎都隐蔽着可怕的陷阱和阴谋；成功者未必能活下来，失败者却必死无疑，人人就在那样一条癫狂的险途中努力平衡着自己的小舟，为了信仰，为了生存，不计代价。一段沉痛的往事，诉说着无畏的革命精神，生与死似乎只是身边无所谓的小玩意，爱与恨也只能说明情感的存在，为了精神的信仰，牺牲又有何恐惊，为了革命的成功，死又何妨！像狂风一样肆虐，似轻声一般渺小！影片中最让人鄙视的是吴志国和顾晓梦两个人争着期望牺牲自己去救赎组织的愿望。一个人一生只有一条命，就如李宁玉对顾晓梦说的一样：莫非情报比命更重要吗？但是在那个战斗的年月里，热血青年对于抗日救国的信仰，是选择苟且偷生和宁做亡国奴的人无法理解的。是什么让他们无所畏惧死亡，那就是信仰的力气！当顾晓梦被抓进城堡的时候，她已经知道自己不行能再活着走出城堡，当李宁玉携着一轮明月回望她的时候，她在补缀着李宁玉旗袍的摩斯密码，也在缝着自己的遗言，但选择死亡，她是愉快的。那种流淌在顾晓梦嘴角的微笑，发自她内心。死亡，对她来说，是无所谓的，不能埋伏不能连续送情报，才是顾晓梦有所谓的。对吴志国也一样，他跟随的汪精卫主席早年间也是热血青年一个，但随着时间的消逝，汪精卫走向了一条和全国人民对立的道路。对于吴志国这样一个铁血救国的青年来说，只好另择信仰，选择为中华民族的存亡而奋斗、牺牲。于是，他靠着钢铁一样的神经抗住了大刑，在奄奄一息的时候还送出去了情报。很多人质疑导演这一个安排，但我觉得并不夸大，人有时候精神力气是强大到你无法想象的，尤其是战斗时代里的热血青年，由于他们，有着常人一般没有的信仰，有着对信仰无限坚持的动力。观《风声》，被晓梦最终的独白，所深深震撼，听她娓娓道来，一份冷静，更有一份果敢与决绝。“我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一”。顾小梦的这句话，不仅让人感动，也引人深思。民族存亡之刻，多少年轻儿女，不负自己内心滚滚升腾的信念，与亲人诀别，踏上血色荆棘的不归路。它提升了影片的高度，是使影片成为经典的其中一个经典的元素，是影片的点睛之笔！“老鬼老枪不是一个人，而是一种精神，一种信仰”这正是影片所要向我们传达的主题思想。《南京！南京！》影评卡夫卡说，“假设一本书不能给我们猛烈一击，那么，读这样的书又有什么意思呢？”同样，有一种影片注定了我们在观影过程中会感觉不舒适，甚至心灵被猛烈一击，而《南京！南京！》就是这样的一部影片。在《南京！南京！》中，陆川下手之狠，力度之深，劲道之足，让每一个中国人都会不禁喊疼，但是这样的疼值得。影片实行了多点表达的方式。一般士兵、国际友人、一般民众甚至日本军人都成为了历史的见证者和参与者，在时间的轴线中娓娓道来，不凌乱不刻意，残酷、真实、直接到让人目不忍睹的地步。作为贯穿全剧的人物，透过日本士兵角川的眼睛，观众看到南京这座城市如何在三天的时间沦为死城。一方面影片毫不吝啬的表现角川和他的队友们如何心狠手辣，任意而残暴地进展杀戮行为；另一方面影片不回避他们在面对抵抗时抱头鼠窜，会想家，甚至会有对战斗的困惑，被复原成人的日本士兵不再是凶神恶煞的形象，他们不在简洁的“脸谱化”。这种视角变化，于是，《南京！南京！》不再是一方对一方的控诉，或者一方对一方的凶残，交战双方在一个更为客观和公正的平台上对话，就像一个硬币的两面不再缺失，《南京！南京》从交战双方的角度，去探讨人在战斗面前表现和人和战斗的关系问题。脆弱，抵抗，可怕、躲避，反省，这些层面都在电影中得到了表达。影片通过猛烈的比照表现这种简洁的关系，开头一场民间抵抗士兵和日军小巷狙击战，打得很过瘾，但是接下来的把戏百出的屠杀战俘却让一切陷入死寂；那些主动举手去给日军当慰安妇，以换得难民营临时安定的年轻女子和那些拿着武器却放弃抵抗，举手投降的残军士兵；努力乐观保护伤员和难民的外国友人，而却主动像日军出卖情报，期望苟且偷生的唐秘书；……一面是贪生怕死，一面是舍生取义，恰如其分的解释电影的英文标题：生和死的城市，在这么一个极致环境下，人是怎么面对生死的，人性的贵重和卑微在这个特别的舞台被尽情放大，正由于各种各样的视角存在，才使这部电影变得饱满而充满了内涵。影片中的每一个形象都可以在历史中找到原型。就在观众对这些人物有了感情，期望他们能够活下来的时候，电影一次又一次地抹杀了这样的梦想：死不瞑目的陆剑雄，被枪决的姜教师，被抬上运尸车的小江，他们都死得突然，死得丝毫不留任何余地，事实就是如此，不要奢望他们能够活下去。甚至假设他们活下去，都是对死去的那三十万同胞的不敬重，南京没有大团聚，南京也不行能有大团聚。假设说影片的前三分之二就像一把匕首，一下下干净利落，扎得人很疼，而影片的最终一局部就是一把日本武士刀，看似法规却擅长暗中袭人。影片的后半段略显舒缓，尤其是那段日本在南京城祭祀的场面，时间之长，内容之丰富，细节之完整，让我有点窒息，就像陆川始终强调的，战斗的本质说到底是精神的熬煎，它是一种文化在你的废墟上舞蹈，这近乎狂热的授勋仪式，这被英雄般祭祀的亡者，——这种对武士道精神的继承，正是日本军国主义思想游荡甚至照旧扎根的最大根源。从这个角度上，角川的反省甚至只是日本士兵中极少个例，只能看做他的自我救赎，更多的日本士兵在这样的思想鼓舞下，连续扮演着充当屠杀刽子手的角色，更可怕的是，这种思想作为一种文化被连续连续。虽然影片中很多场景令人发指，但是陆川并不想通过这部电影激起仇恨甚至迁怒，这也不是一部电影应当承载的内容。不管是对日军的“美化”还是对屠杀的客观记录，以及表现中国民众的抵抗，都是一种正视战斗的宽容态度。民族的情感固然贵重，但是不能有了情感而失去理智，全部人痛恨的都不是一般的日军或民众，他们和角川、百合子一样都是棋子，无法选择自身命运。痛恨的是日本阴魂不散的军国主义，只要这样的思想照旧在日本上空游荡，战斗就有可能重爆发，一个擅长粉饰和掩盖历史的国家，一个至今没有正视历史和认真忏悔的国家，照旧需要我们高度警觉，所以，这段历史我们就不能遗忘。永恒的经典——《乱世佳人》《乱世佳人》呈现了美国南北战斗时期南方**的社会现实。以“乱世佳人”斯嘉丽为主线，描写了几对青年的爱情纠葛。女主角斯嘉丽年轻貌美，但她的所作所为显示了没落奴隶主阶级的某些本质特征：残酷、贪欲、自信，为了自己和庄园的利益可以把爱情和婚姻作为交易。但同时斯嘉丽又是勇敢、坚强，对爱情有着火一样的狂野。我想这正是吸引瑞德的地方。而男主角瑞德，则是放纵不羁、玩世不恭，豪迈却时而透露着绅士风度。不同于寻常爱情的爱情，注定会让人难忘。一个像风一样飘乎不定没有根的男人却深爱着一个自信残酷贪欲的女人，只有如此才能证明爱情的宏大。女主角斯嘉丽的性格是多元的、简洁的：她对初恋艾希利的爱是吵闹的、纯洁的、执着的，但是吵闹中掺杂着虚荣，执着中透着猛烈的自私，越是得不到艾希利，越对他念念不忘；便她又是聪明的、勇敢的、能干的，性格中又有冷酷、贪欲的一面。争强好胜的共性导致了她三次婚姻失败的悲剧。正如影片中瑞德所说的那样：“我之所以爱你，是由于我们太像了。。”瑞德和斯嘉丽确实太像了，所以瑞德越是得不到斯嘉丽的心，就越想得到。斯嘉丽从不掩饰自己不是上等人，虽然她出身在一个上等的家庭承受淑女式的教育，但她像她的父亲，深信自己骨子里流的是爱尔兰民族的血而不是贵族的高雅。她会在吵架后，打对方的耳光，摔东西，说脏话，丝毫不掩饰自己的心情和真实的面目。而瑞德同样也是，以走私军火起家的他，对待战斗不过就是看做一个发财的时机。瑞德更是一个现实主义者，在他眼里，南北战斗还没开战，就已定出了胜败。就是这样一个人，却为也不完美的斯嘉丽付出了感动半个世纪的爱。直到瑞德被斯嘉丽伤透了心，离开后，斯嘉丽才明白与她同类的瑞德才更值得爱。斯嘉丽的爱是错位的，三次失败的婚姻就是最好的证明。她始终认为自己深爱的是艾希利，一个脆弱无能、只会回忆过去的没落奴隶主，由于这个人是她的初恋，一段难以淡忘的情怀。由于对艾希利错误的爱，她对瑞德始终表现出一种发自内心的抗拒，就算住在大房子里，被瑞德疼爱着保护着，心里对艾希利却还难以淡忘。三次婚姻失败后，斯嘉丽虽然仍然年轻秀丽，但瑞德却累了，他在人生路上已经走得太疲乏、太乏味了。他可以用钱买到女人，可是却买不到心爱女人的心。尤其还是斯嘉丽那颗残酷、贪欲、自信的心。瑞德说过：我的爱已磨灭了……你固执得像一头猛犬，无论什么东西不弄到手，决不罢休。”瑞德不情愿把自己的心作第三次冒险，打算离开斯嘉丽。在饱经沧桑后瑞德发自肺腑的叹息更是萦人心怀，让人不仅与他那颗受伤而憔悴的心一同哭泣，为他那冷酷强悍外表下的脉脉温情而动容。而此时的斯嘉丽却突然明白她丢掉的灵魂不是艾希利，她苦苦追求的抱负中的爱。斯嘉丽始终不知一生的真爱就在身边，在她最终明白时，蓦然回首，伊人已去。战乱总是让爱情不得其所，或许战斗才是消蚀他们爱情的真正原因。“明天又是的一天。”这是《乱世佳人》中斯嘉丽的一句话，这句话充分表现了斯嘉丽的倔强、不屈。其实瑞德又何尝不是这样？两个相像的人，都是生活中的强者，却还想做感情中的强者，这是行不通的。动乱的年月，对爱情的狂热追求，仆人公在困难与挫折前所表现出的士气与奋斗不息的精神着实让我们感动。由于战斗，爱情更变得弥足贵重。在战火中的爱情，更让我们感动、难忘。分镜头剧本－将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演依据文学剧本供给的思想与形象，经过总体构思，将将来影片中预备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以表达。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，表达剧本的主题思想．蒙太奇来自法语，原意为建筑学上的构成、装配等，借用到电影中有组接、构成之意。蒙太奇是电影反映现实的独特的结构方法，是电影艺术的根本表现手段，是电影美学的重要元素，是形成电影艺术的特性之一。其完整意思包含三点：作为电影反映现实的艺术方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维；作为电影的基本构造手段，表达方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧；作为电影剪辑的具体技巧与技法。蒙太奇的艺术功能主要有：选择与取舍、概括与集中；引导观众的留意力，激发观众的联想；制造独特的电影时间和空间；形成不同的节奏；组织、综合各种元素；表达寓意、制造意境。声画对位原是音乐术语，音乐作品中假设干相对独立旋律声部结合为和谐的整体。这个概念是苏联的爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫于1928年在《有声电影的将来》文章中首次提出。指声音画面形象分别表达不同的内容，各个有其内在的节奏，独立进展。他们分头并进，从不同方面说出同一涵义，这种声画构造形式叫声画对位。声画对位是一种声画结合的蒙太奇技巧。谈谈影视艺术是综合艺术的结晶，是现代科技进展的产物。①影视艺术是综合艺术的结晶。其综合性特征表达在它吸取了各门艺术的特长和特点、丰富和充实了自己的艺术表现力。它综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、建筑、摄影、舞蹈等艺术中的多种元素。影视艺术既是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又是空间艺术。它将编剧、导演、摄影、美术、录音、音响、道具、服装、扮装等多种职能部门的电影工作者集合在一起，共同完成浩大的电影艺术工程。②影视艺术是现代科技进展的产物。电影经受了从无声到有声，人黑白到彩色，从一般银幕到宽银幕，立体电影，全景电影，没有一项不是依靠于科学技术的进步与进展。无声电影是在光学、电学、化学、机械学等科学应用的根底上，经过很多前人的各种试验而制造出来的；有声电影是在无线电报，无线电播送的技术进步以及摄像机、录音设备的不断完善中得以产生的；彩色电影同样依靠于科学技术的进展，这就是胶片的制造。特别进入20世纪90年月以后，电影与计算机技术的结合，更加充分地显示出高科技手段带给影视艺术的充分想象与进展空间。《家有儿女》电视剧《家有儿女》是一部幽默喜剧，它真实地描写了一个重组家庭的欢快生活，而且还很逼真。80年月之后产生的中国家庭，大多是独生子女构造，即使如夏东海、刘梅这样的“重组式”，也鲜有3个孩子的，从这个意义上说，《家有儿女》确有用另一种方式让现代的中国人重回味了一次大家庭的亲情和欢快。但对电视机前的很多家长或者孩子们而言，“假设我能有一个像夏雨一样得意的弟弟或如刘星一样聪明的哥哥”和“假设我能有一个像夏雪一样秀丽的姐姐”，或者“假设我能有一群雨雪星这样欢快的儿女”，这样的心底波澜，或者也会是某一刻切实发出过的观后感想吧！我宠爱看《家有儿女》，也缘于剧中演员得意，台词幽默：夏雪：我叫夏雪。夏雨：我叫夏雨。刘星：我叫下冰雹！一种属于城市中人类的幽默感扑面而来，明快而跳动的说话方式，一下子吸引住了我们。《家有儿女》没有再沿用将老人化的思维方式与现代生活方式之间的“时间差”作为主打发笑引擎的旧套路，而是把搞笑制高点放在3共性格各异又都思维前卫的孩子们身上。童心式的幽默不但让《家有儿女》的玩笑更安康活泼，而且时时会流露更多的颖气息，更让本剧比之前的众多家庭情景喜剧都减了不少灰色调子妙趣横生！〔贫嘴〕，突出的只有一个词：得意。这个部电视剧值得一看，它愉快幽默，妙趣横生！《武林外传》当身边女同事都热衷于韩剧，沉醉于男女仆人公缠绵情感，时常被感动得热泪盈眶时，我却对《武林外传》乐此不疲，不时为剧中搞笑情节而捧腹大笑。很多人不解，认为自己年龄不适合看此剧。其实自己也成认这是部无厘头的闹剧，但恰恰是由于这种轻松的风格，吸引了自己的眼球。《武林外传》表达了一群江湖儿女在同福客栈生活的种种趣事和经受。他们身着古代服饰，说着现代时髦的词汇，再加上时而英语、时而地方话的搞笑大杂烩，让人眼前一亮，荒唐不已。自己并不太留意片中情节的合理，也不在意片中时空的颠倒，反正一天工作劳累之余，能看到放松自己身心的影片就行。《武林外传》的剧情恰恰符合自己的赏识水平，一是它的不连贯性，每集都有一个独立故事，让人不必担忧因漏看一集而影响下集的内容，免除了一种更多期盼值；其次，虽说荒唐，其实也是嘲讽当今社会的某些不良现象，以一种调侃轻松的方式反映出来。如惠兰因一时沉迷于菜刀门，让人联想起生活中各种害人的传销，象这样以古讽今的情节，在剧中常常消灭，让人会心一笑的同时，引发人们的一些思考；第三，语言丰富，演员表演自然真实。每集故事情节简洁，但是人物的语言却很丰富。郭芙蓉的口头禅“确定确定以及确定”，虽然语法上不伦不类，不过令人捧腹，类似的例子比比皆是，还有演员们对自身人物的理解，恰到好处，表演起来真实自然活灵敏现；第四，剧中温顺的人情味，让人如沐春风。虽说平日伴计间总有些小冲突和误会，不过不管是谁遇到了困难，患病不幸，大家便不计前嫌，同心协力，全心全力帮助对方走出逆境，这种相互扶持相互支撑的人字结构，久久温顺着电视机前的自己。以上种种理由，足够让自己每晚安静守在电视机前等待《武林外传》音乐的响起。第三篇：影视批判复习题一、填空题1、影视既是艺术，又是一种特别形态的。2、《牧马人》的导演是3、一般来说，电视为了呈现场面和环境，更多地使用4、乔治·梅里爱是5、电视剧艺术进展的其次个阶段是6、《致我们终将逝去的青春》的导演是7、表演艺术中“表现派”是以法国演员8、有声电影中全部声音在画面上突然消逝而产生的一种艺术效果称为蒙太奇。9、心情节奏是指。10、“样板戏电影”的模式是指。二、单项选择题1、巴赞尽力推崇电影威尔斯的《公民凯恩》是由于〔D〕A、具有巨大的票房B、首创了蒙太奇手法C、第一次表现凯恩形象D、运用了纵深镜头技巧2、电视剧《秋白之死》属于〔B〕A、电视小品B、电视单本剧C、电视连续剧D、电视系列剧3、上海电视台播出的第一部电视剧是〔一口菜饼子〕A、《一口菜饼子》B、《搬家》C、《红色的火焰》D、《谁是姑爷》4、以下电影中哪一部属于“德国电影”运动中的优秀影片〔《锡鼓》〕A、《花言巧语的人》B、《枪击钢琴师》C、《红色沙漠》D、《锡鼓》5、中国80年月前半期的电影创作第三次艺术创浪潮是〔D〕A、反思美学B、纪实美学C、形式美学D、影像美学6、《黄土地》的导演是〔陈凯歌〕A、陈凯歌B、张艺谋C、谢晋D、姜文7、第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严峻后果的影片是〔B〕A、《老井》B、《天云山传奇》 C、《阳光绚烂的日子》D、《一江春水向东流》8、在中国电影进展史上,哪一年前后是一道重要的分水岭〔B〕A、1905B、1978C、1949D、19329、被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”的是〔C〕？A、伯格曼B、黑泽明C、卓别林D、王家卫10、“卡里加里博士”是〔B〕A、德国表现主义电影B、法国浪潮电影C、德国表现主义电影导演D、法国浪潮电影导演三、名词解释题1、长镜头顾名思义，就是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。这样命名主要是相对短镜头来对称的。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。长镜头能包涵较多所需内容或成为一个蒙太奇句子〔而不同于由假设干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子〕。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。2、法国浪潮电影运动浪潮:追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中制造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种的真实深入。361、红高粱2、大红灯笼高高挂3、有话好好说4、我的父亲母亲5、满城尽带黄金甲6、幸福时间7、一个都不能少8、秋菊大官司9、菊豆10、十面埋伏4、电视专题片关于电视专题片，目前电视界和学术界众说不一。但可以确定，专题片不是纯闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些闻的特性，但与闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度敬重与提示”。因此它既不会取代其它电视艺术，也不会被其它电视艺术所取代，有着坚韧的艺术生命力。5、电视剧的赏识性特征四、论述题1、简析影视作品的运动性以及推断运动性的标准。影视作品的运动性指的是影视作品视觉内容的变化及其特点，包括客体运动、主体运动、主客体复合运动和蒙太奇运动。推断标准:首先是中心思想〔关于什么主题〕，然后是背景〔这件作品的起源〕，人物形象〔人物在作品中的作用〕，还有艺术表现力〔情节怎么样， 〕2、试以《音乐之声》为例分析音乐在影视片中的作用。音乐是影视片的重要组成局部，是对影视片的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关要的作用。以更好的衬托出影视片需要表现的内容。也可以起反讽的作用,对推动情节和提示情感有着重要的作用，极富感染力。五、写作题请就所规定的必看影视作品中任选一部，写一篇影评。要求：字数不少于600字；题目自拟；可以从某一角度论述，但留意不能复述情节。霸王别姬观后感：霸王别姬的惨烈故事和悲壮主题，即是在这样的撕心裂肺的哮叫中开放的。通《霸王别姬》这部影片，我们可以觉察艺术家通过对具体的影像进程的铺以及视听语言的具体规律、和包括文学手段在内的多种艺术手段的综合运用——所着力传达出的影片内在的人文主题，同那首“英雄歌”所透射出来的根本旨韵，恰恰是一脉相承、难言伯仲的。人生的苍凉，人性的多舛，人道的悲壮，人本的无奈，在经由任何一种表达方式所呈现出来的英雄末路的故事里，均是殊途同归的。这正使得影片《霸王别姬》在呈现历史与人本的简洁延宕方面，获得了特别广泛的涵盖力和代表性。电影的主题超越了电影本身，并且产生了一种深邃的极具外延张力的精神力气。这样的精神力气在不同的历史年月，却都具有着一样的悲剧表达——那就是个体的倾力外延同大的时代环境所表现出来的停滞、沉闷、压抑的特征之间的不行调和的猛烈冲突。这样的冲突使得悲剧的仆人公们面临的选择非此即彼，布满着悲壮的嚎啸和淋漓的鲜血。同时也使得“英雄末路”的主题不仅具有猛烈的人性内在张力，而且布满了富于时代特征的戏剧性紧急感——更使得“英雄的故事”最终成为了一种历史的和文化的诉说。影片《霸王别姬》在创作风格的本质上是非写实的，因此不行能象纪传片那样对仆人公的人生历程进展写实主义式的照单全收。影片《霸王别姬》欲借对生命历程的写意性描述来状写人性的无奈和苍凉。诚然，结合特定仆人公的经受，影片这样做在另外的意义上想表达的价值：渗透于生命历程中的绚烂与辉煌是如何归于消灭。第四篇：影视赏识考试题影视赏识一、简答1、电影根本术语仰拍及其作用指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰视的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬畏或畏惧心理。作用：第一，低机位处理有利于增加人物的形象感，有利于人物形象的塑造。其次，仰拍的处理，突出了摄影机与人物之间的特别的空间关系。蒙太奇及其分类所谓蒙太奇，来自法语“montage”一词，原为建筑学上的“构成、安装”之义。后被借用到电影理论中来，指对镜头画面、声音、颜色诸元素编排组合的手段，即在后期制作中，将摄录的素材依据文学剧本和导演的总体构思细心排列，构成一部完整的电影作品。分类：叙事蒙太奇，表现蒙太奇推镜头拉镜头推镜头〔推〕：摄影机沿光轴方向向前移动；拉镜头〔拉〕：摄影机沿光轴方向向后移动；景别的概念及分类景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区分，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体局部的多少为划分的标准。远景：用以表现环境的全貌。全景：成年人的全身。中景：成年人膝盖以上。近景：成年人胸部以上。特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。什么是镜头角度及分类指的是摄影机拍摄电影画面时所选取的视角。它可以划分为两大类：垂直变化和水平变化。1、垂直变化：平角；仰角；俯角2、水平变化：正面〔0度〕，侧面〔90度〕，反面〔180度〕。慢动作及表达效果也叫“升格”。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上消灭慢动作。慢镜头在影视的造型中有特别的意义：一是它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常状况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众留意的方法。颜色在电影中分为哪几种状况1、色调，彩色电影画面中的颜色组织和配置。它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出确定的颜色倾向。2、局部色相，画面中局部的具体物体颜色。3、黑白彩色交替消灭。特写的定义及作用定义：特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物微小的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现简洁的人物关系，呈现丰富的人物内心世界的重要手段。作用：特写能够帮助观众更直接、更快速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的生疏。什么是音响及表现功能是指影视片段中除去人声和音乐之外的各种声音。动作音响：人和动物行动所产生的声音。自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。背景音响：通称群众杂音。机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。特别音响：经过变形处理的非自然界的音响。表现功能：复原和制造逼真的环境效果表现人物的心理和心情交待行为过程，推动剧情产生象征，隐喻等意蕴什么是影视音乐及作用是指与影视艺术的视觉影像相联系的特别的音乐形式。从发音种类上讲，包括器乐和声乐；从音乐形态上讲，包括有声音源和无声源。影视音乐的主要作用有：a、抒发情感：音乐的本质就是人的情感的起伏、运动。抒情是音乐在影视艺术中的突出功能。b、深化主题：音乐作为艺术手段，能够表达、强化、深化影片中的主题思想。c、推动剧情：音乐能够表现时间和人物的变化，反映人生大事，推动剧情。d、呈现环境：音乐能够复原特定的地域环境，时代气氛从而到达呈现环境的作用。什么是有声源音乐，什么是无声源音乐有声源音乐：也称画内音乐、客观音乐，即音乐来自画面内的声源，如画面中人在唱歌或者演奏乐器等。无声源音乐：也称画外音乐、主观音乐，即音乐来自画面表达的场景以外，是一种外加的音乐形式。什么是影视的声音及分类指声音在影视中的艺术存在，是制造影视形象，呈现影视时空的重要手段，同构图画面一样构成影视的根本语汇。分类：包括人声、音响和音乐等类型。2、电影分析①人物形象《阿甘正传》阿甘卡萨布兰卡《七宗罪》米尔斯②电影分析《劳拉快跑》好看的缘由《劳拉快跑》玩耍感很强，怎样表现的人物关系三男一女、两男两女结合《七宗罪》，《卡萨布兰卡》分析二、论述以生疏的电影为例，谈谈颜色在电影中的意义以丹纳中尉或以珍妮为参照说说阿甘的人物形象成功的电影如何将国家意识形态融入到电影中的〔《卡萨布兰卡》〕以生疏的电影为例，谈谈声音的特点以生疏的大片为例，谈谈高科技结合电影进展带来的影响〔正/反〕〔《阿甘正传》〕三、影评以这学期上课看过的电影中任选一部《天堂电影院》《卡萨布兰卡》《七宗罪》《劳拉快跑》《春光绚烂的日子》《阿甘正传》要求：不是观后感。不要原封不动抄；留意格式，自拟标题，可用主副标题；尽量多用电影术语复现蒙太奇：是内容一样或相像的镜头、场面、段落在一个段落、或整部影片中反复消灭。一方面可以造成前后的比照、照顾、渲染等艺术效果，另一方面也可起到强调和加深对某种寓意的印象。阿甘正传》开头与结尾的羽毛复现。表现蒙太奇：是由对列构成进展而来的，以相连或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互比照、冲击，引发观众的联想，制造更为丰富的涵义，从而表达某种情感，情绪，心理或思想。抒情蒙太奇心理蒙太奇隐喻蒙太奇抒情蒙太奇：在表达故事的同时，绘声绘色的渲染，并且更偏重于后者。大事的表达被分解成一系列远景或特写，从不同的侧面和角度捕获事物的本质含义,渲染事物的特征。最常见的抒情蒙太奇是切入空镜头，或远景镜头。心理蒙太奇：通过画面镜头组接或声画有机结合，呈现出人物的心理活动、内心世界。常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思考等精神活动。，带有剧中人猛烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过两个镜头或场面之间画面、意义等方面的类似，表达某种寓意或大事的某种心情颜色，它的要点在于将类比的不同事物之间具有的某种类似特征突现出来，以引起观众联想，领悟其中的寓意与心情颜色。类似文章中的比方。第五篇：影视鉴赏与批判影视鉴赏与批判影视作品假设仅是那些放在盒子里的胶片和录像带，那么它将永久是没有生命的东西。没有观众审美活动的参与，没有观众情感的投入，没有观众在赏识活动中的制造性理解，艺术家赐予其作品的潜在功能就永久无法实现。因此，我们在这里就将从审美承受的角度来探讨如何鉴赏和批判一部影视作品。第一节影视鉴赏影视鉴赏是人们在观看影视作品时所伴随的一种审美活动，是观众在确定生活阅历的根底上，在影视学问和相关艺术理论指导下，在对影视作品的直观感受中领悟作品内涵、享受作品形式美，并对作品作出审美评价的艺术制造活动。一，影视鉴赏的特点与其它艺术鉴赏活动相比，影视鉴赏活动有以下几个方面的特点：第一、从艺术承受的功能来看从艺术承受的功能来看，影视艺术作品鉴赏是一种审美体验或文化消费，是对影视艺术作品依据艺术美和影视美的规律和原则，对影视艺术作品加以感受、体验、理解和推断，从而获得精神上的愉悦。影视艺术区分于其他艺术的一个显著特征就是它的技术性和商业性，影视艺术是随着科学技术的进展和进步才兴起的一门年轻的综合艺术，它的诞生是伴随着人类科技的进步而进展的，对它的鉴赏活动也必需在满足确定技术水平的前提下才能进展。另一个方面，从影视艺术诞生的时候起，它就被当作一种商品、一种文化消费品出售，因此从这个意义上说，赏识影视作品也是在消费一种文化产品。群众化的消费市场对影视作品审美品德的反向影响，或者说影视作品对于受众市场的倚重打算着影视作品具有强大的塑造群众文化品德的功能，它将对传播先进文化，引导文化消费起着相当重要的作用。其次、从艺术承受的目的来看从艺术承受的目的来看，影视艺术作品鉴赏是一种个人性的、任凭性的、感性化的承受，目的是获得艺术感受。影视艺术鉴赏活动，说到底是一种制造性的审美活动。在影视鉴赏的审美过程中，因个人的情趣、经受、性格、文化的差异，对同一部作品常常会产生不同的理解，这就说明影视艺术鉴赏活动既具有高度的制造性，又具有鲜亮的共性。具体来看，影视作品以画面为单位，呈现生动丰富的社会生活场景，塑造鲜亮的银幕形象，作用于观众的感官，观众在赏识影视作品的时候，会把过去的阅历视界与的影视作品的视界做出合理的比照，引起他们的爱或憎、悲或喜、怜悯或反感，由此观众就会在潜移默化中受到启发、教育与感染；同时，也实现了视听的享受和身心的愉悦。观众正是在对具有假定性和虚幻性的影视文本的艺术鉴赏中，才有效地实现了对人生的咀嚼和艺术的回味。第三、从艺术承受的形态来看从艺术承受的形态来看，影视艺术作品鉴赏是一种感性活动，它往往是在不自觉的、不经意的、潜移默化的状态下进展的。由于影视艺术所具有的直观形象性、声画造型性、现实仿真性、时空运动性以及艺术元素的多样性，观众赏识影视作品的时候除了主题、故事、内容的因素外，还要在光、影、色等多种形式上满足其审美感知，尤其是视知觉的享受。因此，可以说观众对影视艺术的鉴赏是建立在视觉和听觉的根底上的，由于电影和电视不同的观看形态，导致二者在观众心理，尤其是深层无意识心理机制上存在重要的差异。第四、从艺术承受的环境来看从艺术承受的环境来看，影视艺术作品鉴赏是在一个特定的环境中来完成的，电影和电视的承受环境是有区分的。首先，电影到底是在影院中的大银幕上放映的，具有一种仪式感和公众性；而电视是在家庭气氛中的银幕上播放的，家庭气氛和私人化空间使得观众的心态要比在电影院中看电影任凭、轻松很多。其次，电影故事片一般的长度为一两个小时，它根本上是一次性的赏识〔不包括自己在家中赏识DVD或VCD影碟〕；而电视剧的形式则比较多样化，尤其是电视连续剧更趋于零碎和分散主题，因此，电视剧比电影更接近公众，乃至与一般百姓的日常生活心理节奏更趋于同步。再者，由于电视赏识的任凭性和不定时性，电视剧比电影更群众化、更通俗化，也更简洁广泛传播，甚至做到家喻户晓。但随着DVD和VCD影碟机的普及使用，现在已经有越来越多的人选择在家观看电影影碟，电影和电视的观看形式和环境已经越来越趋于交汇融合。二、影视鉴赏的角度影视艺术作为特别的审美对象，以它极大的艺术丰富性和传播普及性，促成了影视观众在赏识价值的选择和理解上的多样化和多层次性。从不同国家、不同民族到不同创作者的影视作品，影视艺术鉴赏者总是可以从丰富多彩的影视艺术作品中选择不同的角度来鉴赏作品。具体来看，主要从以下几个角度来鉴赏影视作品：第一、微观的角度从微观的角度来鉴赏影视作品，主要是指从影视作品的情节内容、画面、声音、表演等方面来鉴赏影视作品。一部影视艺术作品是由各种艺术元素融合在一起的，并以完整的形态呈现在人们面前，因此，人们在鉴赏影视作品的时候，首先就会从各个艺术元素的角度来进展审美和鉴赏。绝大多数影视艺术作品都具有叙事功能，因此，影视叙事是打动赏识者的主要审美元素之一。对故事的渴望和兴趣是人类普遍的精神需求，因此在一般影视艺术者的赏识活动中，最先关注的就是影视作品的情节内容。人们常常用“这个故事很精彩”或“这个电影故事很特别”等来形容对一部影视剧的感受。戏剧性是叙事艺术一个重要的审美特征，对影视艺术来说它主要指影视艺术作品中情节构造的戏剧化倾向，它总是以对立、冲突的大事或冲突构成影视片的情节。一些成功的影视作品，尤其是好莱坞电影，都特别留意影视作品的戏剧性和情节的生动性，如《教父》系列电影、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》等影片，在故事的内容和情节上都是相当精彩的。而另一些影视作品，它的故事情节性和戏剧性不是很强，表达的是一个格外平淡和简洁的故事，但照旧格外成功，这主要得益于影片的声画语言的独到运用，在视听上给观众以颖的、生动的审美感受和体验。这类影片不是以故事情节取胜，而是以影视语言的独特性和艺术性俘获观众的心。如电影《蓝色》表达的就是朱丽在丈夫车祸去世以后重查找自我，觉察真爱的故事，故事情节和内容其实格外简单，但导演运用独特的电影手法和技巧，突出了朱丽简洁的内心世界，并从一个哲理性的高度探讨了人类的自由与爱之间的关系。影片给观众最深刻的记忆就是大量蓝色物件和配饰的使用，颜色感极强的画面给人以震撼。而另一部试验性的影片《罗拉快跑》表达的也是一个非常简洁的故事，影片中奇异地使用重复叙事的方法，表达了罗拉为帮助男朋友弄到钱，在不同的时间和不同的选择下可能消灭的几种结果，探讨的是偶然性与必定性之间的关系，是选择与打算对人命运的影响。影片最突出的就是后现代式的极简主义的运用，大量的拼贴画面和巧妙地镜头剪接，让观众仿佛置身于一个玩耍的世界中，不断地重开始玩耍。除了情节内容和视听语言，影视艺术中表演也是一种最主要、最直接的呈现方式。观众在影视所涉及的各艺术元素中，最生疏最感兴趣的，莫过于影视演员的表演。演员通过理解力和感受力，设身处地的融入角色的环境中，然后再现角色的思想、情感及生活情形。演员塑造角色的成功与否，一方面在于演技，另一方面也在于演员本人的气质特征和个人修养。美国演技派明星达斯丁·霍夫曼在扮演《毕业生》时生动地诠释了一个青春期的青年在面对性的诱惑、父母的严峻管教和期望中，共性的压抑和冲突表现出的局促担忧、激情爆发等复杂的内心感情的变化；而在《克来默夫妇》中他又将一个中年人面对家庭危机，生活在社会夹缝中作为职员、作为丈夫、作为父亲时不同的形态表现得贴切自然；到了《雨人》中扮演的有自闭症的哥哥，成功地表现了一个在精神上孤独的人，在外表上和内心里不同的状态，外表上的迟钝、呆滞和思维的敏锐形成的鲜亮比照是《雨人》的最特别之处，他也因此而获得了奥斯卡奖的最正确男主角奖。又如被称为“亚洲影帝”的周润发，以其雍容、潇洒、稳重和迷人的微笑，使他在其扮演的影视作品中的人物形象都刻画上了个人气质和风格，从《英雄本色》到《卧虎藏龙》，每一个人物都显出东方式的内敛和坚强相结合的底蕴，成为很多观众沉迷和赏识的偶像。在赏识这些影片时，演员的表演是吸引我们关注的最重要元素，和影片的其他表现形式相比，演员的演技和气质特征是最值得称道的。其次、宏观的角度除了从微观的角度来鉴赏影视作品，我们还应当从宏观的角度来加深对影视作品的理解和生疏。这里所指的宏观的角度，主要是指从思想深度、美学风格、文化意义等方面来鉴赏影视作品。我们赏识影视作品的时候，不能只孤立地看到影片的某个段落比较精彩、画面和音乐比较秀丽、演员表演格外精彩等，就认为这就是评判一部好的影视作品的全部标准，虽然一部优秀的影视作品离不开上述的艺术元素，但真正的经典之作，不仅要符合上述艺术元素的审美标准，而且还要在思想性、艺术性和文化意义上经得起考验。曾经有很多在电影史上有争议的影片，对它们的评价褒贬不一，具体分析后我们会觉察，这样的作品往往是在某些方面有创和开拓，但从宏观角度去看却存在这样那样的问题。比方格里菲斯的《一个国家的诞生》，在电影史上这是一部毁誉参半的电影。从影视语言的开拓和创来说，这部影片无疑是蒙太奇手法运用在电影中的经典之作，很多表现手法的运用都具有开创性。但是影片的内容却具有极大的偏见和过激的思想内容，带有很猛烈的种族卑视观点，因此这部电影才推出就遭到了抨击，也因此在票房上惨败。真正优秀的影视作品，应该是在艺术性和思想性上都到达高度统一的影片。在影视赏识过程中，感受和理解应当是并行不悖的。固然，影视的根本构成单位是镜头，对单个镜头的感受和理解是我们生疏整部作品的根底，所以赏识影视作品应当细心地分析每一个镜头的功能和作用，弄清导演之所以实行这种方式的用意。但假设我们仅仅看到局部通向整体的单向关系还是不够的，还应当有意识地用整体观念去理解局部的内涵。如影片《橄榄树下的情人》的结尾局部，承受大远景的长镜头，侯赛因与塔赫丽走向树林深处，越走越远，人只剩下两个小白点，而后侯赛因并没有和塔赫丽说话，而是又返身跑了回来。我们在分析这个镜头的时候，假设只是孤立地看到这个镜头人物在远景处，形成与四周环境的比照关系，那我们并不能真正理解导演的用意。只有结合整部影片的表达，经过分析才能觉察，在这里他想表达的是一种人物对待命运的士气和对生命意义的查找。因此，我们在赏识影视作品的时候，应当自觉地养成整体的打量方法，以洞察作品真正的本质意义。第三、比较的角度在鉴赏影视作品的时候，我们不能孤立地只看到一部影片的美学风格、艺术特征和思想内涵，还应当将作品放在历史和社会的语境下，将它做纵向和横向的比照，才能更全面地生疏作品的价值。所谓纵向的比较，就是要把影视作品放在历史的语境下，使它和不同历史时期的影视作品进展比照，从而查找它对过去的影视美学风格的继承和进展脉络，觉察它的历史价值，同时还可以从历史语境中窥见影视作品对以后的影视艺术作品的奉献。如电影史上知名的《公民凯恩》这部影片，就是经典好莱坞电影中一个具有划时代意义的影片。纵观电影史我们会觉察，在《公民凯恩》上映之前，电影史上还没有一部像《公民凯恩》这样承受闻报道的方式来呈现一个人物的传记电影。通常的传记电影都是表达一个人一生的故事，再以戏剧化的手法呈现这些故事。但《公民凯恩》却是截取凯恩一生的某些片断，并以闻采访和报道的方式来呈现不同的人对凯恩的不同评价，以求从多个侧面和角度来表现人物。影片更重视主角的心理状态和社会关系，而不是他的公共行为和事迹。这部影片