色彩搭配原理

新宣有我更精彩PAGEPAGE4用我的画笔雕刻我的心灵，用我的执着铸就我的人生第4页共6页色彩搭配原理三原色：红黄蓝

三间色：红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫

最中间的合成色：红+黄+蓝=黑

红＋黄=橙（红多黄少，俗称桔红）

黄＋蓝＝绿（黄多蓝少）草绿

蓝绿（蓝多黄少）深绿

蓝＋红＝紫（红多蓝少）

蓝紫（蓝多红少）

红灰色：红多，黄、蓝少，黄灰：橙加黄黄灰色：黄多，红、蓝少，蓝灰：绿加紫

蓝灰色：蓝多，红、黄少，红灰：橙加紫

纯灰：黑加白1.色彩的鲜明性。海报的色彩要鲜艳，容易引人注目。2.色彩的独特性。要有与众不同的色彩，使得大家对你的印象强烈。3.色彩的合适性。就是说色彩和你表达的内容气氛相适合。如用粉色体现女性站点的柔性。4.色彩的联想性。不同色彩会产生不同的联想，蓝色想到天空，黑色想到黑夜，红色想到喜事等，选择色彩要和你海报的内涵相关联。色彩搭配的技巧1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，(说得通俗些就是将色彩变淡或则加深)，产生新的色彩，用于海报。这样看起来色彩统一，有层次感。2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色，使整个页面色彩丰富但不花稍。3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿;或者土黄，土灰，土蓝。确定色彩的方法各人不同。4.用黑色和一种彩色。比如大红的字体配黑色的边框感觉很"跳"。在海报配色中，忌讳的是：1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三种色彩以内。2.背景和前文的对比尽量要大，(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。设计理论知识(色彩搭配海报色彩的总体感觉是华丽还是质朴，都是取决于海报色彩的总色调。总色调直接依据色相、明度、纯度一个色彩基本属性来具体体现。如明调，暗高，鲜调，灰调，冷调、强调、弱调、软训、硬调、重调等等。

面积因素

除色相、明度、纯度外，色彩面积大小是直接影响色调的重要因素。色彩搭配首先考虑大面积色的安排，大面积色彩在海报陈列中具有远距离的视觉效果。另外，在两色对比过强时，可以不改变色相、纯度、明度、而扩大或缩小其中某一色的面积来进行调和。

视认度

视认度是讲配色层次的清晰度。良好的视认度在海报、广告等视觉传达设计中非常重要。视认度一方面看色彩本身的醒目程度，另一方面要看色彩之间的对比关系。强调色

强调色是总色调中重点用色，是面积因素和视认度结合考虑的用色。一般要求明度和统度上高于周围的色彩，在面积上则要小于周围的色彩，否则起不到强调作用。

间隔色

间隔色运用是指在相邻而呈强烈对比的不同色彩的中间用另一种色彩如以间隔或作共用，可以加强协调，减弱对比。间隔色自身以偏中性的黑、白、灰、金、银色为主。如采用有彩色间隔时，要求间隔色与被分离的颜色在色相、明度、纯度上有较大差别。

渐层色

渐层是渐渐变化的用色，色相，明度，纯度都可作渐层变化。渐层色具有和谐而丰富的色彩效果，在海报的色彩处理中运用较多。

对比色

对比色不同于强调色，这是面积相近而色相明度加以对比的用色，这种用色具有强烈的视觉效果。

象征色

这是不直接模仿内容物色彩特征，而且根据人们的共同认识加以象证应用的一种观念性的用色。主要用于某种精神属性的表现或一意念的表现。标志色

这里讲的标志色是用色彩区别不同系列海报的用色。在处理上，面积，形状，位置应加以变化。

辅助色

这是与强调色相反的用色，是对总色调或强调色起调剂作用的辅助性用色方法，用以加强色调层次，取得丰富的色彩效果。在设计处理中，要注意不能喧宾夺主，不能盲目滥用。

一、色彩技巧的把握

色彩技巧应该从以下几点注意：一是色彩与海报的照应关系；二是色彩和色彩自身的对比关系。这两点是色彩运用中的关键所在。

（一）、色彩与海报的照应

那么，作为色彩与海报的照应关系该从何谈起呢？主要是通过外在的海报色彩能够揭示或者映照内在的海报内容。（1）鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，突出温馨典雅之情致，以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色，以突出沉稳重典雅之美感。

（二）色彩与色彩的对比关系

这是很多海报中最容易表现却又非常不易把握的事情。即色彩使用的深浅对比、色彩使用的轻重对比、色彩使用的点面对比、色彩使用的繁简对比、色彩使用的雅俗对比、色彩使用的反差对比等等。

色彩关系中，对比是变化的因素，调和是统一的因素。海报色彩设计的基本要求是要处理好变化与统一的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，两者相辅相成。同时，海报的色彩效果好并不在于用色多，关键在于对色彩的选择与配合，用色过多易产生杂乱过“花”的感觉，显得俗气。

不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。

红色是一种激奋的色彩。刺激效果，能使人产生冲动，愤怒，热情，活力的感觉。

绿色介于冷暖两中色彩的中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。它和金黄，淡白搭配，可以产生优雅，舒适的气氛。

橙色也是一种激奋的色彩，具有轻快，欢欣，热烈，温馨，时尚的效果。

黄色具有快乐，希望，智慧和轻快的个性，它的明度最高。

蓝色是最具凉爽，清新，专业的色彩。它和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛(象天空的色彩:)

白色具有洁白，明快，纯真，清洁的感受。

黑色具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。

灰色具有中庸，平凡，温和，谦让，中立和高雅的感觉。

每种色彩在饱和度，透明度上略微变化就会产生不同的感觉。以绿色为例，黄绿色有青春，旺盛的视觉意境，而蓝绿色则显得幽宁，阴深。水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘