小号演奏者的基本技巧与必备素质丨最重要的技能是能够吹奏出嘹亮、丰满、富有表现力的声音

小号演奏者的根本技巧与必备素养丨最重要的技能是能够吹奏出洪亮、饱满、富有表现力的声音。bE技巧与必备素养小号在交响乐队中多方面的运用，使它的艺术表现范围不断扩大。通过众多优秀演奏家的实践与努力，扩展了音域，提高了演奏技巧，为小号积存了丰富的演奏阅历，形成了一整套科学而正确的演奏方法，使它渐渐发展为具有高难度演奏技巧和丰富的技术表现力的一件铜管乐器。本文对小号演奏者应具备的一些根本技能和必备素养2023年第十期。梅纽因指挥海顿小号协奏曲一、音色与音域对于小号演奏者来说，最重要的技能是他们必需能够吹奏出洪亮、饱满、富有表现力的声音。而获得好的声音，从技术上讲，它来自嘴唇肌肉和呼吸器官的协作。演奏者不仅要有松弛有力，灵敏而富有弹性的嘴唇，同时还要正确地运用好呼吸，才能使音乐更富有表现力。正确的呼吸方法是：喉头松弛不紧急，使气流通畅饱满，稳定均匀，好的声音要从起音的瞬间就能奏出所要求的音质和音量，并自然完善地完毕每个音，完善的高音音质须同底音一样宽广，结实的底音序像高音那样光明。小号演奏，不仅要求演奏者要有秀丽的声音，同时还必需要有宽广的音域。依据众多的作品中小号的演奏音域来看，演奏者除能轻松的演奏#f-c3，一些现代小号教材还把音域扩展至C-g3〔音〕假设能够正确把握嘴唇的松与紧，气流的快与慢，大与二、小号的根本技巧随着交响音乐的不断进展，同时也对演奏者提出了运用多种技能进展音乐表现的要求。我们可以从十九世纪以来不同风格的乐队作品中觉察，其中对现代小号提出了各种高难度的技术要求。如：各种快速的跑句，不同性质的断音、跳音、大跨度的变化音程及各种不同音程的连奏，各种不同的断连相结合的演奏法等。所以演奏员在具有完善的声音和宽广的音域的同时，还需把握多种不同的演奏方法和技巧。1、长音符依据需要，分割成各种长短不同的音符，而分割的方法就是依靠舌头来完成。具体的方法是将舌头轻放在上牙根与上颚膛的交接处，把丹田发出的气流阻隔住，使口腔处于让气流突然向外涌出，从而使嘴唇在瞬间产生振动，这就完成了一个吐音的动作。而对舌头运动的速度，落点位置和轻重的训练，是吐音练习的主要内容之一，正确的吐音方法和相对放松的舌头运动是小号吐音技术进展的根底。马蒂亚斯·霍夫斯演奏维瓦尔第小号协奏曲快速的吐音技巧是人人艳羡的，它可使演奏者的技术有更大的空间和可能性〔一般来说，以=100-130的速度用单吐演16分音符为快速吐音〕但快速吐音的技巧又需要下面多种因素综合而成。首先，快速吐音的技能是在相对放松的慢速度练习中逐步进展而来。它有一个把握、娴熟的过程。其次，舌头在口腔中是用舌头在上门牙的后面运动，而不是在牙齿间前后运动。这样舌头的运动动作就会相应小一些，吐音也可以相应再快一点。再次，每个发音的气流要尽可能的短促，舌头的主体要保持不动，只用舌头上下运动，而且要有弹性，舌头在吐音时要充分利用气流冲击所产生的弹性和惯性。嘴唇必需准确的聚焦在将要吹奏的高音上，振动要尽可能的灵敏，吐音时嘴唇能马上引起振动。最终手指还要尽可能地放松，按键要用手指尖，以适应快速吐音与手指的配合。2、连音小号的连音是指两个以上不同音高的音在吹奏中不用舌头进展断奏，而依靠嘴唇肌肉的变化和气息的掌握，将相邻音符的音连接起来。这需要演奏者要具备良好的呼吸控制，娴熟的嘴唇应用技巧，敏捷的口腔舌头运用力量，连音技巧的把握，对小号演奏者在进展各种技巧方面有着格外重要的意义。一般来说，小号的连音可分为一般连音、三度连音、二度连音、泛音的连音和八度连音这几种常用的形式。一般连音是音程跳动不大，主要通过活塞的变化来变化音高的连音。由于音程关系较近，对嘴唇肌肉的伸缩掌握力量要求不高，嘴唇可以在相对放松的状况下吹出，一般连音对气息的支持有着较高的要求，要求连音之间的变换要圆滑，音与音之间不要有其它杂音，干净连贯是一般连音的主要要求。三度连音指第四泛音至第六泛音之间的指法不变，只通过气息的支持，嘴唇肌肉的收缩，口腔的调整而吹出的三度连音。三度连音对训练嘴唇肌肉的功能和耐力的进展有着格外重要的作用。一般来说，三度连音的嘴唇动作越小越好。动作越小，嘴唇肌肉的动作就越少，这样就越省力，连音的依靠气息的支持，嘴唇肌肉的收缩，口腔的调整而吹出的，它对进展高音的吹奏力量有着格外重要的作用。二度与三度的不同之处在于，三度连音要求嘴唇肌肉的动作要尽可能的小，而二度连音则要求嘴唇肌肉的连音动作要尽可能的大，就越可以向高音上进展。泛音连音是指由小号的三个按键包括空键在内的七种不同组合，从每一种组合的根底音构成各自一样的泛音音列，运用七种不同的指法吹出的练习曲。泛音的练习主要通过嘴唇的收缩，气息的支持和口腔的动作来实现，它对小号的技巧起着格外重要的作用。八度连音是小号的高级连音，这是由于八度连音的音程跳动格外大，它需要嘴唇肌肉的收缩，舌头在口腔中的动作，气息的支持，意志的掌握以及各方面的协调等等，八度连音练习对吹奏的把握性有着格外重要的意义。三、表演与心理如何在每次演奏或表演中都能把寻常的积存发挥到最好的水平，并且使每次表演、演奏都能成为具有肯定程度的即兴性和制造性的表演，是每一位音乐表演者都必需加以重视和解决的问题。下面几个方面是表达与音乐表演制造关系更为亲热的几个问题： 1、投情“投情”即表演者把自己的真实情感投入到音乐表演中去，才能真实、生动地表述与再现音乐中的情感内涵，并使听众也受到同样的感动。深刻理解和领悟乐曲的情感内涵是音乐中投情的根底。 2、想象想象是贯穿在音乐表演过程中的另一种心理要素。表演者的想象越丰富，他对音乐作品的内涵，即声音与表现对象之间的关系的体验就越清楚，听众从他的表演中感受到的情感与意境也就越鲜亮，一个优秀的音乐表演者应当是宠爱生活，擅长体察人内心世界的人。音乐表演中的想象必需把对具体形象的联想升华到对乐曲情感与意境的体验与领悟。只有这样，才能把想象与情感、理智等心理要素结合起来，从而到达对音乐表演的更高境地。 3、直觉音乐表演中的直觉最根本的变现应当是知道演奏得很美，或者说好的演奏是一种什么样的直觉，直觉是音乐表演的一种重要的心理能力，也可以说是运用内心听觉在头脑中形成音响运动图像的力量，而不是音符图像力量。所以说直觉是有意识的培育和熬炼所得来的。4、发挥要想得到充分自由的发挥，临场心理调整与掌握对于音乐表演者来说具有特别意义。首先要做且更重要的是把全部才智、热忱和才能像光束一样全部贯注于正在进展的音乐表演之中，义无反顾地去完成表演制造。再就是要抑制怯场紧急。临场前的紧急乃至怯场，是一种较普遍的心理现象。要抑制临场紧急的心理，第一要有严峻的而不是表现你自己。其次要常常演出实践，从心理适应并宠爱表演环境。第三要通过充分的练习和对表演曲目的纯熟把握来加强表演的信念。四要冷静，如发生某些小纰漏，重要的是不要影响到后面的演奏。四、力度与速度在交响乐队中能自如地吹奏出从弱到强，从强到弱及渐弱、渐强、突强、突弱，从慢到快，从快到慢以及渐慢、渐快、突慢、突快等，富于戏剧性的力度、速度变化，是小号演奏者必备的另一重要技能和素养。力度、速度变化也是浪漫主义以来作曲家最重要的表现手段之一。小号力度的掌握与音量的增大与减小，是靠气流的增加与减弱从而增大或削减嘴唇的振幅来完成的。因此，演奏者应乐观地增加耐力训练，同时也要学会嘴唇能量的节约。速度的变化是靠内心的节奏变化实现的。因此，演奏者应加强各种不同速度、节拍节奏组合的训练，从而适应乐曲中简单的节奏组合，以准确的变现乐曲中的内容和形象。五、调性与乐器丰富而简单的调性变化是浪漫主义以来交响音乐的又一重要特征。娴熟的运用移调方法，吹奏不同调性的乐曲，以及把握不同调性小号的吹奏方法是演奏者必备的根本功。否则，他将不能胜任现代交响乐作品的演奏。浪漫主义的交响乐作品中的小号声部很多是用移调记谱的。如：inE、inA等。这并非让演奏者变换乐器，而是通过移调来演奏。这就需要演奏者娴熟的把握各种大小调音阶、调式音阶、半音阶、全音阶等及各种各样变化音等。同时熟读各种谱号，以适应移调演奏。此外，还要把握bB、C、D、bE及APiccolo响乐作品的调性方面的要求。以上对小号演奏者的根本技能和必备素养做出了重点论述。然而，这些技能和素养的