高小华与《重庆大轰炸》

高小华与《重庆大轰炸》

著名的国内外画家高晓华一直站在艺术创作的前沿。特别是回国后创作的一系列“伟大画作”，帮助他完成了从“自我”到“伟大我”的转变。这些创作用小见大,把握不同时代的真实特征在中国传统文化中，我们注重细节。“细节决定成败”和“你可以从内部看豹”，这意味着从小事看大事。说到“大”，有“宽而细”，也有“小”和“大”。并不是“大”不好,而是难以掌控,把握不当很容易落得“大而空泛”、“大而平庸”的诟病。画“大画”也是如此,正因为画幅巨大,动辄几十米甚至上百米,人站立在其中顿觉被画面淹没,挥舞的画笔又是多么渺小。如果创作者没有一颗博大而高尚的心，他将无法在10米高和36米高的屏幕上记录和组织日本飞机在重庆轰炸了五年半的血腥废墟和悲剧场景。重庆是一座山城,又有两江环抱渝中半岛,取景的地点非常重要,但如果在最高点南山取景,长江横亘并且占据画面很大面积,这对于展现轰炸的时间跨度与地理跨度以及在日机空袭下人们苦难的生活和奋起反抗的情景是不利的。可以说,创作者面临的是史学家对真实的强调,老重庆人对历史地貌的挑剔,还有画家对艺术效果的完美追求三大难题,任务何等艰巨。高小华和雷著华经过20多稿的反复修改,终于成功的把不同时间、地域、空间及具体视点上所发生的轰炸和抢救情景结合重庆独特的地貌完美的呈现于同一画面中,观者无不称《重庆大轰炸》是历史与艺术的完美结合。现在，高晓华致力于创作《陈官庄地区办公楼废墟纪念馆260幅宽大山水画》。这幅100米高的宽山水画18米高。工作量是《重庆大爆炸》画面的5倍。高晓华回国后，完成了巨大的油画、半山水画和至今创作的大型人物画。其中之一是历史事件和重大军事主题。如果胸口上没有缺口，任何艺术技能都无法控制。毕竟绘画不同于文章,可以用文字尽情的描述与渲染;也不像电影,可以通过表演、声音、摄影、特效等让观众身临其境;绘画只有用自己的视觉语言,默默的、无声的打动观众。而气势磅礴的《重庆大轰炸》在视觉上足够让人震撼,并带来只有电影才有的“现场”感。这种现场感不仅仅是画面的视觉冲击以及声光电带来的感官体验,还有符合历史真实的细枝末节以及经得起观者万般挑剔的生活逻辑,这是很多艺术家无法也没兴趣花大力气用功的地方。追求细节的真实,在历史真实的基础上,经过艺术恢宏的时空整合与转换,实现源于生活高于生活的艺术境界,是高小华“大画”的独特叙事风格,也是他在竞争激烈的艺术工程招标中屡屡中标的不二法宝。重庆爆炸的主要场景是宋美龄三姐妹。生病的宋美龄带着钱包向前走。二姐是宋庆龄，宋美龄向后走。高小华说,作为一个历史半景画,反映历史真实是至关重要的。而这三个历史人物的出现,无疑是点睛之笔。而这并非是高小华凭空杜撰的政治噱头,而是经过查阅大量资料、精心构思的具有强烈政治敏锐度的艺术创作。在高小华收集到的资料中,有一本《宋美龄画传》,其中有这样一段说明:中华民族的浴血抗战不仅导致国共第二次合作,也促成了宋家三姐妹暂时抛开私怨与公仇,携手抗日。书中还有宋美龄在重庆郊外向大姐、二姐说明防空设施的图片。用高小华的话说,他不仅仅是在画一幅画,更是在画历史,为了尽量还原历史真实,他已经翻阅了上万份历史资料、几十本画册。除了查阅历史事实,还查阅当时的服饰、房屋、梯坎、甚至电线杆的形状。“画中出现任何历史失误,都对不起在大轰炸中死去的同胞们。”在这幅半景画中,有很多重庆老街区、吊脚楼、老城门,让很多老重庆人一看就勾起很多回忆,能把这些老重庆风貌再现出来,他的合作者雷著华功不可没。用高小华的话说:“快60岁的雷老师可是山城街巷吊脚楼里窜大的土著。”雷著华出生在渝中区青年路,从小就喜欢画画的他,几乎在小时候就画遍了老重庆的大街小巷,因为老重庆的很多独特风貌,雷老师早已印在脑海,画起来可谓是驾轻就熟。艺术与历史研究相结合的主题与教育的意义一位盲人作家海伦卡勒（helinkare）在《如果我给你三天光明》中写下了他的梦想。有一天，他遇到了博物馆，看到了“人类进步的艰难历程”。作为正常人很难想到这是一个盲人的愿望,发人深省。历史的确不应该被遗忘,而应该铭记于每一个人的心中,并从中汲取宝贵的精神财富。尤其是艰苦卓绝的抗战历史,他是中华民族反抗外来侵略、实现民族解放的民族精神凝聚与升华的集中体现,也彻底摆脱了鸦片战争以来中华民族在对外战争中屡战屡败的屈辱,为世界反法西斯战争做出了巨大贡献,也为后来的抗美援朝战争奠定了坚实的社会、心理基础。而重庆作为抗战时期的陪都,既是战争的“大后方”,也是战争的最前沿;既是灾难深重的城市,也是高举民族复兴伟大旗帜的英雄城市。然而，与延安和南京相比，重庆的抗日战争历史并没有深入了解。红岩革命纪念馆推出的大型艺术景观《红岩村启示录》和三峡博物馆内重庆抗战展岁月区的设立,向世人打开了一扇走进重庆抗战的大门。红岩村的公告充分利用了视觉和艺术的多样性，并将绘画、半山水画和五个雕塑带到展厅，以表达同样的主题。高小华作为项目设计和油画创作工程的总负责人,历时三年的超负荷工作,完成了相关制作工程以及35幅大型油画。以全新的形式生动再现周恩来等老一辈革命家在国统区进行艰苦卓绝的斗争历程,着重表现了革命先辈的红岩精神以及留给后人的深刻启示和教育。其中,大型油画《周恩来和他的朋友们》是高小华最满意的作品,这幅画高3米,长15米,主要由90个栩栩如生的人物肖像组成,人物造型比真人还略高,整个场面非常宏大。此画珍贵之处还在于,画中80位都是历史上真实的人物,每一个人物背后都有一个历史事件,都有一段或为人知或为隐蔽的动人故事。从画中人物的选择到位置的安排,从统战精神到逸闻趣事,高小华都能从历史、主题、构图等娓娓道来。无论是从艺术的角度,还是从历史的角度来说,这幅画都有着非同寻常的价值。三峡博物馆重庆抗日战区也给游客带来了深刻的教育和精神触动。“五三”、“五四”大轰炸,重庆城区的27条主要街道,有19条被炸为废墟,1200余栋房屋被炸毁,24万人大逃亡;较场口十八梯大隧道惨案死亡近万人……触目惊心的一幕幕都在《重庆大轰炸》中真实的记录着,不仅具有视觉冲击力更具有情感冲击力,是一种让人无法直面的悲痛。任何时候观看这幅作品,爱国的情愫和对先烈的崇敬油然而生。高晓华的这些“伟大画作”通过艺术的形式品味了历史，通过艺术的渗透，公众对艺术产生了深刻的教育。这些作品的价值超出了艺术本身，也是中华民族永恒精神的财富。艺术与淡泊名利高晓华在接受媒体采访时说：“首先，我们必须有天才。第二个，我们必须有技术。第三个，我们必须有艺术；第四个，我们必须有体力。第五个，我们的机遇。”可以肯定,以上几点缺一不可,但笔者认为还有很重要的两个条件:毅力与淡泊名利。需要毅力不难理解,在一面巨大的画布上作画,坐着升降梯不断地爬上爬下,每天在画布前一站就是8到10个小时,比泥水工人还要辛苦,高小华自己都说“我真的太累了!有阵子我被累得爬不起来……”体力耗尽时毅力的确是最重要的支撑。他对名利的漠不关心是一个问题。高晓华以他的“伟大画作”吸引了许多媒体的关注。坐火车要花300多万美元。这些巨幅油画的价格应该很高。这似乎是名利的混合点，但事实并非如此。一个人获得的名利不能等同于他对待名利的态度,就如比尔盖茨将他全部的财产捐给慈善事业一样。高小华主创的这些“大画”的薪酬同他付出的艰辛劳动相比,很是微薄,半景画《重庆大轰炸》整个的所得都不及他的一幅小画拍出的零头,他自己却说:“如果你真的热爱艺术,就不要过多地考虑金钱”;这是高晓华对艺术的一贯态度，其责任和使命是至高无上的。在美国居住的15年更加坚定了他的艺术信念,因为他发现纪念馆在精神上能带给民众很多东西,作为一名对历史和社会充满热情的画家,他希望能带给民众他所感知到的中国历史。他带着这样的信念,义无反顾地把自己推上了一部勇往直前的战车,就算累也累得开心。所以,看高小华的“大画”,会有一种莫名的感动