拜厄钢琴基本教程

拜厄钢琴根本教程(总7页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-CompanyOne1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除2拜厄钢琴根底教程指导分析C短全都臂部坐在琴凳的二分之一处。不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必需调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘根本持平为宜，上手臂90，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。正确的手型：手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。大拇指应略微向内弯曲，与二指保持肯定距离。大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要遇到键面。小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。〔1〕每一个手指下落触键时，前一个已触键的〔2〕手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧急，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。生硬，不利于进一步地学习刚开头练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习依据教师的要求反复屡次。对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以实行断奏和非断奏两种方法来练习。断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。依据谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已预备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。非连奏：每当一个手指触键时。前一个已触键的手指应马上抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增加手指的独立性。考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开头阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。右手触键练习一共有习。第三节练习要点：〔右手左手触键练习〕2五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要由于紧急4|43|4要加强它的独立与支撑训练，以尽量到达和其他手指的平衡。躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移通过这样的方式，刻意帮助5指独立。这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程避开碰错音。协作的练习。4.5NO17：这个练习只555NO18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时NO22.23:这两首是NO11.17NO24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指左手更好，所以，左手练习的次数应当要更多一些。第四课录中又更进一步的触键练习，教师可以依据教学进度安排学生练习。练习要点：这局部练习对双手协作的要求更高了。NO1-12法，在双手协调上比较简洁些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。NO13-24弹奏时不要造成某个音特别重。〔主题可以是自己创的，或〕在保持主题的根本音乐元素之下，用很多作曲的手法进展创作改编，形成一段的变奏。第六课教师弹奏：弹奏要点1-6弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要留意旋律的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。变奏1.这首曲子的弹奏和上首相像，右手都是由柱式更增加了曲子的流淌性。变奏2.这首曲子的伴奏根本都有四分音符组成，仿佛时教师在给学生打节拍，所以节奏肯定要准确，并且声音不要太大。的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。所以附点节奏要弹得精神饱满，让人布满了“挺进感”。这满是大小跳的乐句时，肯定要提前把手放到要弹的位置上，这样才不会消灭慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到动的颜色。第七节学生弹奏：练习要点从这首曲子开头，消灭了连音奏法的记号。弹奏时应看清书中关于连音奏法的注解。对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好也可以仍用书中断奏的方法来练习。要放松，在预备弹其次个音时，手腕要略微平移后弹下其次个音。之后手腕顺势抬起，这几个动作必需连接得很严密。的一半，弹奏时应留意附点音符的拍子。曲子的后段消灭了大连线，弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。3节奏的感觉。弹奏特点则是“一长两短”，三只手协作，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要留意小连线弹法。5.本曲消灭了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开头的节奏，6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种唱歌性的奏法，音色比较严峻，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。7-127.这是一首简洁的三声部作品，凹凸声部都以长音的和声进展形式消灭，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时肯定要留意每个声音的力度是不同的，此外，在乐曲的结尾不要遗忘了做渐8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要留意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部唱歌性的旋律。另外第七小节是全曲的其次个难点，和弦相对密集，转位肯定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时留意高音声部的旋律。变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，留意旋律的唱歌性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时留意这个小结的旋律交替。变奏12.这首曲子旋律线记号也要表现出来。第九课学生弹奏。练习重点琴键上，应当随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起”,即从小节或单位拍的弱拍开始，要掌握第一个音的音量，练习中留意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。变奏8，本曲难度不大，主要留意第五小节消灭的切分节奏以及七八小节消灭的五9.本曲学生局部消灭了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较简单，要留意连线呼吸的感觉。变奏10.本曲训练的仍旧是落滚，呼吸和休止符要敏捷互动，手腕不能过于僵硬。变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，留意旋律的线条和声音的起伏。5-85，本曲与学生右手的三手练习类似，弹6，本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，7，本曲学生局部强调的是切分节奏，8，本曲仍旧是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。〔其次阶段〕本组四手练习是本书中第一次双手并用地NO3-NO7是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能时候，节奏要准确，另外，留意左手低音声部的走向。NO4子生动了起来。NO5这首曲子格外好玩，左手的局部使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进展也比较颖，弹奏时留意体会节奏的感觉，要略带点摇摆NO6硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。NO7奏。提示学生留意后面的休止符在弹完最终一个音符必需马上离键。定节奏，不要越弹越快，最终一小节的休止符并不代表音乐完毕，而应数完四拍之后才算完毕，绝不能无视休止符。NO4这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要留意一下二分休止符和四分休止符的区分。NO5节奏，很多学生在第四拍进入的时候，简洁快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。NO63|4三拍时简洁时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候肯定要数节拍，保NO7本曲是主要训练五指轮番弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从其次拍开头进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。8-9NO8要留意以下几点，1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心朝上把手带起。3.右手的柱式和弦在其次拍进入，要留意进入节奏的准确。另NO9这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进展配置，弹奏八度进展时手指需要提前做好预备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量掌握方面则要主要强调第一拍。第十四课8-9GNO8，和手臂都不要太僵硬。NO10得拖泥带水，死气沉沉，抱负的弹法应当是手指跳音，这样才能尽量将音符之连续开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低NO11拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机肯定要把握得格外准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要留意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的奇特和合作的快乐。伴奏要弹得轻松，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞行，开心唱歌的奇特情景。10-11NO101.2法做音乐的处理，这样使音乐更加活泼，有动力，其他乐句与之一样的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手局部第3.4小节的旋律走向时，要NO11生动。弹奏中最大的难点就是双手的协作。由于左右消灭的休止符都比较多，而且不是同时消灭，练习时要分手练习，认真地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要掌握右手的声音，假设学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好掌握音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课，音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必需做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势；2.3.严格依据乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最根本的条件。练习要点12NO12.13这两首曲子首次消灭了左右手五个手指轮番弹奏的长乐句，弹奏时要留意五个手指的NO14.这首曲子首先训练左右手轮番做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要留意NO15.这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要留意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。留意声音不要太短。声音的美丽感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为熬炼双手唱歌NO17快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且肯定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时留意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要掌握两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要留意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。NO18子的难点在于左手消灭了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放3要富有唱歌性。NO19这是一首格外美丽动听的二重奏，两个声部成六部平行进展，弹奏时要留意旋律的唱歌性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。NO20点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的局部要弹得轻松，均匀，连贯，呈现鲜亮的比照。奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多马虎的学生简洁弹错音符。NO22这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要留意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。NO23主要是针对右手手指的独立性和敏捷性，弹奏时要留意声音的均匀和清楚，左右手连接的局部要自然。NO24歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习把握好旋律，另外留意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。NO25立，进展时而同向或反方向，弹奏时留意两只手的独立和协调的掌握力量。手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。NO27的难点是左