如何写小说(基本)

如何写小说(基本)在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说忽略了创作技巧，盲目追求快感、发泄和滥竽充数等现象也越来越多。然而，即使文笔再好、语句再华丽、情节再夸张，也只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能否留住读者就要看作者真正的本事了。我认为文章离不开人性，据我所知，当今最受欢迎的动漫往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品。相反，那些绘画水平已达到“大师”级的，但故事方面无法满足读者要求的作品被打入冷宫的情况很多。比如，成功的动漫作品《高达》主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？它把战争描述得淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。因此，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。现在我们来讨论小说的创作技巧。小说剧情是有节奏感的，就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓。曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才能完成。一个旋律很美妙的曲子听起来会很舒服、感人。但如果曲子杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。故事的结构也是一样的，有抑扬顿挫。因此，小说的创作要注意节奏感。一、人物个性的刻画1、人物表现的要素有：a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想e、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性2、这些要素的运用：以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用。你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。二、配角的运用和衬托有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。因此，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。1、配角的类型：正面——导师型、爱慕型、协助型不确定——神秘型、竞争型、丑角型负面——陷害型2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色。爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。神秘型角色通常会对主角产生明显的正面或负面影响，但不会自己报上名来，通常会被神格化。竞争型角色实力一定不比主角差，但会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。陷害型角色通常会因为想得到主角拥有的某样东西，或者是因为看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，是剧情中不可或缺的角色。而丑角型角色则常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。每个角色都有他必要的功能，就像在线游戏一样，在剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要。正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。在桥段的发挥和设定方面，对比法桥段是一个好的选择。在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式容易让读者有一个度量的标准，更能突显出主角的不同。例如，一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。另外，堆栈法桥段也是一个不错的选择。把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。例如，一个传说中的剑客，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。此外，陷阱法桥段也是一个不错的选择。运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突显主角的能力。原则是设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。最后，善用伏笔也是非常重要的。伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。来营造平静的情绪，让读者能够沉浸在故事的氛围中，感受人物的情感变化。b、紧张剧情搭配快节奏来制造紧张的氛围，让读者感受到人物面临的危险和挑战，加强故事的紧迫感。c、高潮部分搭配极快的节奏来表现人物的决定性行动，让读者感受到故事的高潮和人物的决断力。4、注意节奏的转换和平衡节奏的转换要自然流畅，不要让读者感到突兀或不协调，同时要平衡节奏的快慢，不要让读者感到疲惫或无聊。在剧情的编写过程中，我们需要不断地调整节奏，以达到最佳效果。六、吊起读者的胃口许多新手写作者在创作故事时常常直截了当地讲述故事，没有进行充分的酝酿和准备。这样做的结果是，他们的故事缺乏悬念，读者很快就能猜到结局。因此，我们需要在故事中注入一些悬念和引人入胜的元素，让读者想要一探究竟。小说就像一场作家与读者的智力竞赛，我们需要把故事的重点安排在最佳时机，让读者在不断的期待中被故事牵引着前进。1、吸引读者的兴趣作家是故事的创造者，我们可以决定每个角色的命运，也可以决定故事中最精彩的部分出现的时间。但是，我们必须保持读者的兴趣，不能让读者太早地了解答案。相反，我们需要逐步地揭示故事的信息，让读者想要了解更多，却又无法得到答案。这样，我们就可以牵引读者的情感，让他们沉浸在故事中。2、揭示最佳时机就像钓鱼一样，我们需要在恰当的时机揭示故事的答案。如果我们太早地揭示答案，读者可能还没有产生兴趣，效果会打折扣。但是，如果我们太晚地揭示答案，读者可能会失去耐心，放弃阅读。因此，我们需要掌握好时机，让故事在最恰当的时候揭示答案。七、掌握主题小说的最重要原则是掌握主题。无论我们有多少好点子，都不能偏离主题。如果我们在创作过程中遇到突发灵感，或者一时想不出好点子，就不应该随意加入与主题不相关的内容。这样做可能会违背主题，破坏整个故事的结构。1、如何不偏离主题如果我们有能够加强故事的灵感，那么我们应该尽快加入，但是如果没有与主题相关的可能，我们应该将这个点子储存起来，留待下一部作品使用。如果我们真的想不出点子，可以回到原点，看看之前的设定，或者观察已经完成的剧情，寻找可以接续的方向。我们还可以从读者的角度出发，反复观察作品，寻找可以延伸的内容。最后，如果我们实在找不到灵感，可以先搁下笔，做些其他的事情，让自己放松一下。2、多线架构的使用原则在设计选题时，人物的设定也是非常重要的一部分。有些好的题材在人物设定前就已经成功了。因此，在选材时，需要将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技或华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。在创作中，很多经典题材或成功的作品都值得参考。世界上似乎已经很少有未被创作出来的题材了。因此，我们经常会发现一个看似独特的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材。这种撞车的情况是常常发生的。为了避免被怀疑抄袭，我们需要在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵。因此，我们可以找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，从而找出好的作品方向。在创意的发想阶段，点型创意通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸。因此，点型创意是属于点缀的作用。这种创意可以单独存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。例如，一句有趣的对白或一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。在一个好的剧本中，点型的创意是随时存在的，因为它就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。虽然这样的创意不具备延伸性，但在发想阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来。无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。要让作品中的人物充满活力，关键在于准确设定其性格特点，并在写作过程中时刻注意是否符合性格设定。这对于奇幻玄幻类作品尤为重要，因为需要精心构建一个完整的世界框架，包括组成、势力分布、力量等级、货币换算等。类似于网游中的设定，这个世界框架对于故事的完善具有极大的作用。故事主线是作品故事发展的主要脉络，需要清晰明确。在设定