2023年奥尔夫心得体会200字(四篇)

第页共页2023年奥尔夫心得体会200字(四篇)奥尔夫心得体会200字篇一1、他〔她〕首先应该是一个出色的、有相当教学经历的教师，同时又是一个研究型的教师，决不是“教书匠”。2、他〔她〕对奥尔夫音乐教育有长期的研究，而不是皮毛，粗浅的理解。奥尔夫音乐教育是一个终身的，包括儿童、成人、老人在内的庞大的音乐教育体系，决不是参加短期培训就可以胜任的。3、他〔她〕应该是具备良好的音乐素养以及深沉音乐功底的教师，这样才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。到底怎样才能上好奥尔夫音乐课呢？教学中教师要考虑孩子不同的承受才能、个性、家庭背景等诸多因素，在有限的50分钟内，给每个孩子不同的关注和鼓励，让每一个孩子快乐，让每一个孩子都能感受到教师对他〔她〕的特别关注和无限的爱意，而每一个小小的动作，每一个眼神都可以传递教师的情感。教学中要注意利用孩子们已有的知识与经历，多一些鼓励和表扬，培养他们创造的自信。但对于“好动”的孩子，要在表扬优点的同时，和家长共同暗示他要注意尊重别人，不影响别人，理解公共“秩序”，没人集体感只讲个性的教育也是值得斟酌的。游戏和探究是最受孩子欢迎的，哪怕是技巧的东西也要变成游戏去反复体验和逐步纯熟，音乐知识更是如此。让孩子们在玩的过程中、快乐的过程中不知不觉地承受音乐教育。语言是一种艺术、精练、准确、亲切的语调将影响课堂的气氛。所有孩子在承受奥尔夫音乐教育时都会被深深吸引，按时上课、不愿离去。奥尔夫心得体会200字篇二一直都对奥尔夫的音乐活动很感兴趣，本学期通过外出听课、学习听到了一节奥尔夫“味道”很浓的课《地毯上的游戏》，所以班门弄斧尝试着上了一节翻版课。《地毯上的游戏》这个活动用到了两个音乐作品，其中的进场音乐是我们的熟悉的《问候舞》音乐，这段音乐被进展了各种各样的演绎——有时它是朋友之间的问候和亲切握手，有时它又会和报纸玩起游戏和报纸一起快乐地舞动并在上面留下长长、短短的线条，在《地毯上的游戏》这个活动中它又变成了一辆快乐的小火车，快乐地鸣着响亮地汽笛在铁轨上奔驰！变化的是不同的形象和游戏，不变的是经典的音乐和孩子们主动、快乐的体验。《加沃特舞曲》是《地毯上的游戏》这一活动的载体，活动以游乐场游戏情境贯穿始终让抽象的音乐回归到了儿童的生活和体验，即兴性〔创造性〕是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，孩子不该一直被动地学习固化的东西，而应该有自己广泛的即兴创作的空间，音乐应该成为孩子们自由表达、表现的载体，基于这样的理念在活动中我尝试鼓励孩子大胆地用语言、身体动作来表现音乐，因为对于“游乐场”和其中各个游乐“工程”，对于音乐，每个孩子都有属于自己的独特理解和感受，每个孩子都应该有大胆表现的空间，不应存在什么固定的动作，韵律动作应该来自于孩子。假设把《地毯上的游戏》这一活动放在日常的集体活动中其实可以不用把所有的内容都放在一次活动中进展，渐渐地展开更能实现奥尔夫“从儿童出发”、“综合性”、“即兴性”、“亲身体验”的教育理念：第一次活动可以把重点放在对音乐欣赏、感受上并展开想象；第二次活动的重点可以是结合场景创编韵律动作，教师引导孩子记录下自己创编的动作，并进展优化组合〔可以有多套动作〕；第三次活动那么可以把重点放在合作游戏上〔合作的方式也应该是多样的〕，这样就能实现幼儿从被动的学音乐到主动的“玩”音乐的转变。链接：奥尔夫本来性音乐教育的原理归纳为：随着科学的开展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：本来的音乐是什么呢？本来的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言严密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。孩子的生活经历没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进展演奏，充分表达对乐器的创造性。情商是人们智力开展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，如今奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的才能，开发孩子的潜能。本来的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞。奥尔夫心得体会200字篇三参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到明晰、从茫然到豁然，教学业务才能和程度有不同层次的进步。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的将来，教师惟有不断的自我开展、自我进步、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深化的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续开展，才能更好的履行自己的职责。教师应该严密结合教学实际，立足课堂，以研究者的目光审视和分析^p教学理论和教学理论中的各种问题，进展积极探究，以形成规律性的认识。我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，假设能擅长观察、研究、考虑；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的教师，多读书，提升自己，在理论中反思自我，做一位优秀的人民教师。真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待把戏年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。要想从工作中不断进步自己的教学程度就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经历与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。奥尔夫心得体会200字篇四怀着冲动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择单独外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐那么是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而如今教育政策越来越重视孩子们综合素质的开展，小升初艺术特长生的施行，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那如今奥尔夫音乐教学吧。现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫〔carlorff，1895—1982〕创立。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种交融音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐构造以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原那么就是即兴的原那么。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏理论，以即兴活动形式开展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的才能。奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为根底教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经历给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐