浙江传媒学院表演教学大纲

《表演》课程教学大纲一、课程基本信息：1．课程编号：83260012．课程名称：表演3．英文名称：show4．课程简介：《表演》课程是影视表演专业的一门专业必修课程，该课程的主要任务是讲述表演创作中的一般规律，内容包括演员的素质修养、表演与台词的关系、表演创作元素、演员表演处理的工作与思维等方面的问题。学生通过本课程的学习，能比较系统地掌握舞台和影视表演、表演的基本理论和基础知识，为提高台词艺术认知、进一步学习和深入戏剧艺术和影视艺术课程奠定理论基础。二、课程说明：1．教学目的和要求：本课程系统地介绍台词艺术理论、方法、流派等方面内容，使学生逐渐深入台词专业的精髓，注重提升学生的对影视台词艺术的鉴赏能力，同时在实用性教程的指导下，加深学生对演员、导演等职业的理论修养和素质培养。2．与相关课程衔接：《台词》、《声乐》、《形体》。3．周课时、总学时：4课时；总学时：56课时。4．开课学期：第一学期。5．教学方法：讲授与实践、作业相结合。6．考试方法：平时作业占20%，期中考试占20%，期末考试占60%。7．实验、实习、作业：课堂讨论、作业。8．教材：《戏剧表演基础》，文化艺术出版社。9．教学参考资料：苏彭成《影视表演学基础》，中国广播电视出版社；林洪桐《表演艺术教程》，北京广播学院出版社；温鉴非《表演再现与艺术博弈》，黑龙江人民出版社；格拉西莫夫《电影导演的培养》，中国电影出版社；利文斯顿《电影和导演》，中国电影出版社；斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》，中国电影出版社。三、课程内容与教学要求第一讲表演艺术创作的根本任务一、教学要求：了解第二节，理解第一节、第四节，掌握第三节。二、教学重点：第一节、第三节教学难点：第三节三、授课时数：4学时。四、教学内容：第一节表演的特性——三位一体戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具，他表演角色的过程又是艺术作品本身。这就造成演员与角色这个表演艺术的基本矛盾。这种特殊的矛盾自戏剧表演形成之日起就存在，而且将伴随戏剧表演的发展而永存。演员要扮演角色就必须不断地解决这个矛盾。第二节表演工作的历史描述早期的电影演员——从舞台、游乐场到银幕；肢体的表演和疯癫喜剧风格——从林代、劳莱与哈台到卓别林；明星制的建立和类型表演“奇异演员养成所”斯坦尼体系的主张与演员培养李•斯特拉斯堡的“演员工作室”和方法派布莱希特与陌生化、间离效果、表演的现代主义新现实主义演员与业余演员第三节表演角色的分类与组合1、分类依据2、人物组合提供叙事动力——主动型与被动型3、性格组合提供人物关系和冲突来源——内向与外向，强硬与软弱，顺从与叛逆……4、外在形象的组合5、表演风格的组合第四节演员的素质培养1、演员的外部素质2、演员的内部素质教学难点：第二、六、十一、十四节三、授课时数：16学时。四、教学内容：第一节文学作品的改编基础第二节作品的分析和改编用文学作品改编小品最好选择现代青年熟悉易懂的文学素材比较合适。素材要包含效果强烈的尖锐冲突和激烈的斗争，但不要由复杂的心理情节造成累赘。开始阶段必须避免体现那种具有鲜明表现力的性格特征的形象。表演者首先应该清楚戏里发生什么事件，如果不能马上回答，最好使自己能够循序渐进地叙述情节。要怎样体现作者所叙述的一切呢？要让演员置身于登场人物的情境之中，通过行动，而不用言语表达。研究清楚地点和时间的情境，使自己的行动和思想的逻辑和顺序更加准确。第三节角色塑造认识人物首先从角色的最高任务开始。凡是剧本中发生的一切事情，剧本的一切大小任务，演员的一切符合角色的创作意图和动作，都是为了要完成剧本的最高任务。它是剧作家内心中最深切的愿望，是艺术家思想的能动性。因为最高任务贯穿于作品始终，所以从最高任务出发就能很好的把握角色在作品中的种种地位和关系。第四节表演风格的确定与台词设计人物分析与台词风格确定选角“欲望”——角色的自我意识“最高任务”设计“场景任务”设计动作节拍设计节奏设计第五讲表演艺术理论的基本内容一、教学要求：理解第一节，掌握第二、三节。二、教学重点：第二、三节教学难点：第一、四节三、授课时数：4学时。四、教学内容：第一节重要的表演理论体系从斯坦尼体系的理论到方法派的实践斯坦尼体系的表演训练方法布莱希特的表现派理论——陌生化、间离效果理论与表演的现代主义程式化表演的理论发现——斯坦尼斯拉夫斯基研究的京剧表演第二节舞台表演的特征第三节影视表演的特征被视听手段限制与决定的表演电影表演的基本特征——无独立性，非连续，无交流动作细节与微表演表演幅度与视听补偿声音为镜头的表演——无对象、借角度、借位置、借视线、虚拟视线、借动作幅度被剪辑所决定的表演第六讲表演的处理方式与创作类型一、教学要求：了解第一节，理解第二、三节。二、教学重点：第二、四节教学难点：第一节三、授课时数：4学时。四、教学内容：第一节演员工作中台词的重要性舞台表演到活动影象表演的台词处理演员成为职业，台词的至关重要性演员作为艺术家的台词先决条件演员成为“二度创作者”——对台词理解的重要性经典时代大制片厂体制下的影片的台词艺术独立制片时代的导演工作与个人风格以及如何处理他们的剧本台词另类的制片形态——实验电影、先锋派、地下电影的台词特点纪录片制作者——弗拉哈迪，“电影眼”、“电影真理报”和“直接电影”的台词处理艺术第二节台词创作的构成第三节演员台词创作的工作流程第七讲演员的案头工作一、教学要求：掌握第一、二、三节。二、教学重点：第三节教学难点：第三节三、授课时数：3学时。四、教学内容：第一节修改剧本1、提炼主题2、情境设置3、人物性格及人物关系4、矛盾冲突5、结构节奏第二节演员台词构思1、影视的思维方式2、演员台词构思是创作的起点3、台词构思的表述第三节分镜头中得台词处理第四节影视台词处理第八讲演员在现场工作中对台词的处理一、教学要求：了解第一节，理解第二节，掌握第三节。二、教学重点：第二、三节教学难点：第三节三、授课时数：6学时。四、教学内容：第一节演员选择剧本的台词依据1、在演出现场演员的台词即兴应对2、导演与演员的合作流程3、导演开拍前与演员的沟通第二节演员在现场对台词的感受与判别人物分析与表演风格分析心理与形体语言动作分析“可能的表演方案”提供情境支持提供情绪记忆提供动作支点对表演的判别第三节演员应对场面调度时的台词处理场面调度的概念戏剧场面调度与影视场面调度演员调度与镜头调度常见的场面调度手法第九讲表演台词创作中的风格化处理一、教学要求：了解第一节，掌握第二、三节，理解第四节。二、教学重点：第二、三节教学难点：第二、三节三、授课时数：6学时。四、教学内容：第一节台词流派当代四大台词名家台词的创作风格超现实电影的台词处理表现主义电影的台词处理第二节“蒙太奇”学派的台词处理库里肖夫效应普多夫金的叙事蒙太奇观念爱森斯坦与杂耍蒙太奇镜头组接的蒙太奇技巧第三节纪实美学、长镜头和新现实主义的台词处理欧洲战后的艺术反思意大利新现实主义电影的兴起巴赞的现实渐近线观念和长镜头主张长镜头和场面调度第四节“新浪潮”电影的台词处理电影手册派评论家和“作者论”新浪潮电影的发展戈达尔的新浪潮时代4、台词技法综合运用的个