音乐理论与欣赏

音乐理论与欣赏第1页，课件共101页，创作于2023年2月二、作品欣赏1、古筝曲《平湖秋月》2、古琴曲《梅花三弄》3、古琴曲《高山流水》4、古代歌曲《满江红》5、钢琴曲《人鬼情未了》第2页，课件共101页，创作于2023年2月

一、中国古典音乐第3页，课件共101页，创作于2023年2月（一）中国古典音乐的发展

中国古典音乐具有悠久的历史。早在距今一万年左右的原始社会里，当人类的文明还正在摇篮里发育成长时，我们的祖先已经创立了音乐这种艺术形式。第4页，课件共101页，创作于2023年2月

浙江余姚河姆遗址出土的骨哨,达一百六十件之多,开有一至三个不等的音孔,表明了此时的原始人已经能吹奏美妙的音乐了。陕西半坡遗址出土的陶埙，距今六千七百年左右，能吹五个音。第5页，课件共101页，创作于2023年2月河南安阳出土的埙，已具备五音孔，能吹奏七声音阶。湖北随县出土的编种，于公元前433年埋于地下，共六十四件，十二律齐全，可以旋宫转调，音乐宽度达五个八度。第6页，课件共101页，创作于2023年2月由此可以看出我国古代音乐的悠久历史和发展水平，给我们留下了丰富多彩的古代音乐遗产，现在我们把具有代表性的部分称为“中国古典音乐”。第7页，课件共101页，创作于2023年2月（二）中国古典音乐的分类

就其体裁形式分：声乐和器乐第8页，课件共101页，创作于2023年2月声乐分：古代民歌和古代歌曲（1）古代民歌：在20世纪之前，中国不用“民歌”这一名称。春秋战国时期称民歌为：“诗”或“辞”，故当时的民歌总集称《诗经》，楚国的民歌称“楚辞”。第9页，课件共101页，创作于2023年2月汉魏时期称民歌为：“歌”或“谣”。魏晋后称民歌为：“曲”，如我们江南一带的民歌称：“吴曲”，湖南、湖北、贵州称“西曲”。唐代后称民歌为：“山歌”、“曲子”。宋元明清时期称民歌为：“牌子曲”、“小令”、“小曲”、“小调”、“时调”等。第10页，课件共101页，创作于2023年2月古代民歌在名称上的变换，反映了不同历史时期的民歌在内容和形式上的变化，从而形成了不同类型的歌种。如现存的《硕鼠》、《十五从军征》、《揽工调》等都是优秀的古代民歌。第11页，课件共101页，创作于2023年2月古代歌曲：古代民歌的出现，必然孕育着专业化的歌曲创作。第12页，课件共101页，创作于2023年2月汉代的李延年不仅善于加工改编民歌，而且还将司马相如等诗人的作品配上曲调，创作了许多歌曲。汉末的蔡琰创作了著名的琴歌《胡笳十八拍》。第13页，课件共101页，创作于2023年2月此外，在一些古琴谱集中也保存了许多优秀的古代歌曲：如《阳关三叠》、《精忠词》、《关山月》、《扬州慢》《满江红》等。第14页，课件共101页，创作于2023年2月器乐分：独奏曲和合奏曲独奏：古代的器乐，在春秋战国时期已经形成独立的艺术品种，涌现了许多著名的宫廷乐师和具有独奏性质的乐曲，如《高山》、《流水》等。第15页，课件共101页，创作于2023年2月三国魏时思想家兼琴家嵇康在临行前就曾演奏《广陵散》。第16页，课件共101页，创作于2023年2月嵇康通晓音律，尤其喜爱弹琴，著有音乐理论著作《琴赋》《声无哀乐论》。他主张声音的本质是“和”，合于天地是音乐的最高境界，认为喜怒哀乐从本质上讲并不是音乐的感情而是人的情感。第17页，课件共101页，创作于2023年2月六世纪的梁朝就已经有了专用的记谱法，《碣石调.幽兰》，便是迄今为止所知最早的古琴曲谱第18页，课件共101页，创作于2023年2月后至唐代因曹柔创立的减字谱后（以前用律吕字谱和工尺谱），许多优秀的琴曲便更容易被保存下来，至今在流传的有《广陵散》、《梅花三弄》、《醉鱼唱晚》、《平沙落雁》《长门怨》等。第19页，课件共101页，创作于2023年2月在古代乐器中，琵琶独奏曲占有重要的地位，由清代琵琶家华秋苹和李芳园分别编著的《琵琶谱》和《南北派十三大曲琵琶新谱》中，分别记录了许多著名的琵琶名曲，给后留下了宝贵的艺术遗产。如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《将军令》、《塞上曲》等。第20页，课件共101页，创作于2023年2月另我国古典音乐中，还包括一部分流存于民间器乐和戏曲音乐中其他乐器的独奏曲。如古筝曲《汉宫秋月》、《高山流水》、《出水莲》等。第21页，课件共101页，创作于2023年2月器乐合奏：古代的合奏曲，战国时期已有“钟鼓之乐”等，当时只是带有伴奏的性质。汉代发展起来的是“鼓吹乐”，是以乐器合奏为主的吹奏乐种。第22页，课件共101页，创作于2023年2月隋唐后衍变成流传至今的“西安鼓乐”、“河北吹歌”、“苏南吹打”、“潮州锣鼓”等吹打乐种。第23页，课件共101页，创作于2023年2月清代出现了纯弦乐合奏曲，如《十六板》、《合欢令》、《将军令》等，特别是《十六板》，不是一般地用多种乐器齐奏，而是将《十六板》和《八板》进行交错编配，构成对立旋律，从而形成了传统器乐合奏曲的一套不同寻常的作曲手法。第24页，课件共101页，创作于2023年2月中国十大古曲1《高山流水》2《广陵散》3《平沙落雁》4《梅花三弄》5《十面埋伏》6《夕阳箫鼓》7《渔樵问答》8《胡茄十八拍》9《汉宫秋月》十《阳春白雪》第25页，课件共101页，创作于2023年2月中国古典音乐除了上述的古代民歌、歌曲和古代器乐之外，还有古代曲艺、戏曲和歌剧的音乐部分，现已经融化在表演的曲艺、戏剧和歌舞音乐之中了。第26页，课件共101页，创作于2023年2月中国古典音乐源远流长，是我国光辉灿烂的古代文化中的一个组成部分，它是先辈们创造的业绩，也反映了我国古代的社会风貌。第27页，课件共101页，创作于2023年2月二、基础乐理第28页，课件共101页，创作于2023年2月（一）简谱、五线谱的定义及形式

简谱：

简谱是一种采用阿拉伯数字记谱的谱式。简谱在清末到民国初年由日本传入我国。第29页，课件共101页，创作于2023年2月

最早的简谱是在17世纪中叶，由法国巴黎的修道士索海提所创用，我们使用的简谱基本上是在18世纪中叶，由法国著名哲学家卢梭所改革的。第30页，课件共101页，创作于2023年2月简谱以1、2、3、4、5、6、7七个数字来表示音的高低。

写法：1234567

读法：doremifasollasi

音名：CDEFGAB第31页，课件共101页，创作于2023年2月第32页，课件共101页，创作于2023年2月如果要唱比这几个音高的音，就要在音的上方加小圆点，如果要唱低的音，就在音的下面加小圆点。

第33页，课件共101页，创作于2023年2月五线谱：五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。它的历史相当久，可以追溯到11世纪的四线谱。不过目前的体制，大约在16世纪所制定的。第34页，课件共101页，创作于2023年2月五线谱是用五条平行的横线以及两条线之间形成的“间”来记录音符。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明第35页，课件共101页，创作于2023年2月谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。在五线谱上音的位置愈高，音也愈高；反之音的位置愈低，音也愈低。如图：第36页，课件共101页，创作于2023年2月第37页，课件共101页，创作于2023年2月3、谱号：

G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。第38页，课件共101页，创作于2023年2月C谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。第39页，课件共101页，创作于2023年2月使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。第40页，课件共101页，创作于2023年2月第41页，课件共101页，创作于2023年2月常见变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：第42页，课件共101页，创作于2023年2月升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。第43页，课件共101页，创作于2023年2月重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。第44页，课件共101页，创作于2023年2月四、音符：表示音的时值长短的符号，叫做音符。五线谱的音符由符头、符干、符尾三部构成。第45页，课件共101页，创作于2023年2月第46页，课件共101页，创作于2023年2月第47页，课件共101页，创作于2023年2月第48页，课件共101页，创作于2023年2月第49页，课件共101页，创作于2023年2月（二）音乐的音区、音域1、音区音区是指音的高低范围。如在钢琴上可以分为：高音区、中音区、低音区三个音区。在器乐里通常分这三个音区，在声乐里也分这三个音区。第50页，课件共101页，创作于2023年2月音区在音乐欣赏和写作中是一个重要的手段，不同音区有着不同的感情，可模仿生活和大自然的声音。通常来讲高音区具有清脆、明亮、尖锐的特性；而中、低音则往往给人以浑厚深沉之感。第51页，课件共101页，创作于2023年2月钢琴上的音域区分：第52页，课件共101页，创作于2023年2月音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-c5。音区是音域中的一部分，有高音区、中音区、低音区三种。第53页，课件共101页，创作于2023年2月在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，往往是不相符合的。如男低音的高音区是女低音的低音区等。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；中音区柔美；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。第54页，课件共101页，创作于2023年2月女高音的音域通常是从中央C即小字一组的C到小字三组的C。女中音的音域在女高音和女低音之间，音域从中央C下面小字一组的a到小字二组的a。女低音是女声中最低的声部，音域从中央C下面小字一组的f到小字二组的f。第55页，课件共101页，创作于2023年2月男高音的音域从中央C下面小字一组的C到小字二组的C。男中音的音域介于男高音和男低音之间，音域从大字组的降A到小字组的降a。男低音是男声最低音，音域从大字组的E到小字组的e。第56页，课件共101页，创作于2023年2月三、作品欣赏

第57页，课件共101页，创作于2023年2月1、古筝曲《平湖秋月》《平湖秋月》原系古曲,在北方的流行曲名叫“闺舞”,现在流传的是广东音乐名家吕文成的代表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。第58页，课件共101页，创作于2023年2月曲调采用了浙江的民间音乐，但又有广东音乐的风格，在创作中吸收了浙江民间音乐的素材，因而这首乐曲听起来既有广东音乐的风格，又有江南音乐的韵味。第59页，课件共101页，创作于2023年2月《平湖秋月》的旋律秀美，流畅如歌，明媚流畅，音调婉转，具有迷人的艺术魅力；具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。现在有高胡、洞箫、笛子、古筝、琵琶、钢琴、二胡等多种演奏形式。第60页，课件共101页，创作于2023年2月欣赏1、古筝《平湖秋月》第61页，课件共101页，创作于2023年2月《平湖秋月》描绘了素月幽静的秋夜美景。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”《平湖秋月》带来的正是这样一种“人在天然淡泊间”的感觉。第62页，课件共101页，创作于2023年2月乐曲一开始就以怡然舒缓的旋律带来眼前豁然开朗的万倾湖面，让人顿感胸襟开阔。第63页，课件共101页，创作于2023年2月但这里视觉和心灵上的广阔又绝不同于看到海面的那种广阔。“海上明月共潮生”的壮丽带来的更多是一种激情；而这里湖平如镜，清辉如泻，月光如水水如天，更让人倾于平静，倾于思考。第64页，课件共101页，创作于2023年2月只在旋律稍稍转高的一刹那，晚风轻拂，抬头看皓月当空，低首见湖光渺渺，想来“滟滟随波千万里”也不过如此，心情有点微微起伏，如同水中那轮随着微微荡漾的波纹而有些模糊的明月。

第65页，课件共101页，创作于2023年2月而后曲音又低了回去，几个单独的音符，如同风过之后微波渐平的湖面，让人的心又恢复宁静，静若止水。整个曲子恬淡流畅，节奏平稳，少有曲折，几点起伏更增添了几分灵动。

第66页，课件共101页，创作于2023年2月只有在单纯的听此曲，才能找到融于湖光月色中的浩淼、空灵，感到一切世俗的纷争悄然而逝。有诗云：“万顷寒光一夕铺，水轮行处片云无，鹫峰遥度西风冷，桂子纷纷点玉壶。”

第67页，课件共101页，创作于2023年2月中秋时节，虽也无缘亲临西湖十景之一“平湖秋月”，但静静聆听此曲，佳景已长留心间。第68页，课件共101页，创作于2023年2月2、《梅花三弄》《梅花三弄》是我国古琴音乐保存下来的年代最早的一首作品，它旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术性。第69页，课件共101页，创作于2023年2月曲作者1：桓伊，字叔夏，小字野王。年代：东晋时期（317-420）曲作者2：颜师古（另一种说法）三弄：即“高声弄”、“低声弄”、“游弄”第70页，课件共101页，创作于2023年2月琴曲《梅花三弄》通过梅花凌霜傲雪神态的描写，赞颂了梅花耐寒的高洁品格。乐曲在一定程度上敢反映了魏晋文人那种超脱尘世、孤芳自赏的思想感情。第71页，课件共101页，创作于2023年2月欣赏：《梅花三弄》第72页，课件共101页，创作于2023年2月欣赏提示：全曲共有十段，可分为两大部分。1、溪山夜月，2、一弄叫月声入太霞

3、二弄穿云声入云中，

4、青鸟啼魂，

5、三弄横江隔江长叹，第73页，课件共101页，创作于2023年2月

6、玉箫声，

7、凌云击玉，

8，铁笛声，

9、风荡梅，

10，欲罢不能。第74页，课件共101页，创作于2023年2月第一段溪山夜月

溪山清朗了，沦浪寒月晓，烟雾翳梅梢缥缈。道人栉枞盥潄，注炉香袅袅。神清气爽，端肃端肃，威仪威仪悄。把瑶琴轻奏，弄雪月梅花。物外壶天，闲独自弄逍遥。第75页，课件共101页，创作于2023年2月第二段一弄，声入太霞

梅花临水，绿绮三弄朱弦指，俨然对伯牙子期。近流水高山，映寒香雪月底。弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁伴侣。

第76页，课件共101页，创作于2023年2月二弄，声入云中

弄入瑶琴，太霞光霁。几多般奇异，结松篁松篁伴侣。

第77页，课件共101页，创作于2023年2月青鸟啼魂

暗香魂的那听彼鸣鸟，彻青冥的那转为袅袅，高出九霄的那烟霞树表。听龙吟虎啸，听堂上普乐大小容杳，听玉振金声如弦歌三百诗声扰。第78页，课件共101页，创作于2023年2月三弄，寒香雪月

梅花临水，绿绮三弄朱弦指。弄入瑶琴，太霞光霁。

第79页，课件共101页，创作于2023年2月玉箫声唱

琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出云山上，望玉人兮闲情况。那天荡荡，意疏狂的道路长。千金赋语言谁复那端详。第80页，课件共101页，创作于2023年2月凌风戛玉

琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥出在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。第81页，课件共101页，创作于2023年2月铁笛清声

听律吕，奏丝桐，南方北方叶应动皇风。和同，玉玲珑，响杂丁东。听五更调起梅风，那悠悠荡荡梅花梅花落下，看正正的那斜斜。与无涯，三弄罢那三弄罢。静可夸，夸可嘉，漫天作雪转盐车。这的是孤山下处士家。夜深月色的那为了为了谁赊。半生那卧了烟霞，任两鬓趱霜华那霜华。第82页，课件共101页，创作于2023年2月风荡梅花

琳琅间竹孤梅风，戛玉玎珰，杂珮璆锵。那黼黻霓裳，那白相玄黄。容出卿相，恩波日月光。迥在云霄上，望玉人兮闲情况。天荡荡，意疏狂，道路长。千金赋语言谁复那端详。巢由俗状的那照相由俗状。增惆怅的那添增惆怅。竹几与藤庆，七弦琴一张。友梅和静客，诗酒诗酒是生涯。

第83页，课件共101页，创作于2023年2月欲罢不能

落梅也雪霜夜，梅花开梅花又谢。欲罢不能，王猷道慕伊伊久矣，闻声价倾盖劳车下，闻声价倾美国劳身下。那笛弄梅花，悠悠世道，那关风化。古往今来，韶武天下。第84页，课件共101页，创作于2023年2月作品欣赏3、《高山流水》《高山流水》这首乐曲是古筝传统曲目中最具知名度及最为代表性的曲目之一。

第85页，课件共101页，创作于2023年2月《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。第86页，课件共101页，创作于2023年2月作品欣赏：

1、

古筝曲：《高山流水》2、古琴曲：《高山流水》第87页，课件共101页，创作于2023年2月令人沉醉和神往的一种境界。聆听此曲，既便是在喧闹的都市，也仿佛置身于青山秀水、景色曼妙迷人之境，有碧林修竹，闻空山鸟语，徜徉于潺潺细流、幽径繁英之间，抬头望峻岩秀峰，轻云随风飘隐，仰目凝神，深呼吸这了无尘渍的清新空气，人生能得此境何其美哉。唯愿诸位乐友能在此曲中尽享如此佳境。第88页，课件共101页，创作于2023年2月赏的是音乐,听的是曲子，想的是画卷,品的是意境。妙哉！妙哉！听这首曲子就好像听到了高山涧泉在随着渠道的宽窄以及高山坡度的落差而该变着自己的流速和声音。由起先的缓慢到时而快时而慢。让人听了好像身临其境一般。这也充分地体现了作者热爱大自然，亲近大自然！不想与世俗同流和污的崇高思想。第89页，课件共101页，创作于2023年2月欣赏4、《满江红》《满江红》是宋元时期最流行的词牌之一，古代每一词牌都有一个曲调，“满江红”既是词牌又是曲牌。此曲是由杨荫浏先生于1952根据岳飞的词〈满江红〉配以“满江红”的曲牌编创而成的男声独唱歌曲。第90页，课件共101页，创作于2023年2月曲式结构：全曲由两个乐段组成，第一段运用的换头的手法。主题思想：描绘了岳飞回忆过去战转南北的艰苦岁月，发出了“臣子恨、何时灭”的感叹，表达了坚持收复旧山河的壮志和决心。第91页