中西绘画造型方法比较课件

中西绘画造型方法比较中西绘画造型方法比较雷诺兹：雷诺兹是英国18世纪肖像画家。生于普林普顿。曾在伦敦从师肖像画家托马斯·赫德森习画(1740-1743)。1749年赴意大利，在罗马潜心研究意大利绘画艺术。1753年定居伦敦，创建画室，定件蜂拥而至，不久成名。雷诺兹：雷诺兹是英国18世纪肖像画家。生于普林普顿。曾在伦敦2雷诺兹生平：在18世纪的欧洲，在罗可可风格影响下诞生了一种特殊的肖像画创作方式，即把对象附会成为某个神话或是历史故事中的人物，并在叙述故事的同时表现对象本身的体貌特征。雷诺兹生平：在18世纪的欧洲，在罗可可风格影响下诞生了一种特3雷诺兹的主要作品他曾将三位伯爵小姐画成美惠三女神《美惠三女神装饰婚姻女神的胸像》，使小孩子沐浴在神光下、作出宗教的手势《小塞缪尔》、《玛斯达·佩亚》，为平常的母子生活装点一种东方化贵族气氛或干脆套上圣母子题材的窠臼《考文思顿夫人与三个儿子》、《伯爵夫人和女儿》，这种不伦不类的作品实际上是一种反古典主义的曲折进步（有些浪漫主义的思想），但却大大淡化了画作本质的属性，虽然装饰性很强，意义反而减弱了。雷诺兹是创造这种绘画的高手，但他更为高明--是在某些相关情节上的杜撰再创造，这当然得益于他博览群书所获得的知识，画面上总是带有非凡的情节因素，利用新奇的手法表达人物的灵魂。

雷诺兹的主要作品他曾将三位伯爵小姐画成美惠三女神《美惠三女神4雷诺兹的理论：

早年在文法学校学习时就对绘画感兴趣，12岁时画了第1幅肖像画《托马斯·斯马特牧师像》。1740年，在当时伦敦著名的肖像画家T.赫德森门下当学徒，3年后作为肖像画家回到普林普顿。1744年底到伦敦，进入荷加斯创立和领导的圣马丁的莱恩学院学习。1746年画了他的第1幅重要作品《约翰·汉密尔顿上尉像》。1750年初到达向往已久的罗马，住了两年，紧张地学习拉斐尔、科雷乔、提香和米开朗琪罗等人的绘画风格，又访问了佛罗伦萨、波伦亚、帕尔马和威尼斯。1753年定居伦敦，在很短时间内他不仅成为伦敦知名的、收入最多的肖像画家，而且成为艺术界和知识界权威。他是皇家学院的创建人之一，从1768年建院到他去世，一直担任院长。1769年被封为爵士。晚年一目失明。直到逝世前，雷诺兹在皇家学院的权威是至高无上的。他的15次演讲被认为是宏伟风格的理论基础，也是反浪漫主义的理性思想的代表。他的许多观点是英国18世纪美学原理的最典型的体现。他认为，鉴赏力是艺术中区别正确与错误的力量，不能把它当作感觉来对待。他教导人们，在形成一种合理的鉴赏力时，最重要的和必不可少的是求助于理性和哲学。又认为鉴赏力的标准是模仿自然。不过他指的是广义的自然宇宙，指的是客观因素或理想的自然。“描绘特殊的东西不是描绘自然，它仅仅在描绘环境”。另外他强调：艺术的目的是道德的增进，因此，伟大的艺术家必须不断地追求庄严与崇高的题材，而避开卑下和不体面的东西。所以他选择意大利文艺复兴大师们理想化的风格，竭力强调服从这些大师们的实践建立起来的法则。雷诺兹的理论：

早年在文法学校学习时就对绘画感兴趣，12岁时5雷诺兹的理论扮演悲剧女神的西顿夫人，雷诺兹1784年作品雷诺兹建立了一个崭新的英国肖像画派，把宏伟风格的庄严与他自己主人公的感受结合起来，有时达到简练和直言不讳的地步。而有时却像巴洛克风格那样华丽和浮夸。雷诺兹的艺术有着真正的独创性和多面性。在肖像画的创作中他是一个多产的革新者，他的肖像画不仅庄严，而且具有历史画的性质。在他的最简单的一种肖像画中，对社会品德的颂扬占第一位，主人公没有重要的姿势和寓意性的特征，而是直接用画面表现出来，如《罗宾涅塔》、《塞缪尔·琼森博士》（1772，伦敦国家画廊）、《内利·奥布赖安》（1760-1762，伦敦华莱士收藏）等。他的英雄式肖像有《罗勃特·奥姆上尉》（1756，伦敦国家画廊）、《希斯菲尔德勋爵》（1788，伦敦国家画廊）等。寓意性肖像有《扮作狄安娜的安娜·弗尔莫夫人》（1753-1754，伦敦私人收藏）。与圣母子有关的肖像有《查理德·霍尔夫人及其子》（1767-1768，伦敦华莱士收藏）。偶尔雷诺兹也画些充满感情的妇女和儿童肖像，如《简·鲍尔斯小姐》（1775，伦敦华莱士收藏）。他的知名人物肖像画强调人物的高贵尊严和镇静沉着，忠实地再现他们的性格特点，如《大主教威廉·马卡姆》（1778，牛津，基督礼拜堂）。他还赋予某些肖像画以叙事性，如《马尔伯勒公爵一家》（1778，牛津郡，布莱尼姆帕利斯的马尔伯勒公爵收藏）。雷诺兹的理论扮演悲剧女神的西顿夫人，雷诺兹1784年作品雷诺6雷诺兹的影响雷诺兹从前辈大师，特别从意大利文艺复兴时代的许多画家作品中汲取营养，1782年访问低地国家以后又受到荷兰和佛兰德斯，特别是鲁本斯风格的影响。晚期作品笔触更奔放，构图更自由，而且更偏爱黑白对比，对A.拉姆齐和庚斯勃罗都有影响雷诺兹的影响雷诺兹从前辈大师，特别从意大利文艺复兴时代的许多72Part王原祁的生平MobileOfficeProfile2Part王原祁的生平MobileOfficeProfi8王原祁（清初著名画家）字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，王时敏孙。康熙九年（1670年）进士，官至户部侍郎，人称王司农。以画供奉内廷，擅画山水，继承家法，学元四家，以黄公望为宗，喜用干笔焦墨，层层皴擦，用笔沉着，自称笔端有金刚杵。主张好画当在不生不熟之间，自出心裁，不受古法拘束，熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清，书卷之气盎然纸墨外王原祁既承董其昌及时敏之学，又受清代最高统治者之宠，山水格局面目影响后世弟子颇多，形成娄东派，与王时敏、王鉴、王翚合称“四王”王原祁（清初著名画家）字茂京，号麓台、石师道人，江苏太仓人，9王原祁生平所惜一生只知临模黄公望，笔墨钝滞，格局平庸，遂造成陈陈相因，千篇一律，无复清新气象。清四王艺术思想上共同特点“仿古”，把宋元时期的笔法视为最高标准。这种思想被康熙皇帝认可和提倡，因为被成为“正统”。王原祁一生的画风，其早年跟随其祖父王时敏学画，他的山水画直接渊源于祖父而面貌更强烈，

笔墨气味亦更醇厚，致力于摹古，形式变

化丰富，但缺乏生活气息和真实感受。王原祁生平所惜一生只知临模黄公望，笔墨钝滞，格局平庸，遂造成10王原祁作品：《华山秋色图》这幅画用许多大小不等的小方块堆积成主峰，这——以无数石块堆垒而成的山峰。是以干笔淡墨勾出山峰的转折大轮廓，再以各种浓度不同的墨色，从淡到浓，从枯到润，从润到焦，从疏到密，反复多次皱擦、积染，使那些大小不等的块面，层层交叠，产生一种厚重、毛茸茸的质感。他作此画特别注意块面中黑白的变化，那山峰，与那白云、流水、天空构成了三个大的斜欹着的三角形平丽，黑白交错，近看笔墨互相交错模模糊糊，远看却层次分明，苍润沉郁。从画的主体和精神实质在笔墨效果这点上说，他是，善于发挥中国山水画笔墨美的一位巨匠，并且建立起自己的笔墨体系。王原祁作品：《华山秋色图》这幅画用许多大小不等的小方块堆积成11王原祁作品特点：他画的山石、树木行笔都是方中见圆，用破锋渴墨反复干擦，使其变得模糊，从而取得苍茫的效果。干擦后再用淡墨水渍染，形成蓬松感。画面的章法布局呈疏与密、松与紧的节奏。而笔墨的率意之趣始终与章法、布局结合在一起。王原祁作品特点：他画的山石、树木行笔都是方中见圆，用破锋渴墨12王原祁的作品的色调：在设色方面，此作传承黄大痴浅绛设色传统，色调清淡秀雅。近处山石以淡墨晕石绿，又用几笔淡淡的花青色晕染远山，显得苍茫深厚；松树树干则以深黄，、赭石等点染，再加上枝叶浓墨、石绿色的衬托，显得很有生气；杂树与苔草均用焦墨勾点。山石设色淡雅。墨色浓重的树木、苔草不仅起到了“提神”的作用，而且也“推”开了山峦的层次，营造出古雅清幽的气氛来，俨然是夏日避暑之佳境，令人神往。王原祁的作品的色调：在设色方面，此作传承黄大痴浅绛设色传统，133Part中国绘画造型方法MobileOfficeProfile3Part中国绘画造型方法MobileOfficePro14中国画的造型手法1.中国画的造型是以线描为主要手段，尤其是工笔画都是以线描为先，工笔和写意两类。中国画的造型手法1.中国画的造型是以线描为主要手段，尤其是15中国画的造型手法2.在中国画中，不仅利用线描来塑造形象，表现形体结构，还可以通过不同的线条给观者不同的感受这幅图女子的线条就比较柔美，而老虎的线条就比较刚硬中国画的造型手法2.在中国画中，不仅利用线描来塑造形象，表16中国画的造型手法3.中国画强调的不是结构上的相似而是注重神似中国画的造型手法3.中国画强调的不是结构上的相似而是注重神似17中国画两大画系的造型手法

1.工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响。中国画两大画系的造型手法

1.工笔：强调以线造型，只表现物体18中国画两大画系的造型手法

2.写意：也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。中国画两大画系的造型手法

2.写意：也强调以线造型，但是更强19中国画两大画系的造型手法不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间（即留白的方式。可见《寒江独钓图》）和散点构图（可见《清明上河图》）等。中国画两大画系的造型手法不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻204Part西方绘画造型方法MobileOfficeProfile4Part西方绘画造型方法MobileOfficePro21西方绘画造型方法传统的西画根植于雕塑和建筑，中国画则根植于文学和书法。西方绘画造型方法传统的西画根植于雕塑和建筑，中国画则根植于文22西方绘画造型方法西画注重立体感、空间感、科学性和工艺性。西方，是以希腊艺术为起源的绘画基础，大体

是把建筑空间和雕塑形体移植到画面中，背景

多是建筑和深远的空间。画面整齐，均衡。西方绘画造型方法西画注重立体感、空间感、科学性和工艺性。235Part总结MobileOfficeProfile5Part总结MobileOfficeProfile2425雷诺兹是18世纪英国皇家艺术学院的创始人，王时敏之孙王原祁是清初正统派的重要代表，他们是学院派与正统派的拥护者、集大成者。雷诺兹一生仰望米开朗基罗与提香，王原祁自小受到与董其昌为友的祖父悉心教导，他们的绘画和艺术理论各自左右着时代的风格。下面我们来看两者关于绘画造型的观点或者说建议，从中了解中西“学院”两派的造型态度。25雷诺兹是18世纪英国皇家艺术学院的创始人，王时敏之孙王原26——《艺术史上的七次谈话》26——《艺术史上的七次谈话》27——《论画十则》27——《论画十则》28这是摘于雷诺兹作为院长在皇家艺术学院的演讲内容。学习初阶段他是主张学生临摹的，临的是什么呢？不是大师画作的简单形似，是概念，是氛围，是处理手法，这是学习的第一个阶段。再看王原祁，他认为，临画止于形似，不如看画，看的是古人的立意、结构等等。在当时“赝本溷淆，以讹传讹，竟成流弊”，这也是王原祁不赞成临画的一个原因。向前人学习为我所用的最终目的，在两人观点中则相一致。28这是摘于雷诺兹作为院长在皇家艺术学院的演讲内容。学习初阶29——《论画十则》29——《论画十则》30西方对书法的重视程度与中方古人相比是远不够的，也未能将其独立成艺术，于是自油画诞生后，技法也无太大发展。最原始的画，中西方应该都是线的艺术吧，之后西方的绘画却将线的表现舍弃掉了，取的是面和体，运用雕塑和建筑来造型。反观中方，应该是世界最在乎书法并最先将其成立为一门艺术的国家了吧。中国的文字起源一直有“书画同源”一说，对书法的重视程度却超过了绘画。如同西方，绘画在过去被当作技术来对待，但中方绘画的地位提升是要晚于西方的。中方热爱绘画的古人试着将书法中的笔法运于其中，就形成了画中最初的笔墨趣味。30西方对书法的重视程度与中方古人相比是远不够的，也未能将其31——《论画十则》——《皇家美术学院十五讲》31——《论画十则》——《皇家美术学院十五讲》32至于色彩，雷诺兹指出应关注前人优秀作品中好的色彩是如何形成画面的，否定洛可可、威尼斯画派的艳俗装饰趣味和绚丽，在他的画面上，色彩交织起的旋律十分的优雅、和谐。王原祁于浅绛山水的成就是空前的，在画论中，我们也略能窥见王原祁对设色的态度，墨分五色依然存在，却是和浅绛结合。不禁想到苏轼那句“欲把西湖比西子”，还是淡妆好。那么具体我们来看两位艺术家都是如何赋色的32至于色彩，雷诺兹指出应关注前人优秀作品中好的色彩是如何形33333434353536——《雨窗漫笔》36——《雨窗漫笔》37雷诺兹提倡在临摹阶段，研究前人对题材的处理手法、构图法，这个构图建立在科学的基础上，即透视学。王原祁继承董氏大系的同时，也表明了自己的观念。此处龙脉于画面上的表现在我看来可以与西方的构图、韵律等同对待。王原祁认为，画妙与否重在此处。我们看，王的构图趣味是否与现代艺术之父塞尚颇为相似呢？画面的不安定感、所暗示的不平稳的地平线。37雷诺兹提倡在临摹阶段，研究前人对题材的处理手法、构图法，38——《辋川图》局部38——《辋川图》局部39——《辋川图》局部39——《辋川图》局部40——StillLife,Drapery,Pitcher,andFruitBowl，1893–1894WhitneyMuseumofAmericanArt,NewYorkCity40——StillLife,Drapery,Pitch41———JasdeBouffan,1885–188741———JasdeBouffan,1885–188742传统绘画中，没有对比画面无法成立。那么我们来看中西方画面上都是如何对比的。西方传统绘画借助戏剧手法，使画面上的光与影发生冲突，在历史画中还有剧情的冲突。中方则是虚实相生，无画处皆成妙境，以及水墨与纸张的黑白对比。——《雨窗漫笔》——《皇家美术学院十五讲》42传统绘画中，没有对比画面无法成立。那么我们来看中西方画面434344444545464647——《艺术史上的七次谈话》——《雨窗漫笔》47——《艺术