高中语文-诗歌朗诵课-吟咏秋韵教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE1PAGE《诗歌朗诵课——吟咏秋韵》学案学习目标：1.运用适当的技巧有感情地诵读诗歌。2.体悟浩荡秋意。教学过程：一、课内秋意朗读。《沁园春·长沙》《登高》《声声慢》二、总结朗读技巧。三、课外秋意品读。（一）秋之离愁雨霖铃·寒蝉凄切宋·柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？赏析：《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。上阕主要写一对恋人饯行时难分难舍的别情。起首“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境，点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭，具体时间是雨后阴冷的黄昏。然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。时当秋季，景已萧瑟；且值天晚，暮色阴沉；而骤雨滂沱之后，继之以寒蝉凄切：词人所见所闻，无处不凄凉。加之当中“对长亭晚”一句，句法结构是一、二、一，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。后两句中“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手。“无绪”，指理不出头绪，有“剪不断，理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处、兰舟催发”。正在难分难舍之际，船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致。一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密”。“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字，告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好，不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行，就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深，别恨之苦，溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写，具有承上启下的作用。下阕着重写想象中别后的凄楚情景。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷，写别后的寒心；残月破碎，写此后难圆之意。这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句。再从此后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说？”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。此后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景，也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢？总之，一切都提不起兴致了。这几句把词人的思念之情、伤感之意刻画到了细致入微、至尽至极的地步，也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式，感情显得更强烈。《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，在刻画心理。不论勾勒环境，描写情态，想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生，做到层层深入，尽情描绘，情景交融，读起来如行云流水，起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉，但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻画的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。秋之悲寂长沙过贾谊宅唐代·刘长卿三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。”“三年谪宦”，只落得“万古”留悲，上下句意钩连相生，呼应紧凑，给人以抑郁沉重的悲凉之感。“此”字，点出了“贾谊宅”。“栖迟”，像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，这种生活本就是惊惶不安的，用以暗喻贾谊的侘傺失意，是恰切的。“楚客”，流落在楚地的客居，标举贾谊的身份。一个“悲”字，直贯篇末，奠定了全诗凄怆忧愤的基调，不仅切合贾谊的一生，也暗寓了刘长卿自己迁谪的悲苦命运。“秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。”颔联是围绕题中的“过”字展开描写的。“秋草”，“寒林”，“人去”，“日斜”，渲染出故宅一片萧条冷落的景色，而在这样的氛围中，诗人还要去“独寻”，一种景仰向慕、寂寞兴叹的心情，油然而生。寒林日斜，不仅是眼前所见，也是贾谊当时的实际处境，也正是李唐王朝危殆形势的写照。“汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？”颈联从贾谊的见疏，隐隐联系到自己。出句要注意一个“有道”，一个“犹”字。号称“有道”的汉文帝，对贾谊尚且这样薄恩，那么，当时昏聩无能的唐代宗，对刘长卿当然更谈不上什么恩遇了；刘长卿的一贬再贬，沉沦坎坷，也就是必然的了。这就是所谓“言外之意”。诗人将暗讽的笔触曲折地指向当今皇上，手法是相当高妙的。接着，笔锋一转，写出了这一联的对句“湘水无情吊岂知”。这也是颇得含蓄之妙的。湘水无情，流去了多少年光。楚国的屈原哪能知道上百年后，贾谊会来到湘水之滨吊念自己；西汉的贾谊更想不到近千年后的刘长卿又会迎着萧瑟的秋风来凭吊自己的遗址。后来者的心曲，恨不起古人于地下来倾听，当世更没有人能理解。诗人由衷地在寻求知音，那种抑郁无诉、徒呼负负的心境，刻画得十分动情，十分真切。“寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯！”读此尾联的出句，好像刘长卿就站在读者面前。他在宅前徘徊，暮色更浓了，江山更趋寂静。一阵秋风掠过，黄叶纷纷飘落，在枯草上乱舞。这幅荒村日暮图，正是刘长卿活动的典型环境。它象征着当时国家的衰败局势，与第四句的“日斜时”映衬照应，加重了诗篇的时代气息和感情色彩。“君”，既指代贾谊，也指代刘长卿自己；“怜君”，不仅是怜人，更是怜己。“何事到天涯”，可见二人原本不应该放逐到天涯。这里的弦外音是：我和您都是无罪的呵，为什么要受到这样严厉的惩罚！这是对强加在他们身上的不合理现实的强烈控诉。读着这故为设问的结尾，仿佛看到了诗人抑制不住的泪水，听到了诗人一声声伤心哀惋的叹喟。诗人联系与贾谊遭贬的共同的遭遇，心理上更使眼中的景色充满凄凉寥落之情。满腹牢骚，对历来有才人多遭不幸感慨系之，更是将自己和贾谊融为一体。这首怀古诗表面上咏的是古人古事，实际上还是着眼于今人今事，字里行间处处有诗人的自我在，但这些又写得不那么露，而是很讲究含蓄蕴藉的，诗人善于把自己的身世际遇、悲愁感兴，巧妙地结合到诗歌的形象中去，于曲折处微露讽世之意，给人以警醒的感觉。（三）秋之豪迈秋词唐·刘禹锡自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。刘禹锡的《秋词》，一反常调，另辟蹊径，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。（四）秋之闲适山居秋暝唐代·王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。这首诗为山水名篇，对山水描写之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。首联是写雨后山中秋景，由于这里人迹罕至，自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。颔联天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人。这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。颈联中诗人先写“竹喧”再写“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。这样写更富有真情实感，更富有诗意。写到竹林里传来了一阵阵的歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。这和谐美好的生活图景，反映了诗人希望过闲适无忧无虑呃生活的向往，同时也从反面衬托出他对黑暗官场的厌恶。这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。尾联则是诗人有感而发。虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。其喜归自然，寄情山水，崇尚恬静、淡泊的田园生活，不愿同流合污的感受。厌恶宦海之情溢于言表。诗的中间两联同是写景，而各有侧重。颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。这首诗是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。四、经典诗歌悟读。苏幕遮·碧云天范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。赏析此词抒写乡思旅愁，以铁石心肠人作黯然销魂语，尤见深挚。“碧云天，黄叶地”二句，一高一低，一俯一仰，展现了际天极地的苍莽秋景，为元代王实甫《西厢记》“长亭送别”一折所本。“秋色连波”二句，落笔于高天厚地之间的浓郁的秋色和绵邈秋波：秋色与秋波相连于天边，而依偎着秋波的则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，构成一幅色彩斑斓的画面。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。埋怨“芳草”无情，正见出作者多情、重情。下片“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“夜夜除非”二句是说只有在美好梦境中才能暂时泯却乡愁。“除非”说明舍此别无可能。但天涯孤旅，“好梦”难得，乡愁也就暂时无计可消了。“明月楼高”句顺承上文：夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团团，反使他倍感孤独与怅惘，于是发出“休独倚”之叹。歇拍二句，写作者试图借饮酒来消释胸中块垒，但这一遣愁的努力也归于失败：“酒入愁肠，化作相思泪”。全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，是真情流溢、大笔振迅之作。补充篇目：醉花阴·薄雾浓云愁永昼宋·李清照薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。浣溪沙·谁念西风独自凉纳兰性德谁念西风独自凉？萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。译文：秋风吹冷，孤独的情怀有谁惦念？看片片黄叶飞舞遮掩了疏窗，伫立夕阳下，往事追忆茫茫。酒后小睡，春日好景正长，闺中赌赛，衣襟满带茶香，昔日平常往事，已不能如愿以偿。学情分析对于诗歌的学习，学生兴致不高，学习被动，效率低。学生在这方面的积累少，缺乏基本的审美和想象能力，难以感受古诗文的魅力，这不得不引起我们反思。本阶段学生已经在前面接触了唐诗，对鉴赏诗歌有了基本的了解，因此具备了一定的语文诗歌鉴赏的基础知识，这样就有利于正确把握诗词内容。但是高一学生，对知识信息加工处理综合能力较低，知识面较为狭隘，习惯于被动接受式教学，对词的鉴赏还有些隔膜，他们对诗词没有多大的兴趣，却有着很强的表现欲，对诗词的朗诵有着浓厚的兴趣。针对这样的学情，我在教学中引导学生加强诵读训练，通过诵读来理解，体悟诗歌，充分调动学生的积极性。效果分析我们现在的古诗文教学处于一个十分尴尬的状态，学生兴致不高，学习被动效率低。学生在这方面的积累少，缺乏基本的审美和想象能力，难以感受古诗文的魅力，这不得不引起我们反思。课堂的教学方法又比较呆板，课堂死气沉沉。很多老师提倡“字字落实，句句清楚”的原则，把古诗文进行分解。重字词的解析，轻诵读和感悟。“满堂灌”的教学方法充斥在古诗文教学的课堂中，没有个性的阅读必然导致兴趣的丧失和能力的降低，造成一种可怕的恶性循环。上完本次的朗诵课，学生积极性非常高。以前从不朗读的学生也站起来朗读。刚开始上课的时候，学生好像还有些拘谨，不太好意思起来，读到后来在朗读之后还能把《苏幕遮》唱出来，效果非常明显。通过朗读学生对诗歌的内容，诗歌的情感把握得比较透彻。在朗读中去学习诗歌，起到了事半功倍的效果。通过本节课的学习，学生爱上朗读，也爱上了诗歌。通过朗读去把握诗意，把握诗歌的情感是非常有效的。教材分析现行人教版义务教育的教科书，全册六个单元，每个单元后面都编有古文言文，每册后面另附古诗词十首，占了教学内容的三分之一。那么，如何有效地进行古诗文教学？语文新课程标准指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。古人对“读”也有经典概括和诠释——“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”等等。可见，诵读是提高古诗文教学有效性的关键。“人民教育出版社“”对诗歌与散文的教学指导中提到：学生的阅读积累是评价的基础，要注意考查他们的阅读兴趣和文化视野。以学生的审美能力、艺术趣味和欣赏个性作为评价的重点，如能否拓展想象和联想，能否对作品的形象和意境产生感情的共鸣，能否发现作品的丰富内蕴和深层意义，是否对作品有独到的感受和创造性理解，是否具有批判质疑的能力等。可通过写读书报告、读书札记、评论鉴赏文章、举行朗诵表演等具体成果考查学生的诗歌散文鉴赏水平。在诗歌散文评论和创作方面，既要考查学生的参与态度，也要评价其成果的水平。《沁园春·长沙》是毛泽东于1925年晚秋，32岁时，离开故乡韶山，去广州主持农民运动讲习所，途经长沙，重游橘子洲，感慨万千所做的词。通过对长沙秋景的描绘和对青年时代革命斗争生活的回忆，抒写出革命青年对国家命运的感慨和以天下为己任，蔑视反动统治者，改造旧中国的豪情壮志。《登高》是一首达到了主观情感和客观物象高度统一的一首七言律诗。他把自己的感情集中在了秋天和大江这两个最富于想象力和联想力的形象中，诗歌饱含了诗人对国家命运的关切和个人身世的辛酸。因此，在教学本课时，要引导学生在了解诗人身世遭际和写作背景的前提下，品味语言，感知意象，走进诗人的内心世界。在理解诗意的基础上，饱含深情地朗读课文。《声声慢》是李清照晚期重要的代表作，宋钦宗靖康二年（公元1127年），女真族建立的金国攻陷北宋首都汴京，宋王朝被迫南迁。这一重大的政治事件在非常广阔的范围内影响了当时各阶层人民的生活，李清照的家庭也因此毁于一旦，不仅家中财物全部被焚，连随身携带的古铜器、书籍在南逃途中也遗失或被盗，在她46岁的时候，丈夫又不幸病亡，从此她孤苦伶仃地度过了悲惨的晚年。这首词抒发了她和当时多数人所共同感到的国破家亡之恨、离乡背井之哀，以及她个人所独自感到的既死丈夫、又无儿女、晚年块然独处、辛苦艰难的悲痛。词情凄清，跟早年写愁的作品如《醉花阴》等相比，风格迥然不同。作者着力地渲染了“凄凄惨惨戚戚”的气氛，多方面叙写她处境的穷困凄惨，并反复诉说她内心极度的孤寂感，句句泪，字字血，全词充满了亡国之痛、败家之哀、丧夫之悲、孤独之苦，使人不忍卒读。《沁园春·长沙》中毛泽东充满豪迈之情，《登高》中杜甫满含悲慨，《声声慢》中的李清照有着难于排解的愁绪。这三首诗词情感丰富，非常具有代表性。学生对这几首诗词印象深刻，上课时就反复吟咏，非常喜欢。所以朗诵课的开始就从学生喜欢的这几首诗词引入，让学生回顾体悟教材。新课标教材第三单元单元的学习任务群中提到古诗词是中华传统文化的精华，具有很强的音乐性，建议组织一次班级诗歌朗诵会，通过多种形式的朗诵体会古诗词的音韵美。时值深秋，一草一叶皆关情，选取最能体现秋之神韵的几个点来跟同学吟咏诗词。评测练习一，运用诵读技巧朗读李清照的《醉花阴》，体悟理解诗词并完成后面题目。醉花阴李清照薄雾浓云愁永昼①，瑞脑②消金兽。佳节又重阳，玉枕③纱厨，半夜凉初透。东篱④把酒黄昏后，有暗香⑤盈袖。莫道不消魂。帘卷西风⑥，人比黄花⑦瘦。【注释】①永昼:悠长的白天。②瑞脑:即龙脑，香料名。金兽:兽形的铜香炉。③玉枕:瓷枕的美称。纱厨:纱帐，一称碧纱帐。④东篱:陶渊明《饮酒》诗:“采菊东篱下，悠悠见南山”。后即以东篱指代赏菊之处。⑤暗香:幽香。这里指菊花的香气。⑥帘卷西风:“西风卷帘”的倒文。⑦黄花:指菊花李清照醉花阴阅读练习题1.“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。”描绘了一幅什么画面?渲染了怎样的环境氛围?作者用了什么表现手法?2.“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。”作者为何特别提到重阳佳节?作者的凉意从何而来?3.古人常爱用花比喻人之美貌，如“芙蓉如面柳如眉”、“人面桃花相映红”等，而李清照却说“人比黄花瘦”，这样的比喻有什么丰富的内涵?4.词人运用哪些景物来烘托心情?表达了词人怎样的心情?二，课下自己整理所有写秋的诗词，准备下周开诗词朗诵会。课后反思我觉得诗歌的教学应该早一些采用朗读的形式。通过朗读的形式，学生能够在最短的时间掌握最多的诗词，以前上课的时候都是一节课，一首诗词的上，感觉有些浪费时间，学生在课堂的参与度也是比较低的。这种朗读课课堂的参与度比较高，学生的兴趣比较浓厚，课堂的容量比较大。我感觉这样的课更适合于我们现在的新高考。学生在探讨哪一个字，哪一个词怎么读的时候，其实就把握了诗歌的意思。以后的诗歌朗读的教学中，尽量的向语义内容的深透上去引导学生，然后用朗读的形式，传达出这种情感来。朗诵时主要以“读”和“品”相结合的方式赏析，“读”的过程注意不同体裁诗歌的节奏和韵律，把侧重点放在引导学生体会诗歌的音乐性和凝练性上；“品”的过程我把重点放在启发学生的联想和想象能力上。着重教会学生从内容和写法两个方面来初步赏析诗歌，其中能初步读懂内容，体会作者的思想感情是重点。这两节课读的形式多样，学生学习积极性高，课堂氛围活跃，师生互动良好，学习效果较好。不足之处：1.学生对古人的情愫把握能力较差，对诗词中寄寓的深情还体会不到位。2．对诗人的背景资料了解的较少，对诗词的意境把握不准，影响了读和品的质量。改正措施：1.课后推荐学生阅读诗人传记，让学生尽可能的了解作者和背景。2.在初步理解的基础上熟读成诵，为后面进一步的赏析打下基础。课标分析语文新课程标准指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。可见，诵读是学生吸收古诗文丰富语文素养,是学生的精神接受熏陶感染的有利途径。但学生对古诗文的畏难，教师的“满堂灌”是古诗文教学低效的两大原因。那么要提高古诗文教学的有效性，必须重视诵读。而且要诵出四感：语感、情感、美感和好感。只有诵出古诗文中的韵味意境、人文精神、中华文化，才能全面提高学生的语文素养，传承中华文明。古诗文是中华民族文化的重要组成部分，积淀着我们民族的思想、文化、生活的起源、变化和发展的过程。大而言之，古诗文是一个富有民族色彩的古典世界，是文学、艺术的中国特色；小而言之，古诗文是一个人精神的底子，是价值观、人生观的中国特色。如何诵出层次，诵出韵味，诵出精神？我以为应抓住“四感”——语感、情感、美感和好感。一、诵读，要读出语感。古诗文是我国古代的书面语形式，在时间和空间上都与现代的人有隔膜。在阅读和理解方面存在不小的难度，“诵读”就是打破隔膜的利器。多诵，一定能诵出它的韵味。因为古诗文语言高度凝练，讲究声韵和谐。要诵出语感，首先要读准字音，读懂大致的文义；其次，要读出节奏，读出语气；再次，要读出感情。诵读的方式多种多样，可以听录音跟读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。让一些读得好的同学表演读，然后大家反复练习是激发兴趣的一种很好的方式。请一些学生起来尝试，然后带动下面的学生，大家就能快一些进入角色，为更高层次的诵读打下良好的基础。当然，一开始的时候，学生会比较害羞。只要老师鼓励，还是有同学愿意尝试的。二、诵读，要读出情感。情是古诗文的魂，它渗透