美术概论5教材课件

第一章美术是什么第五章美术作品——结构与存在的美美术作品是美术家对生活的审美意识的物化形态，是美术家体力和脑力劳动的精神成果。美术作品只有凭借一定的物质材料为表现媒介，以特定的美术语言形式组织成合乎美的规律的结构，才能成为欣赏者具体可感的审美对象。材质的特性决定语言的特性，构成了不同美术门类的基本特征。美术作品是什么？美术作品不是无源之水，它有自己的源头，这个源头就是社会生活，包括物质生活和精神生活，同时，它必须用一定的特质媒介载体加之显现，所以它又具有物质的属性。第一节美术作品的本源与物性美术作品的本源可以从两个方面探讨，一个是美术的发生本源，另一个是美术创作的社会本源。美术发生学，就是对美术这一事物最原始的发生起点、发生形态、发生过程的追寻，是对美术发生本源的一种理论阐析；美术社会本源，是强调美术创作所依赖的社会基础。作为一个社会人，美术家来自于社会、生存于社会，他的创作思想和方法必定会深深地印上社会的烙印，社会生活必定成为其创作的依据，成为他审美意识、创作意识的客观源泉。一、美术作品的本源（1）游戏论是18世纪德国的席勒提出的。他指出美术源于游戏。席勒以为美术发生的动力是以外观为目的的游戏冲动。他认为美是“两种冲动（即感觉的冲动和形式的冲动）的共同对象，那就是游戏的冲动。”当人把过剩的精力冲动地用游戏的方式表达出来的时候，就是人类彻底脱离动物界，与动物形成本质区别的最重要的标志。1.历史上关于美术发生本源的几种说法（2）巫术论巫术论的代表人物有泰勒、弗雷泽等。巫术是企图支配自然力的方式，并用这种独特方式去控制决定着他命运的各种可怕力量，或者设法与这种力量进行和解。萨洛蒙认为美术起源于狩猎巫术，它是作为一种能控制狩猎活动实践的手段而发展起来的，目的在于保证狩猎的成功，因此，美术是一种经过深思熟虑后的祈求手段。（3）劳动论美术起源于劳动。例如，沃拉斯切克强调了在劳动和舞蹈中身体的节奏作为音乐的源泉。希尔恩在《美术起源》一书中说：“劳动的歌声和舞蹈的典型例子可以在大洋的部落那里遇到，岛国的生活甚至在其他方面是对美术发展有利的，那是个人与个人之间需要一种最亲密的合体。”体现在两个方面：第一，劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始美术的创造主体提供了生物学上的前提。通过劳动实践促使人类从动物向人的体质形态进化，为美术发生中创造主体的各种能力提供了生物学方面的条件，也为美术的形态提供了身体方面的内在尺度与根据。第二，劳动实践使人类在主体与自身，主体与自然界，主体与主体建立了新的关系，从而使美术的发生成为可能。2.劳动实践是美术发生的根本动力（1）现实的、物质的生活层面马克思说：“劳动首先是人和自然之间的过程，是人以自身的活动来引起、调整和控制人和自然之间的物质变换的过程。”正是通过这一过程，人类与自然界的崭新关系首先在现实的物质生活领域中建立起来。（2）意识与精神观念层面没有人类意识与观念的诞生，美术创造活动充其量也不过是蜜蜂的蜂房，鸟类筑巢的本能活动而已。只有当“自然界达到了自我意识”，从而在意识与精神观念的层面上建立了主体与自身，主体与自然界、主体与主体之间的关系时，原始美术的发生才有可能。而人类意识的诞生，各种精神观念的出现，从根本上说也是劳动实践的产物。（1）美术来源于生活，美术产生的推动力是生产活动古希腊人色诺芬尼说，人按照自己的模样画出和塑出神像。赫拉克利特认为美术模仿自然，德谟克利特认为，美术起源于模仿。著名哲学家亚里士多德说：“绘画与雕塑是用颜色和形态来模仿。有些人（或凭美术，或靠经验）用颜色和形态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿，同样，像前面所说的几种艺术，就是用节奏、语言、音调来模仿”。中国的艺术理论有“外师造化，中得心源”来强调艺术对自然的模仿的重要性。3.美术来源于生活，是生活的反映（2）美术反映全面的社会生活美术来源于生活对生活的反映，这种反映不是对生活机械的摹仿，它所反映的生活是抽象化、形式化、观念化的生活，它的本源是生活但又高于生活，是现实生活审美化的升华。同时，美术又是全面地反映社会生活，社会现实的各个方面都在美术反映的视野之内，不仅有物质的，还有精神的，包括人的情感生活也在美术表现范围之内。美术反映社会生活的过程是一个抽象的精神形式向物质形式转化的生产过程，生产的产品是美术作品。美术作品不是抽象的精神形态，它必须以物质化的形式才能被人感知、接受，才能产生审美效应和社会效应。所以美术作品的生产不仅仅是一般意义上的物质生产，而是一种以物质形式出现的精神生产。美术作品，是一种特殊的物质化的精神产品。二、美术作品的物性美术不仅是一种社会意识形态，而且是一种生产形态。作为一种生产形态，美术也具有一般物质生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性以及整个生产劳动过程的可表述性的特点等，其产品也有一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品二重性。但美术生产与物质生产有着明显的差异，这种差异的根本点就是决定美术作为美术生产本质的，并不是它的物质生产的一般性质，而是它的精神生产的性质。美术是一种特殊的生产形态——精神生产形态。1.美术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产形态传统认识论认为，事物是直接呈现于意识面前被知觉的。例如，培根曾经说过：“当它们与自我的神经系统相联系，即被自我感知时，它们就从外在进入内在的自我意识，直接呈现在我们的意识之中，变成我们内在的知识。”此外，还有古希腊自然哲学家恩培多可勒的“流射说”，德谟克利特的“影像论”以及亚里士多德的“蜡块说”等。1.主体的认识感官具有受动性和被给予性的特点美术生产过程是美术家构思和意象的物质化的过程。艺术家把美术构思的意象附以一定的物质外壳，以物质媒介的形式传达他对社会生活的审美认识和审美感受。这个生产过程是从对现实生活的审美认识开始，逐渐地向审美表现推移，最后达到作品的完成。美术生产的过程是一个精神物态化的过程，是现实的生活通过美术家的精神活动再经由媒体的物质形态向美术品不断转化的过程。2.美术生产的过程是由精深物态化的过程美术品具有物的特性，必须呈现为一定的物质形态。哲学家海德格尔从这个角度对美术品做了许多精到的论述。在他看来，一件美术作品首先是一件物，“美术品作为物自然地现身”，就此而言，它和其他事物并无根本区别。3.美术作品是一种物质形态的存在物语言是人类特有的进行思想交流的工具，美术语言在美术作品中起着表情达意的作用，它是联系画家、读者和美术品之间的表现手段和造型手段。美术语言是一个系统，表现为一种相互联结的关系，语言结构就是指诸种语言因素之间所形成的构成关系。美术作品的语言是组成美术作品的方式，是美术作品的陈述方式或者是言说方式。美术作品的语言比较特殊，比如，空间性、造型性、可视性、技艺性、材料性等。第二节美术作品的语言结构绘画语言的最基本元素——点、线、面达芬奇说：“绘画科学首先是从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着形体”。画家们常用点来活气氛，“线”是中国画最具代表性的语言形式，如“吴带当风”、“曹衣出水”；面用来塑造空间感和立体感。一、美术的语言元素构图，在中国绘画中称“经营位置”、“章法”、“布局”。是美术家为了体现作品的思想内容或审美主张，在画面里安排布置表现对象的形、色因素及其关系，使各部分成为一个美的整体。构图有：水平线、垂直线、中斜线、向心式等构图要素。2.绘画的重要手段之一——构图大卫《马拉之死》鲁本斯的作品色彩是由物体发射、反射的光通过人的视觉而产生的印象。色彩通过美术家的美术处理，再与其他造型手段结合起来，能引起观赏者的生理和心理感应，触动情绪，从而获得审美感应。凡是以色彩为重要表现手段的艺术品，都必须通过色彩配置，形成一定的对比，以引起观赏者的注意；同时，又必须通过作者的艺术处理，使这种对比达到调和。3.情感的语言要素——色彩莫奈的《睡莲》质感是感受客观事物质量的依据。是人在欣赏某些造型美术作品时，对造型物表面的质地如金属的坚硬，玻璃陶瓷的光泽，呢绒的细软，人体皮肤的细腻以及如量度的感受所达到的程度。越能逼真地再现客观事物的不同的材质，其质感就越高。逼真地再现造型物的质地和量度是再现性造型艺术创作中的重要特征之一，它不仅是作品内容的有机组成部分，也是形式美的重要因素。4.感受客观事物质量的依据——质感安格尔的作品材料与质感紧密相联系，如中国画的宣纸、水墨和国画颜料，具有独特的材料特性，其生宣纸的渗化特征，是中国画笔墨语言特性的基础；青铜器给人一种坚硬、庄重、怀旧的感觉；陶器“兵马俑”古朴、雄伟，具有真实性。不同的材料给人不同的心理和审美感受。5.不同质感的审美体现——材料汉代玉雕《羽人骑天马》美术作品中的空间，是美术家根据造型透视原理和构图法则，在二度空间中创造出来的三度空间效果。在这种画面中，不仅各造型物之间能使人感到深度的三度空间关系，而且造型物本身也有一种立体感。美术作品的空间感塑造，是美术语言最重要因素之一。6.造型深度的表现——空间乔尔乔内的作品写实类语言写实类语言具有再现、逼真、准确性的特点。写实主义排斥神话、宗教和寓言的题材，将当代的社会生活和自然景物作为主要表现对象。二、美术的语言类型受康德、帕格森和弗洛伊德学说的影响，表现主义强调内心直觉、梦幻、潜意识。2.表现类语言抽象类语言着力表现人的情感，通过抽象的点、线、面、色块等语言符号，构成富有音乐感的画面，并以一种哲思的画面效果激动人、感染人。3.抽象类语言美术作品的形式是作品内容具体存在的样式，是由内在的结构和外显的艺术语言两种形式因素构成，通常结构为内部形式，语言为外部形式，在具体作品中，内外两种形式因素是紧密相联相互渗透不可分离。第三节美术作品的形式美术的独特性与独立性就在于它的形式，美术的审美特质与价值就体现在造型结构即形式本身中，美术作品的形式关系有自身的独立意义。美术形式的生命力十分长久，一件作品，表现的内容也许是早就被人们遗忘了，但其形式却留存下来了。“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些以形式结构为主要因素的作品。”正是形式构成了美术的本质，形式是美术作品最基本的性质。一、美术的独特性与独立性就在于它的形式形式是美术作品的媒介的排列样式，或者说美术作品的形式是语言媒介合乎要求的在作品审美空间中的排列，是作品审美形式的存在方式与表达方式。美术作品的形式美包括内形式美和外形式美。外形式美指美术作品的外形因素（点线面等）所具有的美感，内形式美是美术家意象思维中对形式美的内在感受。这些内外形式因素激动着创作主体的审美情感，强化着创作主体的美术语言向审美形式化、趣味化组织。二、美术作品的魅力就体现在它的形式美上美术语言的形式美要遵循一系列法则：如对比、节奏、对称、和谐、平衡、主次、参差等。对比对比是美术形式手法之一，包括形式对比和内容对比。2.节奏节奏是客观事物运动的重要属性，是一种合规律的周期性变化的运动形式。3.对称对称是由事物中相同相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡感。4.和谐指美术作品各组成部分之间处于相互协调、多样同一的一种状态。5.平衡又称“均衡”，是形式美法则之一，指同一作品不同部分和不同因素之间既对立又统一的关系。6.主次又称“主从”、“宾主”、“偏全”，形式美法则之一。指事物各形式要素之间，主体与宾体、整体与局部的呼应组合关系。7.参差形式美法则之一，与整齐律相对。一般指事物形式因素部分与部分之间既变化又有秩序的组合关系。它的特点是整中有乱，乱中见整，形成不齐之齐、无秩序之秩序。符号与意蕴是美术作品的两个方面。索绪尔说语言的要素是符号。他把符号定义为“在语链中排除前后的要素，作为某一功能的能指的一段音响”。他强调符号是单位音响而不是文字，因为音键的特征是线性的，即从一个向度测定的长度，它可以被切割成前后相贯，彼此相制的片段。第四节美术作品的符号与意蕴卡西尔在《人论》一书中揭示：意义的一切现象都是符号，尤其当知觉作为某些事物的描绘成为意义出现，并对意义作出揭示时更是如此。符号使人根本上与动物区别开符号使人脱离了动物界而进入一个精神文化的世界，符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富有代表性的特征，并且，人类文化的全部发展都依赖于这些条件。一、符号与美术符号美术符号最早、最原始的方式是表现功能，它构成原始神话世界，其特征是符号形式与所表示的意义融为一体；其后，符号表现为“直观功能”，它构成常识世界，把我们的知觉世界分化为按时空关系联结起来的物体或实体。2.符号不同的功能与符号不同的活动方式美术符号具有表现人的主观情感的功能，美术能够表现“人所能感受到的一切”。美术全面地反映生活，也包括人的情感，而美术品本身就是人类情感的宣泄。4.美术是人类情感符号形式的创造（1）美术符号具有表现人的主观情感的功能（2）美术符号的“表现”性美术的“表现”就是将情感呈现出来，并将其转化成可见的或可听的艺术形式。3.美术作品中的符号是人类情感符号形式的创造曹仲达的符号形式如“吴带当风，曹衣出水”。2.康定斯基和蒙德里安的符号语言3.波洛克的滴色绘画二、几种符号的实践形式意蕴的分类（1）前意蕴：指的是作品创作前所收集的素材。（2）后意蕴：指作品所含的文化的、历史的意义。2.意蕴的四个层次（1）存在于物质材料中。（2）存在于形式构成中。（3）指作品中物象、事件、情节中的指称含义和表现意义。（4）存在于文化之中。三、美术作品的意蕴符号是理解美术作品的依据，意蕴是蕴含在作品中的意义，意蕴是符号的升华，优秀的作品无一不含有深刻的意蕴。例如，大卫.霍克尼的作品。属于超现实主义绘画，强调一种自主性绘画的文化意蕴。3.符号和意蕴之间的关系一、美术作品的层次美术作品的层次分为：材料层、