浅析德彪西的印象主义音乐获奖科研报告

浅析德彪西的印象主义音乐获奖科研报告关键词：德彪西;印象主义;朦胧;创作手法

德彪西的音乐风格独特，在西方音乐史上被概括为印象主义音乐，并称他为印象主义音乐的创始者。

“印象主义”一词“最初是与绘画有关的一个描绘性术语”。1874年，法国巴黎的一些年青画家举办画展，莫奈的一幅《印象·日出》被评论界称为“印象主义”，此后，法国绘画上的印象主义影响到文学、音乐等艺术领域，很快成为一种国际性的风格。

印象主义绘画是借助光与色的变幻来表现作者瞬间的印象，它排除明晰的线条和轮廓，追求朦胧色彩的表现。“在印象派画家眼里，色彩成了他们艺术表现形式中最重要的因素”。“音乐中的印象主义是一种主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场”，它强调音响色彩的感觉和修饰，其创作理念与印象主义绘画是相同的。

一、风格的形成

克洛德·阿希尔·德彪西（Claude-AchilleDebussy，1862～1918）是19世纪后期至20世纪初期法国重要的作曲家，他的创作可以分为早期（1873～1889年）、中期（1890～1910年）和晚期（1910年之后），其创作领域涉及管弦乐、钢琴音乐、室内乐、合唱、艺术歌曲和歌剧等。

德彪西学生时代就表现出独立不羁、离经叛道的天性，他大胆探索新的音响色彩，使用连续的平行五度，对不协和和弦不预备不解决，在钢琴上连续弹奏一些增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等，这种不遵循传统规则的做法常常遭到一些教师的责备。

1887年，德彪西创作了管弦乐《春天》，这是一部色彩性很强的作品，《学院日志》评论说：“德彪西的越轨不是出于呆笨或陈腐，相反，他显示对不平凡的东西的过分爱好。他对音乐色彩的感觉如此强烈，以至使他容易忽视精确的线条和曲式的重要性。他应警惕这种朦胧的印象主义，这是艺术真实性的最危险的敌人。”这部作品以细腻的笔触描写了一个牧神在炎热的太阳下昏昏欲睡时产生的种种幻觉。乐曲使用三部曲式，音乐主题飘逸奇妙，节奏自由多变，不谐和音的使用和精致的配器，渲染出一种奇特的朦胧气氛。《牧神午后》的创作初次体现了德彪西印象主义的风格特征，同时也标志着他个性化音乐语言开始走向成熟。1910年，德彪西创作了管弦乐《意像三首》，乐曲由《基格》、《伊比利亚》和《春之轮曲》组成，德彪西运用了大量的全音阶和弦、平行四度、平行五度的和弦。这部作品使德彪西独特的音乐语言、个性化的和声与管弦乐色彩达到了高峰。

二、音乐风格特征

德彪西的音乐朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致，光色变幻无穷，似梦不可捉摸。他打破了西欧几百年来的音乐传统，创造了一种令人耳目一新的音乐语言。

德彪西创作的旋律不再像古典音乐那样，表现为大段的方整型长乐句形式，而常常是一些互不连贯的、简短零碎的旋律片断，就像彩色玻璃片似的嵌合在一起，所以，旋律在他的音乐中已不再具有主导地位。其音乐发展也不再像古典和浪漫音乐那样，依靠动机的重复和模进，而是回荡起伏、时断时续、时隐时现，乐思永远在不断变化中自然流动。

德彪西在和声方面的独创具有着特殊的意义。他打破传统模式，把和声的功能性减弱到最低的限度，大量运用各种音响奇特的色彩性和弦，创造了一种独特的和声语言。这种创新从根本上突破了传统和声的规则和局限，从而加强了音乐色彩的表现力，创造了音乐的意境。德彪西的和声“就如同绘画中的色层、重叠笔触、点描等手法一样，使音乐同样产生一种颤抖的色光般的效果。”

在曲式上，德彪西不用那些庞大的结构，而更喜欢简短自由松散的形式，古典和浪漫主义常用的三部曲式他仅作参考。在他的音乐中，曲式结构的划分不明显，常常采用短小的、不规则的形式，造成模糊的感觉，音乐的表达不局限于呈示、对比（或发展）和再现的框框，体现出更加自由的特点。

德彪西的音乐摆脱了传统大小调的禁锢，但又没有完全放弃调性。他探索了更加复杂的色彩性的调性对置，二度、三度、六度、七度以及增、减音程的调性关系以及一些完全没有半音关系的“全音音阶”（如：C、D、E、升F、升G、升A）和东方的五声调式音阶被大量使用，有时将中古教会调式也用于自己的作品中，所以他的音乐听起来同任何过去的音乐都不一样。

三、结语

在西方音乐发展的历程中，所以出现德彪西印象主义音乐流派，其原因是多方面的。其一，德彪西处在法国民族意识高涨的时期，艺术家要求恢复和发展民族艺术的呼声日益高涨。另外，19世纪末的法国音乐并未完全摆脱德国音乐的影响，但以弗兰克和圣·桑斯为代表的音乐家，已经开始了一些新的探索，他们的创作在一定程度上为德彪西音乐风格的产生奠定了基礎。其二，法国象征派诗歌和印象主义绘画的美学思想、艺术观念和创作技法的形成，对德彪西产生了深刻的启发，德彪西音乐“所有的特征都与印象主义绘画保持