部编版高中语文必修下册4.《窦娥冤（节选）》教案

窦娥冤关汉卿学习目标知识与技能：了解作家作品；了解元杂剧的特点以及有关知识；把握剧情，分析窦娥的形象，理解人物形象的社会意义和戏剧的主题；鉴赏品味关汉卿本色的戏曲语言；鉴赏夸张和想象的浪漫主义手法。掌握元杂剧的基本知识。过程与方法：通过诵读、梳理，把握剧情；品读精彩段落，分析人物形象及其社会意义；通过比较阅读，理解本色语言和浪漫主义手法。情感态度与价值观：体味古代戏曲的曲词美；理解人物的思想和情感世界，体会其勇于反抗不合理社会的精神和善良的人格。教学重点把握剧情，分析窦娥的形象，理解其社会意义和戏剧的主题。教学难点品味关汉卿本色的戏曲语言。学习方法：1．课前预习，充分利用注释和工具书，阅读课文，掌握古白话词语，了解剧情。2、诵读中可分角色朗读、分段轮读、自由选读，形式不一，但要进入“角色”，读出感情。3．了解中国古代戏曲的一些特点，有助于理解剧情。4．鉴赏课文语言，除重点鉴赏第三折［滚绣球］等曲子外，还可选取其他曲词和一些说白，品味曲词与说白的语言特色。也可结合课文，领会曲词、说白、科介是怎样相辅相成塑造人物形象与推动情节发展的，了解戏曲语言个性化和动作性强的特点。5．鉴赏课文想像、夸张的艺术手法，着重了解这种艺术手法对表现剧情和塑造人物形象的作用，可展开讨论，允许有不同认识。作者简介：关汉卿,号已斋叟,金末元初大都（今现北京）人。元代杂剧的代表作家,是我国戏剧史上最早、最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名,称为“元曲四大家”。元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐,关汉卿不满社会现实,不仅写作剧本,有时还登台演唱,借杂剧来揭露黑暗、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”,表明他敢于斗争,不畏权贵的性格。他一生创作杂剧有60多部,大都已经散失,现仅存15部。《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》等流传很广。《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年他的名字被列入世界文化名人之列。元杂剧的形式：杂剧剧本的体例十分精严,一般由四折一楔子构成一本,演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的,还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏,个别情节过长的戏,可写成多本。一本戏限定由男主角（正末)或女主角(正旦)一人歌唱,其他配角一般都只能道白不能唱。由男角主唱的叫末本戏,女角主唱的叫旦本戏。折,首先是剧本情节的一个自然段落,可以是一场(一个固定场景)戏,也可包含多个场次;另外又是剧曲音乐的一个单元,每折由一个有严格程式的套数构成。楔子,只唱一二支曲子,篇幅比折短小,位置也不固定。一般放在剧本开头,对人物、故事进行简要的介绍或交待,其作用相当于引子或序幕。也有一些放在折与折之间,则是为了剧情的过渡或联络,与后来的过场戏相类。杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称“科”,在南戏中则称作“介”,或通称科介。徐渭《南词叙录》说:“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类,身之所行,皆谓之科。”元剧中的科,除了徐渭所说的动作表演,还有其他两种指义。一是规定某种特殊的情感表演,例如“做忖科”,即做沉思的样子;“做哭科”“做笑科”,就是要求进行哭或笑的情感表演。二是指某种特定的舞台音响效果。如《窦娥冤》中的“内做风科”,就是要求后台根据剧情制造出雁叫或刮风的音响效果。元杂剧结尾有“题目正名”,用两句或四句对偶句总结全剧内容,交待剧名。它不属于情节,其功能在于广告宣传,可能在演出结束时由演员在下场前念出和写于戏报上。一般取末句作为剧的全名,取末句中最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。如关汉卿《窦娥冤》的题目为“秉鉴持衡廉访法,感天动地窦娥冤”,末句为全名,最后三字即简名。元杂剧中的道白,称为“宾白”。对此前人有两种解释,一说“唱为主,白为宾,故曰宾白。言其明白易晓也”。（徐渭《南词叙录》）一说“两人对说曰宾,一人自说曰白”。（单宇《菊坡丛话》）前一说有字义学根据,较为正确。杂剧道白的样式很丰富,除了对白、自白,还有“带云”（歌唱中附带的说白）、“背云”（旁白）、“内云”（后台人员或者角色与台上角色的对话）等。这些都属于口语化的散文白,与此相对,还有韵文白。如上场诗、下场诗及常见插入的通俗诗词,就都是由人物当场念诵的。可以说后世戏曲的各种道白形式,在元杂剧中已是应有尽有。戏曲种类：{40余种}：京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓请概括讲述本课故事情节，并重点讲述第三折情节。（可由多人共同完成）⑴二人亮相，悲剧开始；窦父赶考，留下孤女。⑵婆婆索债，险些丧命；窦争义理，张生歹念。⑶张驴下药，误杀己父；窦娥蒙冤，被判斩刑。⑷窦娥怨恨，指斥天地；三大誓愿，昭示清白。问题探究：1、读【仙吕】【点绛唇】【混江龙】【油葫芦】【天下乐】曲段，回答问题。答：这几段曲词,是表现窦娥对自己命运的悲叹。她先说自己“满腹闲愁”，老天知道了都会伤感;在尽情倾诉自己愁苦的情状:_每日寝食难安，日夜受煎熬，看到烂漫的花枝、圆圆的月亮，也只能加倍觉得伤心断肠，心里是说不出的焦虑、烦闷，眉头总是紧锁着;接着她感叹自己的愁苦没有尽头,随即简略回顾了她不幸的人生遭遇；最后她又无可奈何地宽慰自己，把自己的不幸命运归因于前世注定,为了来世的幸福,此生她要好好积德。这几段曲词将窦娥内心的痛苦、愁闷表现得淋漓尽致，动人心弦。词曲凄凄惨惨戚戚，一咏三叹，进一步渲染悲剧气氛，推动剧情向前发展，为下文故事情节做铺垫。2、窦娥与现实生活有哪些矛盾?这些矛盾冲突表现了什么。矛盾冲突：张驴儿误把自己的父亲毒死,却诬陷清白的窦娥。表现内容：反映了当时社会强欺弱,恶欺善的现实。矛盾冲突：窦娥本想依靠衙门洗清冤屈,却反被判以死罪。表现内容：反映了当时吏治的黑暗,管理的昏聩、贪赃枉法。矛盾冲突：窦娥渴望清清白白地活着,却怕连累婆婆,自己心甘情愿担当死罪。表现内容：表现了窦娥的孝顺和善良。3、在押赴刑场的路上,窦娥要求刽子手走后街不走前街,这一细节刻画对塑造窦娥形象有什么作用?纵观全剧，作家在刻画窦娥反抗性格的同时，也注意逐一展现人物性格中温顺善良的一侧面:大堂之上，酷刑之下，为使婆婆免遭毒打，她甘愿牺牲自己，屈招了药杀公公的死罪;这折戏中写她赴刑场时,求刽子手走后街不走前街的细节,可见其性格的善良——自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。试想一个乎时心地善良的百姓竟被昏官断为杀人的凶手，可见当时的吏治是何等的腐朽；一个素来性格温顺的女子最终也作出了如此强烈的反抗，可见当时的社会对劳动人民，特别是劳动妇女的压迫是何等的深重。困此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更其丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。4、剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢?窦娥临刑时发下三桩奇愿,从内容上看,一愿比一愿深刻而强烈。这不仅要把自己的冤情昭示世人,而且要感天动地,让人们都知道“这都是官吏每无心正法,使百姓每有口难言”。这三愿充分揭露了当时社会官吏昏聩,法制腐败,人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。它着力表现主人公与社会恶势力“争到头,竞到底”的至死不屈的斗争精神,这种精神甚至产生了超乎自然之上的感动天地的力量。三桩奇愿也是作者社会、政治观点和美好理想的形象体现。作者运用浪漫主义艺术创作手法,通过奇特的构思,借助于想象,借助于天地震惊、人神共怒的艺术处理,使现实生活中不可能发生乃至实现的事在艺术舞台上发生并得以应验。这样的安排和处理,虽违背事物的常见原理,却又合乎人情,从而有力地体现了广大人民伸张人间正义,杀却贪官污吏,洗雪天下冤屈的良好意志与愿望。5、如何理解这三桩誓愿的实现。在当时的历史条件下,窦娥所发的三桩誓愿除了乞求天地鬼神申诉冤屈以外,没有别的方法,这里用的是浪漫主义手法,且具有现实的含义。在现实生活中,誓愿是不可能实现。作者所引典故而已,只是传说而已,而这三桩誓愿却在作者笔下一一应验,这正是作者运用积极浪漫主义手法,显示了正义抗争的强大力量,并寄托了作者鲜明的爱憎情感,反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。这也正是本折剧最成功的地方,是全剧刻画主人公形象最着力的一笔,使悲剧气氛更浓烈,人物形象更突出,故事情节更生动,主题思想更深刻。既洋溢着浓郁的生活气息,充满着奇异的浪漫色彩,具有震撼人心的艺术力量。在本折剧中,作者把漫主义和现实主义完美地结合在一起。6、综观全文,根据下列提示概括出窦娥的形象。①窦娥一生命苦,三岁丧母,七岁父亲离去,十七岁成婚不久丧夫,但她坚决不改嫁,对婆婆的同意改嫁很是不满,对张驴儿父子的逼迫更是深恶痛绝。坚贞、有主见②窦娥相信“青天大老爷”能主持正义,赏善罚恶,在残酷的现实面前,她觉醒过来。窦娥对神权的大胆谴责,实质上是对封建统治的强烈控诉和根本否定。她那似迸射,如山洪决堤般的愤激之词,反映了她的觉醒意识和精神。反抗精神③对于自己凄苦的身世,窦娥以为这是命中注定的,为来世的幸福,她要侍养婆婆,为丈夫服孝,听婆婆使唤。在公堂上受审时,一听说要对婆婆动刑,于是招认是自己药死了“公公”。被押赴法场的路上,她为不愿让婆婆看见了伤心央求刽子手绕过前街从后街走。善良、安分守己④窦娥在临行前发的三桩誓愿,向世人申明自己的冤屈。宁折不弯、坚强不屈其人物形象窦娥基本的性格特征是善良，安分守己，有主见，刚强，她的反抗精神是在外界迫害下激发出来并迅速高涨的，是人物性格合理的发展。善良，安分守己：对于自己凄苦的身世，年轻守寡的窦娥以为这是命中注定的，为了来世的幸福，她要侍养婆婆，为丈夫服孝，听婆婆使唤。从这里可以看出她的善良与安分。在公堂上受审时，她被打得昏死多次，也不肯屈招；可是一听说要对婆婆动刑，她不忍心婆婆受苦，更担心婆婆屈打成招，于是赶紧阻拦衙役，招认是自己药死了“公公”。被押赴法场的路上，她央求刽子手绕过前街从后街走，因为不愿让婆婆看见了伤心。有主见，刚强：窦娥冤窦娥坚决抵制蔡婆含糊应允的婚事。蔡婆胆小、怕事、怯弱，她眼看难以将张驴儿父子打发走，又感念他们的救命之恩，就想干脆答应和他们成亲了事。这样窦娥的处境就比较孤立，可是她毫不退让，反复劝告蔡婆，使蔡婆不能贸然行事。张驴儿父子一时不能如愿。张驴儿的父亲被药死后，张驴儿进行要挟，她毫不畏惧，情愿和张驴儿对簿公堂。在公堂上受审时，她被打得血肉模糊，昏死多次，也不肯屈招，仍辩白自己的冤屈。反抗精神：窦娥反抗精神之强烈，在古代文学作品中是少见的。她誓死不放过张驴儿，被判处死刑的她唱道：“我做了个衔冤负屈没头鬼，怎肯便放了你好色荒淫漏面贼！”前往法场受刑时，她埋怨天地、质疑天地、责骂天地。对于窦娥这样的封建社会里没有什么见识的妇女来说，“天地”包含有王法、官府、天理、公道等意思。因此表面上看，窦娥是在斥骂天地，实际上是对一整套用以维护人心、统治百姓的封建秩序的怀疑和斥骂。临刑前，发下三桩誓愿，向世人申明自己的冤屈。剧中其余的重要人物各有其突出的性格特征，如张驴儿的无赖、狠毒，桃杌的贪财、愚妄、凶暴，蔡婆的胆小、糊涂。窦娥是正义的、善良的、不屈的、忠贞的化身,那么作者刻画的张驴儿、蔡婆婆又各是怎样的人物形象呢?张驴儿:泼皮、无赖,品行恶劣,是当时社会黑暗势力的代表。他救人纯属巧合,救人后他立即乘人之危,要占人家便宜;占便宜不成即生杀人之心;错杀了自己的父亲又把责任推到窦娥头上,足以说明他的行为恶劣之极。蔡婆婆:善良、逆来顺受、怯弱。面对张驴儿父子的强娶动摇不定最后屈服,间接导致了窦娥悲剧的发生。根据10个曲牌和故事情节，可以把课文分成几个层次？各层大意是什么？第1层是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。第2层是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意娥告别婆婆。第3层是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。大意是窦娥发下三大誓愿。明确：10个曲牌有3个层次。使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。窦娥的悲剧的根源是什么？反映的是一种什么样的社会现实？这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言。主题归纳：《窦娥冤》通过窦娥的悲惨遭遇,揭露了元代社会高利贷盘剥的残酷、社会的混乱、官府的黑暗。成功地塑造了悲剧女主人公窦娥的形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。《窦娥冤》通过当时人民中间一个最普通的青年妇女窦娥的不幸遭遇和冤案,，揭露和控诉了当时封建社会的腐朽与黑暗,愤怒鞭挞了无心正法、草菅人命的封建统治者的罪恶,歌颂了被压迫、被迫害的妇女们的斗争精神和坚强性格。名言警句：为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。地也,你不分好歹为何地!天也,你错勘贤愚枉做天!重点领悟：1、本文名为“窦娥冤”,其冤在什么地方?又是如何造成的?2、在第三折中,除了叙述窦娥的冤情外,还表露了窦娥什么样的思想感情?结合具体的曲词进行分析。3、窦娥的三桩誓愿与对天地的指斥有什么关系呢?是否有矛盾?请说明理由。4、窦娥所发的三桩誓愿都能应验,应如何理解?作者为什么要这样写呢?5、重新浏览全文,试着分析窦娥的死因。中国古代戏曲知识十大古典悲剧是：《窦娥冤》（杂剧），元代关流卿作；《赵氏孤儿》（杂剧），元代纪君祥作；《精忠旗》（传奇），明代冯梦龙作；《清忠谱》（传奇），清代李玉作；《桃花扇》（传奇），清初孔尚传作；《汉宫秋》（杂剧），元代马致远作；《琵琶记》（南戏），元末高则诚作；《娇红记》（杂剧），明代孟称舜作；《长生殿》（传奇），清初洪升作；《雷峰塔》（传奇），清代方成培作。十大古典喜剧是：《救风尘》（杂剧），元代关汉卿作；《西厢记》（杂剧），元代王实甫作；《看钱奴》（杂剧），元代郑廷玉作；《墙头马上》（杂剧），元代白朴作；《李逵负荆（杂剧），元代康进之作；《绿牡丹》（传奇），明代吴炳作；《幽闺记》（传记），元代施君美作；《中山狼》（杂剧），明代康海作；《玉簪记》（传奇），明代高濂作；《风筝误》（传奇），清代李渔作。)元杂剧四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》。元杂剧四大爱情剧：关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、郑光祖《倩女离魂》。元曲四大家：关汉卿、郑光祖、马致远、白朴。元散曲包括小令和套数，它与杂剧并列合称为元曲。中国古典戏曲四种基本形式中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。①宋元南戏南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场脚色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需脚色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的脚色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他脚色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。②元代杂剧元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有的杂剧作家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个脚色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他脚色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科”。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧的脚色大致可以分为末、旦、净、杂四类。③明清传奇明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。其主要特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为严格；脚色体制有了较大的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。南洪北孔为传奇的最后一个创作高峰。④清代花部所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。关于元杂剧元杂剧有一套较严格的体制：元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。有其自身的特点和严格的体制，形成了歌唱、说白、舞蹈等有机结合的戏曲艺术特色，并且产生了韵文和散文结合的、结构完整的文学剧本。(1)结构：元杂剧一般是一本四折，演一个完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)分别称为“末本”或“旦本”。(2)角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等；女配角有副旦、外旦、小旦等。净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李