美术教学反思(精选20篇)_第1页
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美术教学反思(精选20篇)_第4页
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第页共页美术教学反思〔精选20篇〕美术教学反思篇1要适时适度的鼓励与表扬孩子。赞扬可以进步人的自信心,有利于意志的锻炼。特别是对孩子,要留意他们在美术学习中通过努力表现出来的点滴进步,及时的给予肯定和赞扬。温存的微笑、亲切的抚摸、友好的合作,对于孩子都是一种鼓舞。当孩子画的不成功时,更应该帮他分析^p道理,找出问题所在,并明确表示相信他有画好的才能,切不可说“我就知道你什么也画不好”之类的丧气话,这只会使孩子的自信心进一步受挫,直至最终失去信心。赞扬孩子是为了鼓励孩子,能让孩子增加自信,充分发挥自己的才能。在这里要注意,当观察孩子真正有进步时,再加以称赞和表扬。不要以为只一味的赞美就没有问题,而要视情形对孩子赞美才对。如有的老师看到孩子画了一张画,就说“哇,画的真好,假如拿去比赛,一定会得冠军呢!”其实根本不知道孩子画的是什么。而且每次都说一些赞扬的话,成为一种习惯。对孩子而言,这些称赞或是已成了一种冷漠的评价,使孩子不屑一顾,失去了它的真正效果;或是令孩子沾沾自喜,看不清自己的真实程度,阻碍学习的进步。所以,我觉得老师夸赞孩子时应慎重,适时、适度,从而到达预期的效果。美术教学反思篇2新课程给美术课堂带来的活力新课程不仅是课程内容、教材的变化,更重要的是美术教学理念发生了具大变化。老师的角色、老师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化。从老师角色上看。老师已一改昔日传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况,构建了互相尊重、互相信任、互相理解的平等、民主、合作的新型师生关系,拉近了师生之间的间隔,老师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”,如“我们大家一起画”?”“你觉得怎样?”“你真了不起!”“你真是太棒了”等等即尊重学生又鼓励学生奋进的语言在许多课堂中随处可见。从老师教学方法上看。老师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练,大胆创设与教学内容相吻合的教学情境,提供开放式的教学方式,突出学生的主体地位,注重师生之间的交流与反应,注重创新才能和理论才能的培养,注重课程的整合与延伸,积极引导学生感知、体验、表现美术,激发学生对学习的兴趣。努力缩短美术艺术与现实生活之间的间隔,着眼于学生的艺术开展,交融众多艺术风格于一体。从学生学习方法上看。由于老师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点,注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度,因此,在课堂学习中学生也改变了传统的承受式学习方式,积极主动地感知美术、体验美术、表现美术,同时可以大胆地探究问题、发现问题。总之,在教学中老师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点,给了学生极大的空间想象力,让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。走出课程施行的误区,新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合,注重创新才能、合作精神的培养,注重探究性学习方式。因此,我们的美术课堂教学开场变得更自由、更灵敏,学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。这确实是我们美术教育改革的一个可喜的变化。但是,与此同时,我们的美术课堂教学却走了另一个极端。为了激发学生学习兴趣。由于老师片面地理解“激发学生学习兴趣”而无视了根本技能与知识的掌握、无视了以审美为中心这一重要理念,追求形式上的热闹。为了突出课程的整合。美术课程的整合应以美术文化为主线。当前许多课为了突出课程的整合,将美术课的教学重点偏离了,把美术课上成历史课、地理课。合作性探究学习。为了突出学生在学习过程中有合作性探究学习这一环节,有的问题学生可以马上就答复出来的,可老师却要刻意安排小组讨论、研究答复。本人认为美术合作性探究学习,可以让学生带着问题在课外进展探究、理论。如共同画一张长期作品或共同创作不同类型的画种等。时间可定在一周内或一个月内完成,这样的探究性学习才有利于学生的开展。最后,人无完人,我们只有在教学工作中,多多反思,改正教学中的缺点与缺乏,不断进步,不断完善,才能使自己成为一名优秀的人民老师。美术教学反思篇3那是一个小班美术活动画小蝌蚪。由于是临时代课,我来不及准备实物和范画,但我想凭自己丰富的美术教育经历和良好的活动调控才能,应该是信手拈来的小事。活动一开场,我绘声绘色地讲了关于小蝌蚪的故事,以引起孩子的兴趣。接着,我重点示范了小蝌蚪的画法,我一边用生动的语言描绘蝌蚪的形象,一边笔下生花,不一会儿一群活泼得意的小蝌蚪跃然纸上。看着孩子们一个个睁大眼睛全神贯注的模样,我想接下来幼儿的操作应该会比拟顺利。然而没过多久,我感觉到孩子们似乎对画小蝌蚪不感兴趣了。很多孩子只是草草地画了几下就东张西望,不想画了。于是我反复强调:今天有很多小蝌蚪来和我们做朋友呢!可孩子们仍然我行我素,无论我怎么启发、引导,他们就是没有绘画的兴趣和热情。最终,我只能草草收场。事后,我冷静下来,反复考虑这样一个问题:这次活动为什么会失败?分析^p后我终于明白问题的症结在于我没有关注幼儿的学____点和兴趣需要。首先,我忽略了小班幼儿的身心开展特点,对他们原有经历认识缺乏,设置了过高的教学目的。我不应该从成人的角度去演绎小蝌蚪的画法,因为小班的幼儿动作协调性差,画完全封口的圆并非易事,在小面积的圆圈里涂色更是困难,再让他们用曲线表现小蝌蚪的尾巴真是难上加难,难怪孩子们对绘画积极性不高。假如我能从幼儿的角度研究小蝌蚪的画法,即用圈涂法画小蝌蚪的大脑袋,画短线作小蝌蚪的尾巴。这样既尊重幼儿的已有经历,又具有一定的挑战性,孩子们的创作热情可能会更高。其次,我无视了环境资对幼儿学习的支持作用。小班幼儿的思维特点是直觉行动思维,我们应该提供直观形象的材料,支持幼儿的学习活动。假如组织活动前我能及时提供实物小蝌蚪并搜集相关图片资料,让幼儿充分观察小蝌蚪的形象,研究其活动特点,幼儿就能获得有益的经历来支撑创作活动。创作时幼儿就不会束手无策,创作的过程也会变得愉快。是的,尊重幼儿,尊重幼儿的身心开展规律,尊重幼儿的年龄特点和学____点,不是一句口号,而是需要实实在在、每时每刻地落实到教育行为之中。理论中,有很多老师都是凭自己的经历和感觉设计和组织教学活动的,很少去研究幼儿的特点和需要。其实尊重幼儿的年龄特点和学____点,从他们的需要出发设计和组织教学活动是活动有效开展的关键所在。美术教学反思篇4情感诉求在艺术教育中的优化效应在艺术教育中以情感诉求为根底和纽带,可以促进艺术教育向素质教育的转化,产生一系列优化效应。打破呆板的教学形式。毋庸讳言,传统的教学中存在着诸多呆板的教学形式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复,乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感,就会创造引人入胜的形象化气氛,使学生用“心”去学。激起学生的求知欲望。只有与学生经历相联络的内容,才能引起学生浓重的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保存在意识中的内在力量,因此,调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出,这种兴趣主要是经历的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感,就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感谢发学生追溯教学内容的本,感受其产生的原因、形态和环境,就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程,促使学生把自己的才能和目的对象化,增强独立性和意志力,发挥主动性和创造性,表述自己的情感理解,进入内心的探究。构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量,是认知、感受环境的过程,在推进素质教育和素质形成中,发挥情感的根底性作用,提供典型环境和教育的互相作用,可以构筑和联结教学内容本的环境,现实和社会生活的环境,拓展广阔的空间,引导学生认知和探究,促进教育的个性和社会化。情感教育在艺术教育教法上的探究在艺术教学中贯注情感,可以有几种途径。全景式——构筑情感的“环境”。老师在艺术教学之始就要把本的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍,引导学生进入特定的环境。同时,走出课堂,调动学生的“经历”感觉,进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境,即课堂教学与社会理论的联络,本环境与现实环境的联络。形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经历的兴趣和同情的兴趣”上,使学生处于萌发情趣的气氛之中。这里面,关键是最大限度地调动学生的情感投入,使学生由动作的单纯模拟进入艺术形象的精神世界和情感表述,进入自己的探究。创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性,这关系到学生素质的进步和艺术人才的造就。在这里,教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经历,着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程,必须精心编创教案,调动多种手段,开展组合式教学,动静结合,衔接配套。详细到舞蹈艺术教育,就是将课堂教学与社会理论结合,学习与编创结合,使动作训练与情感表达互为作用。美术教学反思篇5传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的理论才能,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面进步到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,修养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。2。加强教学中师生的双边关系。通常在上课快要完毕时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的时机。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到老师的尊重而增强自信心和对老师的亲近感。作为老师那么从中得到了课堂的反应信息,得以改良自己的教学。3。鼓励学生进展综合性与探究性学习。加强美术与其他学科的联络,与学生生活经历的联络,培养学生的综合思维和综合探究的才能。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生理解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。4。重视对学生学习方法的研究。新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联络,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目的自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探究的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。5。以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受才能与想像才能,激发学生学习美术的兴趣。比方:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先理解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生理解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经历,如有缺乏之处,希望老师们提出珍贵意见。美术教学反思篇6上个世纪以“统编”或“试用”的名义,编写出版的小学美术“教材”和“教学参考”用书,都是以小学美术老师和美术教研员为主体进展的美术教学“改革”。因为中、小学美术教学仅仅是美术教育整体的根底部分,在根底教学与专业教学互相并不衔节,没有关于启蒙——根底——专业的整体美术教学改革的设计,没有改革美术教育教学理论的研讨和没有明确进展美术教材与教学方法的改革目的,其结果都是不管你“教材”和“教学参考”怎样变脸,最终都没有可能摆脱传统的、成人化的、模拟性教学的束缚。所以小学美术教学改革一直是在原地踏步裹足不前。进入新世纪以来,小学美术教学改革在以下几个方面有了可喜的新变化;一是把过去从未正视过的“儿童画”纳入美术课堂教学,步入了用最具有创造性的,把对人类认知开展具有重要启蒙教育功能的“儿童画”正式作为美术启蒙教学的途径。二是开场注意美术与其他各门学科的教学配合,特别是进展了把音乐和美术合二为一的“艺术”课的教学改革实验。三是尤其可喜的是,出现了以专家参与编写中、小学的“美术”和“艺术”教材,指导教学改革实验的新场面。专家介入小学美术教学改革,他们就有了直接参与中、小学美术教学改革的理论建立和指导教学改革实验的契机,站得高就能望得远,这给中、小学美术教学改革带来了希望。但是,因为中、小学美术教学不但是美术专业教学培养美术专业人才的根底课程,它还是培养各行各业,各门学科,各类人才启蒙教育的必修科目,所以中、小学美术教学改革不仅需要美术专业院校的专家学者们的参与,当然还需要社会各学界专家学者们的关注。历史上就有著名学者和美术家达.芬奇和哲学家卢梭等人,关注过美术教学改革的先例。作为倡导美术教学改革的领导部门,为了确保美术教学改革的权威性,应该广泛组织这样的学术研讨。最近我有时机在小学看到了两种版本的美术教学实验教材及其实验课,还在网上见到有关改革实验的议论,特别是从山东儿童中心李力加同志的“实验调研”和“目的与现实之间”的实验报导文章中,看到了实验教学一线的老师们提出的疑难问题,引起了我的注意。这些问题我也曾经经历和考虑过,联想到自己在二十年前指导“开展式”美术教学改革实验的经历,我认为美术教学改革方案在没有得到美术老师的认同和理解时,他们提出上述问题是很正常的。可是,作为已经承当实验改革的一线老师假如还存有这些不解的疑虑,实验教学就会受到严重的影响。受过传统的、成人化的、模拟性的美术教学训练的美术老师,承受新的开展“儿童画”的美术教学改革的理念,摆脱传统的'、成人化的、模拟性教学的常规,需要经过一个从理论——理论的认识过程。所以我认为,改革小学美术教学,必须首先改革美术教学的指导思想,建树改革美术教育教学的科学的、艺术的、系统的理论。改革美术教学的实验,需要实验老师理解与掌握改革美术教学的根本要求。美术教学改革要在启蒙教学中,通过开展“儿童”,到达开展学生的创造性表现才能的教育目的,就必须首先用美术教学改革的理论,把受传统的、成人化的、模拟性教育束缚的美术老师“解放”出来。改革美术教学的理论建立,首先必需要有由启蒙——根底——专业美术教学整体的改革理论的设想设计,进展改革美术教学选择最正确教学途径的理论指导。在实验老师掌握了改革美术教学的指导思想之后,才可能调动与发挥出一般人并不具备,只有启蒙美术老师才可能具有的艺术教育教学的职业素养,进展创造性的美术教学的改革。其次,把“儿童画”纳入美术教学之后,要对“儿童画”自由表现的各个阶段的开展规律,特别是对终止“儿童画”自由表现的所谓“危险”阶段的普遍规律,对儿童艺术表现与心理开展的过程和对教学途径与教学方法的选择等,提出科学的教学方略和改革设想。要在“儿童画”长期被封杀的美术教学中开拓开展“儿童画”的教学途径,改革成人化的教学形式,“理论”建立尤其重要。当前在小学进展的美术教学改革实验中的“美术”和“艺术”等不同实验版本的“儿童画”教学中,都不同程度的出现了两种倾向——一是“回生”,走模拟性常规教学的老路;二是“自由化”,受“无辅导”或“随意性”教学的误导,根本没有进展科学的教学引导。这两种倾向的出现,都是美术教学理论建立匮乏的必然结果。再者,在儿童画的根底上向写生画和记忆、想象创作画等根底教学的引导、过渡和教学开展的途径,还有美术与音乐等其他学科配合的“度”和“量”等等,也都是必须认真进展科学的理论研讨的新课题。小学美术教学改革是一项艰巨的工程。教学改革实验只能要求成功不能允许失败。任何改革设想和实验方案都应该先进展广泛的科学研讨,再进展比拟验证和可行性的教学试验。进展改革实验需要选择有改革要求的实验老师,启发他们灵敏运用改革美术教学的理论要求,进展创造性的改革教学的理论探究。指导改革实验必须进展跟踪指导,指导的方式要以创造性的、启发式的“引导”和“建议”为主,可以用“观摩课”的研究学习方式,互相交流互相启发,切忌使用模拟性的“示范课”和“样板课”的指导方式。因为促进开展学生的“创造性”的美术教学,只有通过美术老师进展“创造性”的美术教学理论才可能实现。所以,实验指导老师要注意引导发挥实验老师的创造性的才能。最好的美术教学改革实验老师,最好的启蒙美术老师,不只是能画出好画的老师,还应该是最具“创造性”的、有多学科修养的、多才多艺的老师。因为传统的模拟性的美术教育和受多方面的模拟习惯的影响,不但我们的美术老师在教育教学工作中习惯于模拟性的教学常规,其实在各行各业的工作中也多是习惯于依赖、仿照、模拟式的工作。缺乏“创造性”,思想不解放,创新才能被严重束缚,是我们多数人普遍的遗憾。进展改革中、小学美术教学实验,美术启蒙老师要清醒的认识到自己承当的历史使命——要用开展“儿童画”作为美术教学的启蒙教学,用保护与开展学生的“创造性”表现的教学引导和心理训练,实现促进学生开展创造性才能的教育目的。美术教学改革实验不能一蹴而就,至少需要一轮的时间。在我们如今已经认识到培养“创造型”人才,必须用“创造性”教学改革“模拟性”教学的今天,就不应该允许美术教学再用“模拟性”教学封闭和束缚学生的“创造性”才能的开展。为此笔者建议:在进展美术教学改革的理论研讨与教学改革实验的同时,普通中小学应当开展以“形象记忆训练”为主的“记忆画”教学和速写教学,作为教学改革的过渡。“记忆画”教学的教材可以随意选择生活中简单的几何形体和复杂组合形体的各种物象。它可以适应城市与农村、班型大与小、老师的专业程度的上下等不同的要求。学生的作画工具可以自由选择。组织教学,选择教材都不太难。它对学生的注意、观察、识记和创造性表现等心理素质和艺术表现的技能技巧都会有重要的教育作用。尤其重要的是,它对于转变美术老师的教育思想,帮助他们重新认识与发挥自己在美术教学中的主导作用——由老师主导的“传授”知识和技术的“模拟性”教学,转变为由老师主导的“引导”学生注意、观察、识记、发现和创造性表现的“创造性”教学,操练进展吸引稳定的注意、培养观察要求、引导比拟考虑和识记与创造性表现等心理训练的教学方法等,将会有重要的影响。自觉的把自己转变成为适应美术教学改革需要的美术老师,对于大多数中、小学美术老师来说,这个“过渡”可能是非常需要的。美术教学反思篇7从来都提倡课堂形式的多样性,美术课也不例外。但在很多人的眼里美术课就是绘画课,其实不然,随着课改的不断深化,如今的美术课形式多样,不仅有绘画课,还有很多手工课,鉴赏课等。但由于学校配套设施的限制,我们的美术课根本都是在一般的教室里面完成,并不完全适用于我们的课程。在设施设备的限制下,以及其他各种因素的影响,我们就放弃了部分形式的美术课堂教学,如美术户外活动课、美术亲子活动课、美术欣赏活动课。由于我们的课程设置,很多是没方法在教室里面可以更好地完成的,我个人也算是比拟倾向于多形式课堂的教学。所以,从一年级的第一学期我进展了美术户外活动课的尝试,并且在后面的每一个学期都陆续进展了美术户外活动课,随着他们学龄的增长,本学习我也加大了美术户外活动课。在美术户外活动课的探究中,可谓感受颇丰。一年级的第一学期《让我的飞机上蓝天》一课,是我第一次对户外活动课进展尝试。考虑到一年级学生的学龄特点,为了更好的让学生体验折纸的乐趣,我在教室里进展了折纸部分的教学,留了10分钟的户外活动。起初我也有所犹豫,怕出去会混乱,怕出平安事故,但看到还在们渴望的眼神,最后还是把他们带出去了。出去前我明确讲好要求,比方如何排队,要保持安静,听从老师指挥,纸飞机不能随意丢弃等。后来带他们到操场进展了飞飞机比赛。可能是初次到室外进展美术活动的原因,孩子们非常兴奋,对于室外活动的要求还没有一定的标准,有部分学生不太听招呼,存在乱跑的现象。针对这个现象,我也进展了针对性的教育。下学期的《介绍我最喜欢的玩具》,我也带了每个班级进展了户外活动,让他们彼此介绍自己的玩具,一起分享玩具。这次的户外活动进展的就比拟完好,而且课堂常规也大大进步,整节课的气氛轻松,心情愉悦,最为老师,我也很好的完成了本科的教学任务,学生也收获了知识,懂得了分享,进步了对美术课的兴趣。本学期的美术课程设置,活动课的比列有所增加。孩子们到了二年级,有些学生对美术课的兴趣有所消减,开场出现经常不带工具的情况。为了激发他们的学习兴趣,同时更好的落实课程要求,我将部分课程场所由教室转到了阳光明媚、宽阔的室外。孩子们的兴趣大大的进步,而且值得骄傲的是,从教室到室外的整个过程,孩子们都按照我的要求安安静静。室外活动时也按照老师的要求并积极参加,努力合作。每一节户外活动课下来觉得很轻松,觉得时间太短,由于可以根据材料选择合作对象,以及场地的原因,他们的作品非常丰富,很多时候我都是属于忙不过来的状态,要指导,要拍照存档,到处都是“老师快过来,我们完成了”、“老师,我们又完成了一个”。每月一次学生和我的感觉意犹未尽就下课了。每一次完毕孩子们也都按照我的要求将带来了东西全部带走,做到了来时干干净净,走时也干干净净。我觉得户外活动课不仅能更好的到达教学效果,还能培养学生的常规、行为习惯,还能培养学生自主合作、自主探究的才能。所以,我们不应该惧怕来到户外,惧怕课堂会乱,惧怕学生可能出现平安事故,只要我们把学生的常规训练好,把课外活动的相关工作做好,其实课外活动不仅不累,还会更轻松,效果更好,乐趣更多。在以后的教学中,我将更多的开展属于我,属于孩子们的美术户外活动课。美术教学反思篇8此节课对学生来说是一节快乐的美术课,他们可以随意想象并做出各种好吃的食品;他们可以自由地找寻喜欢的合作伙伴;他们还可以自由地表演即兴的节目……在这节美术课上,学生是快乐的、自由的,他们是课堂的主人!正是本着这种“愉快教学”的思想,我在美术教学工作中始终是快快乐乐的,我的笑容投在每一名学生的脸上,学生开心我就开心,我和我所教的孩子愉快地生活在每一节美术课课堂中!我心目中的“愉快教学”就是千方百计设计新颖的教学内容让学生喜欢学,学生喜欢学后进一步使他们到达——愿意学,再开展成为——愈学愈有趣,快乐在其中的状态。当然我不指望每一名学生都画出精巧的画面、做出优秀的作品,我的目的就是通过“愉快教学”使每一名孩子可以承受老师的指导,快快乐乐地拿起画笔来画画。充分发挥他们的想象力与创造力!一、灵敏运用教材,更新内容开展愉快教学美术教学的教学内容直接决定学生的绘画兴趣,好的美术课设计可以有效地调动学生的学习积极性。从小学美术教材的内容来看,可以说是丰富多彩的,每一节课都有一个较好的教学内容,但并不是每一节课的设计都是完美的,不需要补充的。这就需要美术老师能灵敏运用课堂内容,根据每个学生的特点,每一个班级的特点来增加或减少教学内容,从而让每一名学生都能从美术课堂中找到乐趣!例如《农家宴》一课,有的孩子很快就完成了泥塑食品,而有些学生却要花费很长的时间。这种情况下,我便设计了一个游戏:让完成食品泥塑的学生进展表演,其他没有画完的同学一边欣赏一边完成。这样他们在课中互相交流,使整节课很充实,所有学生都体会到了其中的快乐。二、根据儿童特点,运用游戏开展愉快教学学生的一个普遍特点就是好动、好玩儿,爱做游戏。可是不少老师无视孩子这一心理特点,让孩子成为“小木头人”,一动不动地听讲,结果使活泼好动的孩子成了“小老头”,失去了“童心”。我们必须研究学生的心理特点,让学习与游戏相结合,玩中有学,学中有玩,学玩结合。当然,这不等于说上课就是玩儿,很多功课不可能带有游戏性,我只是说,可以带点游戏性的一定要带点游戏性。备课、讲课要挖掘教材中的游戏性,设计教案要考虑游戏性,只要这样做,一定能调动学生的学习积极性,并把他们的想象力与创造力发挥出来。在《小小食品店》一课中,学生制作的过程就像是在做游戏,每个学生都找到了游戏中的角色。在巡视中我发现,有很多学生扮演妈妈爸爸,边讲边做,那专注的模样很是得意。可以说,在游戏中上课学生是快乐的,在快乐中学习学生是幸福的,那么,我们何不多制造些快乐,让学生在美术课中去感受幸福呢?三、丰富活动形式,适当竞争开展愉快教学棋迷、球迷们为什么会“迷”呢?因为这里有竞争。假如直接参与竞争更能入迷,“迷”即是高度“兴趣”之意,有了极高的兴趣,自然就会在愉快中学习了。《农家宴》一课中,采用了分组竞争的形式贯穿整堂课。黑板布置成一个“食品店”的大幅图画,这幅图在渲染气氛的同时又是一个评比台,哪一个小组完成的最好、最快、纪律最好,哪一小组就可以选取样食品贴在上面。学生们积极性被调动起来了,同时黑板上也布满了各种食品,也给学生们起到参考作用。在教学中引起学生参与竞争是进步学生学习兴趣的重要措施。假如你细致观察,学生在竞争中是非常活泼的,连后进生都不甘示弱!用竞争的形式进展作业评价,这是调动学生热情、使他们快乐的有效方法,是使学生用积极的目光对待自己的活动。我们可以尝试在每节课中都有一个小比赛,每个班级都有一个美术课的评比台,“看谁画得好”“我们的画大家评”等等。小比赛的结果就发布在评比台中,〔老师要注意不能总评个别学生〕这样学生在每节课中都能保持良好的情绪,认真地学习并且可以体验到成功之后的喜悦。法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出过:“我们认为教学的艺术不在于传授的本领,而在于鼓励、唤醒、鼓舞。”一个学生曾对我说:“老师,您上课一笑,我们可快乐了!”事实说明,课堂教学中老师的情绪和情感具有强烈的感染力,对学生的学习积极性影响极大。教学是师生双边活动的过程,既有知识的交流,又有情感的互相作用。爱教学、爱教育、爱学生应是老师的职业情感。老师在课堂上应能控制自己的情绪,排除干扰创设良好的课堂气氛。曾经听过一位老师刚刚失去亲人,他上课前摘下臂上的黑纱,说要带给学生积极乐观的情绪。马卡连柯也说过:“我从来不让自己有忧愁的神色抑郁的面容,甚至有不愉快的事情,我生病了,也不在儿童面前表现出来。”总之,老师乐教就会带着感情上课,就能创造和谐的气氛,就会教出意趣来。学生在愉快中学习就会更好地领会课堂内容,呈现更多精彩的作品,就会使美术课上得有情有趣,师生乐在其中!让我们携起手来,让我们的美术课堂成为学生最喜欢、最快乐的课堂!让我们的孩子在愉快中茁壮成长!让我们的孩子运用他们的想象力与创造力完成更多更优秀的作品!<美术教学反思篇9《画夜景》是小学人美版美术教材第四册,第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是,促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征,体会美的景象,培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现才能,以及热爱生活的情感。在引导环节,根据二年级学生的特点,我选择同学们都很熟悉的北京故宫,通过白天和夜晚体会不同,初步感受夜景的美。教学中提问:“比一比,白天和夜晚的风光有什么不同?”学生通过比照,对夜景表现出浓重的兴趣,到达了预先的设想。趁着引导环节已调动起来的兴趣,我又展示了三副图片,让学生从自己熟悉的,甚至司空见惯的景物中发现美,从而感受生活的美妙。教学中,学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声,看到烟花,更是欢呼雀跃,我心中暗喜:目的到达了!接下来就到了知识环节,以问题“为什么烟花只在晚上放呢?”引导学生考虑,感受颜色的深浅比照。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很准确,但对二年级的孩子而言,已经很不错了。对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路,我有意选择了同龄人的画,意在减少学生的心理压力,更具指导性,学生易于承受,在教学的过程中,假如再强化和提炼一下可能会更好,如:背景用深色表现时,色彩也是很丰富的,感觉强化不够。《留鸟的乐园》主要是让学生理解各种鸟的动态,样子,和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入,真实的看到实物鸟,进一步加深印象。老师示范是必不可少的,也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的根本画法,头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态,按这方法一会便会画。我自我感觉这堂课还算可以,我所要教的、说的,还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入,前面有点紧张,不够放松。说到这缺点,自己没什么笑脸,没什么教态,以后在这些方面我得向邹校学习,她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以,时间再紧凑点就更好。上完后,就能感到自己上的怎样,特别是你一说学生就能答复到位,你的激情就会更高。课后老师的评价与自己的感觉根本一样,在想,下次一定准备充分点,我的经历是一定要有自信,心情的自信让我的这一课在我心里获得了成功,希望各位老师提出好的经历和意见。美术教学反思篇10新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与,自主探究,并在动手理论中才能获得不同程度的进步,不同的学生在自己的根底上朝着目的和方向得到不同程度的开展。本堂课我用理论法导入课题:1、让学生准备一些外表粗糙的物品,让学生用手触摸,通过感受每样物体的触觉来理解物体外表这些粗细不同的纹路。增加课题的兴趣性,从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。2、课件制作:利用多媒体展示,让学生直观感受来自不同领域的肌理的视觉美,形成对美的事物的向往。3、开展——最正确“感受肌理”设计制作比赛学生要充分利用自己带来的材料,和同学互相讨论,一起构思自己的画面,也可虚心听听小组其他同学的想法,一起学习制作一份肌理构成图,同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。这种教学活动可使承受力弱的学生再有一次学习时机,减轻在课堂上老师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面;也可使学生之间互帮互助,形成良好的学习气氛;也可使承受力强的学生能很快地学以致用,把所学的知识进展第一次的才能转换,让学生感觉到学以致用,能增强学生的自信心,再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发,即“感知——思维——知识——技能”,始终抓住学生的学习兴趣,通过游戏、实验、竞赛等方式,吸引学生多种感官共同参与活动,鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜欢的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精巧的作品,都雀跃不已,有学生说:“平时生活中并不怎么关注所谓的美,而今天肌理一课让我感到生活的美妙、世界的美妙!”还有学生说:“我第一次体验到成功的快乐,成功真是一种享受!不要畏惧,其实我真的能行!”……我想,作为一名美术教学者,能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识,这是最重要的!美术教学反思篇11新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力,还要注重艺术与文化、历史与生活的联络,创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式,让学生在轻松的气氛中感受美,让学生在活动和游戏中学习。在教学中,我努力用新的思路组织教学,获得了良好的效果。例如,在“色彩的情感联想”课程中,虽然学生对色彩并不生疏,但他们不理解色彩的分配和变化规律。而且,由于学生是第一次接触水粉颜料,可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇,所以我充分让学生在教学中独立理论和探究。我首先让学生们观察教室里有什么颜色,你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品,包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣,还有各种颜色的衣服和文具。学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察,学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷,激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题:这些美丽的颜色能与颜料混合吗?学生们齐声答复:是的。我不急于给出答案,而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心,不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的理论中体验学习的乐趣,并回味无穷。看到学生如此快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验,扼杀学生的探究自由,让学生成为真正的学习大师。在教学中,还要擅长发现问题,分析^p问题,关注学生情绪,改良教学和组织形式,以到达教学目的,创始教学新境界。美术教学反思篇12美术教学原那么是美术课教学的根本准那么,是教学理论经历的总结,是用于指导中学美术教学的一般性原理,也是详细教学中运用多种教学方法的根据。认真贯彻教学原那么,有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系,促进教学质量的进步。美术教学法是老师根据美术教学原那么为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学理论的深化和开展而不断变化和开展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是非常重要的。因此,老师应认真研究和正确选择美术教学方法。中学美术课教学方法很多,但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经历体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。〔一〕讲授法。这是一种由老师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是老师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:〔1〕对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完好的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”,学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲:一是从中国人的情感习惯去讲,在通常情况下,“山水”、“山河”、“”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语,因此山水画也可以说是爱国精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品,它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓,它是写实性作品,是自然的客观表现。经过分析^p和比拟,就可以得出结论:中国“山水画”不能叫作“风景画”。〔2〕语言的形式要符合语法,要明晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。〔3〕要擅长组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要擅长洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。〔4〕可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,到达帮助理解的目的。〔二〕演示法。演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画〔或其它美术作品制作〕的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随老师一起进展的同步性示范;有意识地找准难点作部分演示。运用这种方法,应该做到:〔1〕演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和根底;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和理论。〔2〕课堂演示要做的简明扼要,要图象明晰、准确、生动纯熟,并能使全体学生都能看到、看清。〔3〕为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。〔三〕练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于理论,以到达稳固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为才能之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:〔1〕要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便进步学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。〔2〕应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。〔3〕老师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。〔四〕谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进展教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生考虑,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:〔1〕老师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识程度,还要注意对学生答复以下问题可能出现的费事情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。〔2〕对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连接,层层深化、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。〔3〕提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。〔4〕对学生答复的问题,正确与否,老师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。〔五〕参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联络并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进展爱国、____传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。采用这种教学方法时,应注意以下要求:〔1〕老师对参观的内容要有足够的理解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。〔2〕要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。〔3〕应启发学生积极思维,让学生充分发表意见和看法,认真讨论,完毕时老师要认真总结。上述教学方法详细怎么选择,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识程度灵敏选择运用;还可根据课型,有时仅用一种方法即可,而有时两种甚至三种联用。总之,中学美术教学的特点决定了美术教学的原那么,其特点和原那么又确立了符合美术教学规律的方法,作为中学美术老师,只有按照科学规律办事,实事求是,遵循中学美术教学的原那么,灵敏机动地选择最正确之教学方法,实在上好每一堂课,方能实现教学目的,完成教学任务。美术教学反思篇13经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来考虑、推敲。进入小学美术教育已经有多年了。这多年来我一直在考虑:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在考虑的同时,我把自己认为正确的理念收到课堂里,在一次次理论的检验中寻找答案。在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以人的开展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。我们对学生施行的不是专业美术教育,我们更多地是从教育的角度来认识美术课程。“寓教于乐,寓教于玩”是现代儿童教育的根本特点。经过新课标的美术教育教学理论,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,而美术教育教学注重的是与学生的生活经历相联络。特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。儿童的美术活动并不是通常意义上的“游戏”,它比一般的游戏内容更丰富,规划更宽松,过程更复杂,结局更多变化。它要求“玩者”眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种才能,充分挖掘各种潜能。我想我们老师是“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪“玩者”的心智,发散“玩者”思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进展最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最可以表达素质教育的要求。”在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的本质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。2、新《美术课标》指出:美术课程具有人文性质。它包含着兴趣性、审美性、人文性……等等特征。传统美术教育最大的弊端是过于强调学科中心,过于关注美术专业知识和技能漠视学生的实际情况和需求,特别是儿童身心特征和心理需求,让学生强行承受,他们会觉得无味、无趣。3、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活泼。在愉快中得到知识,学到技能;稳固知识、纯熟技能。一、巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。而学生学好美术主要靠他们发自内心的学习要求和兴趣。系统论告诉我们,有兴趣就容易抗拒外界干扰,进步承受效率,兴趣是最好的老师,是学习者成功的动力。如:《大家一起画》教学时,我将它设计成一个游戏活动,用各种美术教材和工具布置出游戏场景,吸引住孩子的注意力。活动中,我鼓励孩子们随意选择,大胆尝试,自然而然地在玩中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果,并要求孩子在体验之后说出自己的想法。这样,孩子们不仅自己得到锻炼,也在发言中得到交流,学到新的、不一样的方法。部分学生用饮料瓶灌水学,老师表演“变脸”游戏激发学生的兴趣,学生在“变脸”游戏的过程中体验创造的乐趣,从而使他们乐于学习美术。二、巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,增强创新意识和才能游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的气氛。而创设良好活泼的气氛,能激发学生的创新欲望。心理学研究说明:良好的心境可以使联想活泼,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模拟才能强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的好处。如鄂美版教材1册《绕绕涂涂》一课教学中,引导学生利用各种各样的线条绕绕涂涂表现出自己喜欢的形象。在平等班教学时,由于第一次上我尽力鼓励学生大胆、自由表现,可他们就是放不开手脚“绕绕涂涂”。在第二次上课时,我就采用“听音乐游戏”的方式,让学生听音乐根据自己的感受用色用线。而不是按部就班的方式要求学生用什么样的线条来画。学生手脚放开了,画出来线条丰富了,表现力增强了。《鸟语花香》这一课是制作头饰。我让学生“在玩中学,在学中乐”。先让几名学生戴上头饰进展游戏表演激发学生的兴趣,此后创设一个情境游戏——春天到了,百花盛开。百灵鸟号召众鸟们召开“百鸟大会”……最后,让学生模拟各种鸟的叫声与动作,用双手组合的手势表演鸟儿展翅飞翔的姿态,在老师事先做好的背景中飞。三、巧用游戏,引入竞争机制,增强集体观念和团结合作精神我们知道一节课假如毫无生气,实为美术课堂教学的大忌,因此设计比赛性游戏,活泼了课堂教学气氛,增加了学生的竞争意识,我们知道小学生都有争强好胜、不甘落后的心理,都有比一比的愿望,谁都唯恐落后。因此我们在做游戏时,采用对抗赛的形式,用击败对手的游戏为动机,这样成员之间有意无意地把自己和群体视为一体,成功时挫败时都有共同感受,意识到大家是互相依赖的,只有互相支持实现成员与成员之间的合作关系和默契感不断得到加强。同时也不断增进团队的合作精神。《小小食品店》一课的教学中。我把全班学生分成几个小组,开展小组竞赛比一比“谁家的食品店”既多又好。最后,玩“开店的买卖”游戏,互相之间比一比,看一看,玩一玩。学生的兴趣非常高,效果很好。最后,觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:1、老师设计的游戏内容和形式要严密配合,课堂上组织好游戏的各个环节。2、老师要提早准备好游戏中所用的教具和实物。3、老师在游戏中语言要突出重点。运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。总之,以游戏为切入口进展课堂教学,使严肃的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中益智。我想应用游戏性教学方式,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减;老师实现了教的义务。我想小学的美术课堂一定会焕发出一种新颖的活力。课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有会更多的新问题、新现象、新思路值得我们去反思。美术教学反思篇14本课是一课拓印版画技法学习课,但是,感觉本课学习需要任课老师最好能歌善舞,作为男老师,这一点是天上的缺陷。因此,我在设计教案时,采取扬长避短的方法,没有从肢体语言和动作方面多家强调,而是从情感态度角度激发学生表现欲望。从课堂导入就开场给学生设下“陷阱”,一步步引导学生从自己的幸福生活联络到去年汶川地震孩子们的心理辅导问题,引导学生表达同情心和爱心,认识到本课作业的意义和价值,引起学生对作业质量的重视,从而为顺利完成课堂教学打下根底。新课改环境下的美术学习不仅仅重视学生的美术技能技巧训练,更重视的是一种思想学习,情感体验,小学美术教育也不再是单纯的技法学习,而成为一种文化学习,注重的是培养学生人文素养和艺术素养,以学生的全面开展目的,注重培养、开展学生的审美意识、感知才能、想象力、表现力等,课堂上更注重培养学生创新意识和创新思想。在关注整体的同时也注重学生的个体开展,关注学生个性化成长和全面开展。新课改強调注重培养学生艺术学习兴趣,强调学生主动学习,个体之间的合作学习成为新的教学目的之一。教学中,強调学生情感体验,关注学习过程,力争通过课堂教学理论活动进步学生的整体素质。总结本课得失,有以下几点:1、课堂导入比拟新颖。采取合理的启发、引导,激发学生表现欲望,帮助学生酝酿情感,积蓄创作热情,同时也培养学生用爱心、善心帮助别人的良好品质。2、把更多的时间交给学生。在课堂教学中,以学生为主,把更多的时间、空间和学____交还给学生,在律动环节中,让学生演一演,做动作,表现动作的美感,老师帮助学生进展修改与添加,学生的学习兴趣更加浓重,表现欲、创造欲更趋强烈,到达了预设的课堂效果。3、注重培养学生丰富的情感和创造性思维。情感交流和创造思维的培养和开发,是新课改环境下小学美术教育最重要的人物之一。让学生敞开心扉,用爱和美表达自己丰富的情感,大胆交流,大胆着笔,创造最美的、独具个性的形象,画出自己最想画、最想表现、最有意义的内容。但是,在教学中也存在一定的教学失误,因为时间很紧,备课时间短,对于学生作业中可能会出现的问题考虑不周,部分学生画的内容简单、空洞,人物形象过于简单问题没有仔细研究对策,导致课堂教学过程中没能很好地引导学生,帮助学生寻找解决问题的方法,致使一部分学生的课堂作业不够完好,缺乏表现力,影响了最后环节的呈现。如何引导孩子表现真,善,美,还需要在今后课中注意。教学反思得不够及时,对完善本课教学有一定的影响,对今后的教学改良不利。美术教学反思篇15这一年我担任的是培智和聋部低年级的美术课,我一直觉得美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合才能,激发学生的才华;能使学生感受美;能使学生热爱去发现美。如今的美术课不再是以前那样,老师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以开展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,在轻松快乐的气氛中学得知识。美术课堂就好似新奇的世界,让学生在其中探究发现并记录这个世界的美妙。在这将近一年的教学过程中,身边经常有人跟我说:“你教什么科目的呀,哦美术啊,你们美术课老师上课简单,没压力,课也最好上,学生又喜欢上美术课,上课肯定也很积极,一定很轻松。”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好了,那这个美术老师的造诣可不一般。况且我在的也不是一般的学校是特殊小学,可能在普通小学里美术它是一门兴趣一门副科,只要用心引导孩子去发现美就好,并且上课时和普通孩子的沟通比拟简单他们也比拟可以理解,至少不用担忧他们无法理解你说的话。在特殊学校在教聋孩子们的时候,最担忧的就是他们能否理解你,即便打对了手语有时孩子们还是无法理解;而培智的孩子虽然能听能说但是他们的智力异于常人,所以对于记忆理解也有一定困难,对于他们就要让上课的内容更加活泼生动,让他们容易记住。一年的美术教学理论证明,美术课想要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后反思,等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来考虑、推敲。除非你是个没有责任心的老师。每次上课我都在考虑如何让学生老师想要表达的书上想要教授的内容以便更好的记住和理解颜色、制作、绘画方法等。只有先理解根底内容才能在创造他们自己的绘画世界。下面是我近一年来我的教学过程里的一些反思。首先培智的孩子,由于班级里的每个孩子智力残疾程度不同,我根据孩子的不同智力程度安排了不同的教学内容。在上色彩课的时候,我准备了上课要用的工具和上课时需要认识颜色的实物图,有代表红色的国旗;代表蓝色的天空;代表黄色的柠檬等。首先我在黑板上一边讲解展示图片,学生按照我的方式跟着来学习颜色。认识颜色后,我让学生们在自己来找一下颜色认一下颜色,再他们找找想想生活中有那些东西是这几种颜色,看谁能找到最多,一比赛的方式来增加学生的积极性,并且通过自己发现寻找可以更深化的去记住颜色,而不是跟着老师随意的读读背背。虽然准备得很充分,不过课堂上还是出现了许多的缺乏,像颜色只有个别学生能认得全连着读了几遍问下去还是只有几个认识,最难记的橙色就连比拟好的学生也会记错,像在课前我准备的让学生一起来说说看生活中的颜色,结果让我大事所望,当我问下去的时候鸦雀无声,没有一个人能找出来,其实很简单但是他们穿的衣服上就有我们这节课所学的颜色。平时在普通学校家庭长大的我并不知道区区几个颜色的名字对于他们来说也是那么的困难,而且每个孩子的智力损伤程度不一样所学习的进度也不一样,并且有些孩子在努力记住的时候会的孩子已经不在跟着老师的步伐走了。如何在会与不会之间掌握课堂变得尤为重要。总之每个孩子都有自己的特点,这样在教学上就加大了难度,既要照顾到大多孩子的程度,又要顾及到个别孩子的智力特点。在这样的课堂中就要掌握正确的教育方法,在课堂上多给予学生鼓励增强学生的成就动机,通过各种有效手段,最大限度的激发学生内在的学习积极性和求知热情。尽量多给学生提供成功的时机,让学生在成功的喜悦中体会学习的乐趣。所以在第二节课我将学生分为两组,A组学习上节课的六个颜色,并复习上节课在校园里找到的几个颜色的想读物体有哪些,B组学生记住比拟好记的红、黄、蓝、绿四个颜色,并记住相应的实物。并请学生来给实物涂色,A组学生涂准六个颜色,B组学生涂准三到四个颜色,效果相对好了很多。聋部的孩子应该说比培智的聪明很多,其实更可以说他们与正常孩子智力没有差异。但是就是因为听力的残疾所以在他们理解事物的时候并没有常人的那么简单,刚开场上课我很开心因为我感觉他们很好教,根本上都能按这我的节奏来,虽然我的手语不是很好,但是我尽量通过肢体或者实物的方法来弥补。我一直认为我教的还不错学生也能承受,直至一次听课后,我才知道我的问题,聋生孩子有个特点就是模拟才能特别强,你说完一遍他能很好模拟即使他并不懂其中的真正的意义,并且老师教完后再问是否明白,不管他明不明白都会说明白。这就是他们除了不能听的另一个特点。所以我上课其实我自以为他们承受了我所传授的技能知识,但其实他们只是模拟了。原来不只是培智孩子需要我们去放慢脚步教,聋部的孩子也一样。一步一步来让他们真正理解了才能画好画,才能创造他们自己想要的画的世界。让他们能自由想画便是老师该做的,前提是学会根底这更是美术老师的职责。所以之后我在教授过程中我更注重学生的理解程度和真正意义上的理解。我在上课时尽可能的给他们提供丰富的形象资并运用小步子多循环的方法让学生真正意义上理解如何去画一样物品。之后再有学生想像创作,会有比拟不错的结果。像是绘画素描中的轻重一直是学生无法把握好的,甚至于什么是轻什么是重都很难理解,于是上课我便以板书解释,手把手教画感受,观看视频等多种方法去让他们理解,虽然花费时间长但是是有效果的。曾经我把他们看的太特殊,其实他们也是孩子,只是需要更多的耐心去教诲,只是需要不同的途径去找到自己。只要放慢步子,渐渐来,认真教总有一天他们会跟上我们的步伐,在语文数学这些课上我肯定我们的孩子是难教的难学的,而且这些课不可以放慢步子渐渐学,所以在这些方面他们很难超越常人。但是美术不一定,它很神奇,只要你懂了它,你绘画出来的画就会很美,并不亚于常人。我在今后的教学生涯中一定会更加努力让孩子们学会根底,并在根底上学会发现身边的美,并形成自己绘画风格,从而去创造自己的美。美术教学反思篇16通过本课的教学,再经过录像的自我诊断,受益不少,能更直观、明晰的对教学过程进展分析^p。首先陈述一下我个人的教学思路及教学安排:因本课比拟抽象,所以把课时定为两课来讲,第一堂课主要以课堂浸透、学生欣赏与评述为主,第二堂课以学生表现即绘画、作品展评为主,并在课堂教学中始终贯彻学校的教学理念,习惯养成,如课前准备、课堂学习、答复以下问题的积极性、学习效果。录像是第一堂课的内容。年级是四年级。教学目的是引导学生欣赏黑与白的图形,激发他们的创作灵感,掌握黑与白图形的创作要领,并指导学生用学过的图形来表现不同的正负形。在第一堂课中,教学思路是这样的,先以游戏导入,用人像与杯的剪纸黑白转换,通过在黑板上演示,比拟形象直观地导出课题《黑与白》,能有效调动学生的兴致,及早进入课堂状态,接着再做进一步的分析^p,说明由对称法组成的正负形的特点,然后再通过多媒体,展示《树林》的图片,通过师生的互动、提问、交流,说明由不规那么形组成的正负形的特点,这堂课以这两个知识为要点。同时再通过欣赏图片荷兰画家埃舍尔的作品《变换》、二方连续图案理解重复法组成的正负形和二方连续法组成的正负形的特点,让学生对黑白转换的方式有个较全面的认识,掌握黑与白的创作要领,并引导学生感受黑白比照带来的美感,比照强烈,视觉效果醒目。还给人一种庄重的美。这时再通过让学生想象生活中黑白比照的例子,如书法、黑板与粉笔字等,懂得不但要擅于从生活中发现美,而且还要使艺术生活化,去创造美。再让学生欣赏黑白转换的图片,开阔他们的视野,进步他们的审美,以便进展创作。最后留下课堂作业,提出要求,并让学生在课下多观察,为下一节课的理论打下根底。从本节课的设计思路,我认为比拟明晰,课堂构造的设置也算紧凑,知识点的浸透比拟深化,从组织教学、课题导入、课堂浸透、课堂秩序、学生的互动、多媒体的运用应该说较流畅,到达了一定的教学目的,让学生理解了黑与白转换的要领,欣赏到精巧的图片,进步了审美,但其中也有很多期待解决的问题。教态方面,肢体语言还不够丰富,表情有点严肃,课堂还缺乏生动性,显得有点紧,仅有讲解、知识点还远远不够,不但老师明白,关键通过引导,还要使学生明白,从部分学生的表情看出,他们对问题理解得还不够,虽然四年级的学生相对一、二年级理性的多,但还需要不同的方式激发他们的灵感、想象力。照顾全体方面还不够,课堂总感觉是老师和学生对话的多,学生与学生之间适当交流的少,有个别学生还没有充分发挥自己的想象力,来展示自己。针对小学学生,知识点有些难,量有点大,在有限的课堂四非常钟,如何获得高效的教学效果,针对不同的年级、不同的课题、不同的课型,知识点的难易、量的大小很关键,否那么课堂会变成满堂灌,对激发小学生的想象力不利,这点有待进一步研究。这时可以把知识点分解讲解,课堂一定留给学生适当的自由支配的时间,以便对老师讲的知识进展消化。本课搜集的图片虽不少,也很形象,但量有点大,应以精练为主,板书还有待进一步锤炼,要完好。课堂语言还不够精炼,口头语言要防止。总之,通过这种方式的教研,能有效地诊断自己教学的得失,从中直观理解到自己教学的缺乏,并经过进一步的繁复的修改,为使课堂的高效率打下坚实的根底。美术教学反思篇17今天执教的《国宝熊猫》是一堂随堂课,我沿用了上学期留下的教具帮助幼儿理解熊猫。执教完毕后,我发现了很多的问题。新带的大班原先也是一个新中班,不管是从知识汲取方面,还是课外拓展方面都显得薄弱了一些。我用地震引申出熊猫的集聚地四川,可当我问及2023年〔去年〕发生地震的地方是哪里时,几乎没有孩子告诉我。问起熊猫生长在中国什么地方时,他们的答复也都显得很弱。由于上学期执教这堂课的经历与缺乏,我在这次执教时重点强调了熊猫的外形特征,在范画过程也反复了这一问题。在幼儿作品表达中,我发现上次的情况减少了。但是我却也忽略了一个问题,没有要求幼儿去丰富画面,展现的作品多以色彩单调,画面简单为主,没有过多的美术张力。两次的不同执教经历,让我对这堂课产生了很深的印象以及反思。记得有人曾跟我这么说:“一堂课只有反复试教,才能找出问题,解决问题,即使自己已经上的不厌其烦,但却还是能在最一次至关重要的执教里发现问题。”一句话表达的试教的重要性,不觉让我联想到自己的这堂课,第一次的执教一如对再次执教的一次试教。但也总在执教后发现了问题。优美的文字,不经过磨练,会失去原有的质感;婀娜的身姿,不经过维系,会失去原有的美感。美术教学反思篇18小学生从三年级开场学习电脑,而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇,很快便能学会根本工具的使用。但是假如想让学生画出一幅画来,却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面,学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别考虑了这个问题,如今觉得这与我们平时的教学,特别是绘画开场阶段的工具教学

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