2023美术教学计划通用7篇

2023美术教学计划通用7篇2023美术教学计划篇1

一、学生学问现状分析

本年级学生对美术课兴趣深厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、本册教材分析

本册美术教材共有20课，分造型与表现、设计与应用、观赏与评述、综合与探究的课型。

1、造型表现学习领域

初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

2、设计应用学习领域

学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简洁的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区分。

3、观赏评述学习领域

欣赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对观赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

4、综合探究学习领域

造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

三、教学重点、难点

(一)教学重点

1、学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩学问，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

2、能用日记画的形式表现生活中的好玩情境、有意义的事和自己喜爱的人物，表达自己的情感。

3、用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简洁的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1、利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2、观赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3、用水粉、水彩颜料表现四周的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

5、能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

四、课程标准对本册教材的要求

1、观赏优秀美术作品，能对自己宠爱的作品进行简洁的评价。

2、引导学生进一步体验四周生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

3、培育学生良好的观看习惯和观看能力，进展他们的想象力和创造能力。

五、本学期教学目标

1、学问目标：培育学生审美情操，使学生开阔视野，扩大学问面。培育学生丰富的想象力、观看力、变形、概括、提炼的能力及动手制作的能力。

2、能力目标：通过学习色彩，锻炼学生的写生能力，观看能力，培育学生的创新精神和实践能力。学习简洁的手工制作，提高学生的动手能力。

3、德育目标：培育学生对生活的主动乐观看法，培育学生对美术的兴趣与爱好，陶冶学生情操，提高学生素养和审美情操。

六、完成教学目标的措施

1、按新课程标准要求，细心预备，做好课前工作。

2、采纳学习与游戏相结合的方式，启发学生对美术的兴趣。

3、引进先进的教学媒体，为学生创造良好的学习环境，接受美的熏陶。

4、确立学生的主体地位培育学生凭借自己主动建构学问与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，到达自身进一步进展的目的。要敬重和爱惜学生，对每个学生的创造成果要给予充分的确定敬重。

5、注重创新精神和创新能力的培育让学生在不断地探究和实践中成长进展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验，形成宠爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。

6、教师联系各学科的课堂要求，依据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习看法，逐步培育学生良好的学习习惯。

7、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

8、应将学习内容与生活阅历紧密联系起来，强调学问和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

9、采纳多种方法，使学生思维的流畅性、敏捷性和独特性得以进展，限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培育，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发觉，找到不同学问之间的关联，培育学生的创新意识与解决问题的能力。

2023美术教学计划篇2

一、对学生状况的分析和预报：

六年级的学生们的美术基础不相同，对美术学问、技能的把握程度也不同。大部分学生对色彩有区分能力，把握物体样子的能力很强，乐于动手，对手工制作课充满了极高的热情。对美具有了较高的观赏能力。

从六年级上学期的美术学习中不难看出同学们对画画充满了兴趣。作为美术教师要引导他们兴趣进展下去，并且要继续培育他们良好的绘画习惯。对班上在美术发面有潜能、认识美的能力较强的学生加强辅导，进一步提高画画的能力。有个别学生学习美术有困难，要开展一帮一的活动。

二、对教材的认识和分析：

小学美术课是九年义务教育阶段的一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培育创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面进展，具有重要作用。

小学美术教学内容包括观赏、绘画、工艺等课业。通过美术教学，培育学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础学问和基本技能；培育学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培育学生的观看能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

三、教学的目标和要求：

目标：通过美术教学，培育学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础学问和基本技能；培育学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培育学生的观看能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

要求：

1、初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培育学生喜爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的看法。

2、培育健康的审美情趣，提高对美的感受能力。

3、帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等学问，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。

四、教学内容：

1、观赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。

2、认识立体物的透视现象，初步学习运用线条和其它材料表现立体物。

3、学习简洁的构图学问。

4、体验中国画的笔墨情趣、，临摹中国画。

5、了解木版画的制作，并进行制作。

6、运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。

7、运用学过的美术表现方法为书籍、新闻故事或事件进行配画。

8、认识标志和街头标识物的作用，懂得区分。

9、运用已学过的美术学问进行综合练习。

五、实现教学目标，提高教育质量的措施：

1、仔细学习大纲、仔细备课，处理好思想品德教育、审美教育、能力教育、能力培育和双基训练的关系。在传授双基、培育能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培育学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2、改良学习、教学方法，从小学生的年龄心理特征出发，依据不同的教学内容，讨论“教〞和“学〞的方法，充分运用视觉形象，讲清重点、难点，使学生稳固地把握学问和技能，并逐步有效地提高学生的审美能力和促进学生的智力进展。

3、坚持进阅览室学习，做到深入钻研教材，抓基础，制作好范画，手工范品及放映幻灯、影片、录象片等教学手段和现代教育即使进行直观教学。

4、加强个别辅导，抓好课堂巡回辅导的环节，仔细的帮助学生解决练习中的具体问题。对于成果不理想的几位学生，找出学习不好的缘由，有的放矢地帮助解决。推举成果优秀的学生参与课外美术兴趣小组活动，使他们得到更大的提高。

5、关怀美术教学的改革和进展，主动进行教学改革试验，努力提高教学质量。

6、学业考核以平常成果为主，考核可实行多种方式。

2023美术教学计划篇3

书还是那本书，但是想法却不一样了。根据我的计划，本学期备课组活动6次集体备课，开2次课。上学期集体备课蛮困难，因为大家不愿沟通上课想法，反而觉得我上课东西好总想我一人说了，大家记下，可是我每次不情愿一个人独角戏，导致每次尴尬了事，吸取上学期教训决心要搞活动应当真的在开展。

本学期集体备课集中在需要2课时完成的课程，开课开这几年极少涉及的课程，老开那些好上的课，反复听，内容改变少，大家都腻了吧！其中一课我先开，集体备课也是我也是想先说一点来抛砖引玉，期望大家都能热情的“学术商量〞。毕竟我没阅历也没法说套路文化课的备课形式

对于我校学生状况是初中美术课多少听了点，但是相关课外书以及博物馆去的几乎没有，有的是带着打古装游戏还有古装剧概念来上观赏课，大部分学生上课给我感觉是他们在蒙圈与新颖之间切换状态，这还是在听你课的反应，觉得无所谓的已经聊天、玩手机、看课外书、写文化课作业、睡觉、上课前换座位了。其实觉得无所谓并不是觉得美术课听得没意思而是考试不考，将来用途不大，真的用途不大吗？我的每学期计划都是解决同一个问题但任重道远，尽我们组每个同仁微博之力。美术课除了让学生观赏美丽图片，看优美视频带来视听享受，潜移默化中也在提升每个学生对美的观赏力，带来正能量美化心灵。正所谓“好东西看多了，一般东西就不想看了〞而这是每个学生在一年内可以后知后觉的，它的影响是观赏力在几年之后——也是我经常冷不丁说给学生的：不能感知美，或许你将来有钱了但是你看不出那些艺术品美在哪里，只是觉得它贵买了可以显摆而已，家里装修风格搞到最终就是ktv风格觉得时髦，搭配衣服始终不得法，小到家里卫生也不会在意……也是俗语中国说缺乏生活趣味的那种人；大到城市规划，各种产品设计，建筑房子等等都被老百姓骂因为难看不方便嘛。所以美术课要上好！但我觉得这种好不是那种仅仅把图讲透，流程走好，学生有互动，而是通俗易懂，深入浅出，还有人文的气氛

下面举个例子：在第一单元第3课《我们怎样运用自己的眼睛》里蒙娜丽莎归属情感鉴赏——每个人因为心情、内心不一样看的感觉不一样，为什么？我们老师可是说关于这画的各种惊人发觉，奇迹带来的观画效果，大家可以沟通下这些发觉，旁边的蛋彩画可以说说这种古老的画如何画，看看画的详情，我们老师可以商量绘画详情的象征语言；富春山居图可以说如今状况如何，古今对比，绘画手法，简介〔历史〕等等，这些大家沟通嘛。据我观看大部分学生觉得枯燥，谈中国山水具体在《审美自律》，这课要适可而止防止刹不住谈中国山水，为了让学生感受黄公望的厉害以及中国山水风景优美，我提供3d数字版动画《富春山居图》供需要的老师。

2023美术教学计划篇4

儿童绘画教材

一、更新观念－在儿童学画中开发潜在智力

自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获得诺贝尔奖后，世界很多发达国家都在竞相讨论形象思维的教育，他们认为：只有绘画的训练才是促进左右脑分工均衡进展的最好途径。当代心理学证明：儿童早期的绘画练习，可以把智商提高30％，那么儿童学画的意义就不仅仅是画画的问题，它开发智力的意义远远超过了画画本身的含义。

二十一世纪是智力潜能的世纪，是创造教育的世纪。然而，长期以来，应试教育统治着教学领域。老师怎样教，学生怎么学；老师怎么画，学生怎样画。跟老师一样就给一百分，完全照搬成了惟一的教学模式。这里只有教师一个人的主动牲，而几十名学生是被动的，这就是应试教育。旧的教学法认为学生的学问才能完全是老师教给的，故而重讲解、重背述、重外因。以老师一个人的意志来塑造学生。这里遗忘了辩证法的基本原则：内因是根本，外因是条件。内因是什么?是老师吗?不是，是学生本身。而老师、教材都是外因。这种舍本求末的方法阻碍了学生智力开发。

儿童的智力是人类本性中自然具备的东西，而不是外界注入的。一个人假如不唤醒内心深处的自我主体意识，那么，他巨大的潜在聪慧才智不能得到发挥。素养教育教学法是以学生为主体，以教师为主导，教师不强行规定学生的学问结构。从封闭走向开放，从“你应当画什么〞，转变为“我应当画什么〞，变被动为主动，让学生自己认识自己、自己解放自己、自己展示自己。让受教育者把别人的教育变成他自己的教育，这才是素养教育。教学中我们采纳诱导学生领悟的方法，先求解放思想，悟识本性，后教技法以求圆满。不仅重视学问，更重视创造。从教给学生学问，到教给学生方法的转变，使教学充满了生机。

画画是人类的本能，只要开发均可大见成效。从根本意义上讲，一个小画家的诞生并非老师造就的，而是他本性中自然具备的，只是未觉悟而已，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性一样，这是人类区分于其他动物的显著标志。

儿童创意画以创新为继承，不注重外在形象的模拟，而重视直觉的启示，注重内在心灵的体验和神韵追求。西方人绘画重“形似〞，东方人绘画重“神似〞。假如说西方的绘画是以科学的精神对待艺术，那么，中国人的绘画则是以艺术的精神对待科学，最终两者高度合一，思路不同而殊途同归。下面分四个方面讲解并描述：

(一)走出儿童学画的误区

在当今儿童画教学中，有种种误区，偏离了儿童身心进展的正常规律，他们以世俗的目光看待艺术，以成人的目光看待儿童，以“像〞和“不像〞作为绘画的根本，完全背离了儿童美学的特点和规律。

①艺术的外表是形象，艺术的背后是情感。

艺术没有对错，怎么画都可以，但不敢画不行以，不敢想也不行以。

儿童学画决不是解决一个“像〞还是“不像〞的问题，“像〞“不像〞是群众

观念，不是艺术观点。

艺术是全方位多层次的：有追求以形写神的，有追求以形写意的，还有追求以形写实的，哪个错了呢?哪个也没有错。由于生理和心理都不成熟，决定了绘画也是稚嫩的、天真的、自由浪漫的，他们写实性差，想象力强。其作品不合常理而通画理，这恰恰更显得纯真可爱。儿童阶段由于年龄的关系，感知和理解能力有限，他们还不能完全明白现实与理想的区分，在他们的意识中，多少还存在着人类初期的混沌状态。他们看四周的一切现象都是有生命的存在，在一种不完全的感觉中，他们靠着想象认识世界。作品自然以心灵的想象为主体，是这一时期儿童画的主要特点。

②自由浪漫、夸张变形是儿童画的主要特点。

儿童不同行为的绘画只是一个层次和风格的问题，都要给以鼓舞。自由想象、大胆绘画才是儿童的优秀品质。假如一个孩子能画出与别人不同的画来，这是独特鲜亮的表现，是要鼓舞的。绘画是性格和感情的表现，有的粗犷，有的细腻，有的豪放，有的朴实，应强化其人性，不必要求肯定和老师画得一样，和教材画得一样，真正好的儿童画是发自本心的绘画．，真正好的学生是超过老师的学生。正如有名画家齐白石先生所说：“学我者生，似我者死〞。跟我学是有期望的，学得跟我一样反而没长进了。因为你的自我丧失了，那种被动式的应试教育不能适应飞速进展充满竞争的现代社会。所以，素养教育提倡独特，反对奴性。让孩子们在欢乐好玩儿的作画中解放自我，展示自我，走向人生的胜利。

③儿童学画肯定要走出成人式临摹法的误区。

因为儿童学画是培育审美情趣而不是专业训练。但很多家长片面地认为儿童学画只是画得像，把画得“像’’作为终极目标和惟一目的。有些刚来学画的家长，往往埋怨自己孩子画得“不像〞，说：“某某教师教画猫，手把手地教，一节课下来都会画了〞。其实作为有灵性的人，作画是机械的仿照，还是有创意的运用，这是一个思维僵化与敏捷的分界线，衡量一幅画的标准，重要的是通过绘画让孩子学会用画笔表达自己的情感，在学画中提高想象力、创造力和表达力才是儿童学画的关键。儿童在学画中也树立了追求真善美的理想情操，培育了良好的心态，锻炼了手眼脑高度和谐统一的能力，这种自我心身全面素养的提高，极大地提高了孩子们的智商和情商。那么，不管您的孩子是否成为画家，都是极有意义的一步。至于画得“像〞与“不像〞，不同年龄有他不同的表达方式，不同心态有他不同的追求，不必执著于画面的表象，要走向艺术深层次的追求。

④怎样认识儿童画的美?

美是真理的光芒。“美〞又是一个观念问题，不同的观念就会产生不同的美学风范。成熟是一种美，稚嫩也是一种美；完好是一种美，残缺也是一种美；饱满是一种美，单纯也是一种美，生活中的真实是一种美，艺术的夸张更是一种美。儿童画的“美〞是由它的身心特点和审美情趣所决定的。所以，必需扩展我们的思维观念，从封闭走向开放，从僵化走向敏捷。

人类最珍贵的时代是童年时代，童心无瑕，童真可爱。他们作画随心所欲，

天机自然，不造作，不雕琢，落笔纵横挥洒，吞吐自由，表现了儿童特有的质朴、纯真。儿童美术教育有其自身的特点和规律，不同年龄的儿童有不同的心态和思维方式。所以，在教学方法和学习内容中必定有着内在的特定性和对应性。但是，在当今儿童美术教育中，存在种种不恰当的倾向，致使儿童学画走进了种种误区，他们不管孩子大小，一律按教师自己的偏爱去教孩子。会画素描的，一律教素描；会国画的，一律教国画；会水粉画的，一律教水粉画。这样就忽视了儿童学画的根本规律。还有一些教师，以成人式的方法对待儿童，用注入式的临摹教学，无疑造成了儿童绘画的心理障碍，摧残了美妙的童心，使一个个孩子从爱画走向不爱画，致使儿童画教学进入了一个个的误区。

(二)素养教育中的儿童画教学

以素养教育为前提的当代儿童画教学，还是一个探究性的课题。如何让学生把别人的教育变成他自己的教育；如何以学生为主体，开发内在潜能；如何让学生跳出单一思维方式，而进入一题多解的创造性思维，才是素养教育的根本任务。儿童美术教育也决不仅仅是美术+教育的问题，它是一种多学科领域的融通，包括心理学、生理学、智力学、创造学的贯通，所以，素养教育对我们提出了更高的要求。

传统的教育观认为：生活是创作的源泉，学问就是力量。从而重视观看的作用，实践的作用，学问的作用。这种观念培育学生忠实于生活，忠实于观看，忠实于眼中的世界。其实，假如不把学问转化为实践力和创造力，等于酒囊饭袋。这种理念所培育的学生很难有独立的思维能力和创新能力，不能适应飞速进展竞争夏杂的21世纪。

长期以来，应试教育统治着儿童画教学领域，他们重视老师的作用，教材的作用，学问的作用，生活的作用，观看的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素养教育是以学生为主体的教育。不仅重视学问，而且更重视创造；不仅重视观看，而且更重视想象；不仅重视教师的作用，而且更重视学生本体的作用，这种从重视外因到重视内因的转变，就抓住了矛盾的根本。应试教育是“教〞派，他们认为：学生的才能是老师教出来的。若想开发智力，遥遥十万八千里。素养教育是“悟〞派。这一派认为人的聪慧智慧是人本性中自然具备的，就像鲜花在胚胎的时候，就已经具备了花的本性。一旦心灵觉醒，快速开发沉睡的潜能，种种方法无需外求，因为它本性中自然具备。老师的作用就是唤醒他们沉睡的潜能，引导他们找到自我，开发自我，展示自我。

素养教育对教师提出了更高的要求，它要求教师不仅会画任何物体，还要学会用自己的情感表达物象的感受，传播艺术的规律。师者“传道、授业、解惑〞，一个好的教师首先是传“道〞，“道〞是什么?道是有与无的统一，阴与阳的统一，疏与密的统一，刚与柔的统一，大与小的统一，直与弯的统一，虚与实的统一，形式与内容的统一，眼中世界与心中世界的统一。“道〞就是对立统一的根本原理、法则和规律。所以，我们要教给孩子们规律性的东西，让他们自由地运用这个规律。这时的儿童画就活了起来。

新的教育理念正在兴起，教学中以学生为中心，树立学生的独立意识、创新意识、主体意识，在教与学的互动中开发学生的潜能。开放式的教学法充分给孩子们自由，还孩子们本色。让孩子们自由自由地表达自己独特的心灵感受。这样一节课下来，几十名同学就可以同一题目，画出不同画法、不同造型、不同色彩、天真可爱的儿童画作品。

开放式教学法是自由式的画法，但不是放任自流。无法之法当然好，不教之教当然高，但美味不行多用。完全的放任自流，可能会造成很多孩子不会画，因为缺少老师的启发引导和演示。素养教育是面向绝大多数孩子的教育，如何让95％以上的孩子都能独立画好，才是审美教育的使命。

(三)走进儿童心灵的世界

儿童画是儿童心灵的写照，走进儿童心灵的世界，就是走进一个奇妙奇妙的世界。儿童奇妙的心灵创造了儿童奇妙的情感世界。孩子们学画要学会专心去画，只有手没有心的作品是没有灵魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心灵是想象的世界，心灵又是创造的世界，观看与想象是儿童学画中最重要的因素。因为艺术不仅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，两者合而为一，才会产生艺术的魅力。艺术不是生活的翻版，而是把生活中的真有用心灵转变成艺术的真实。儿童画的特点是既“像〞又“不像〞，“像〞是因为它来源于生活的“母体〞，“不像〞是因为它基因于心灵“父爱〞。它是生活与心灵相结合的新生儿，这样的儿童画才是发自儿童本心的绘画。我们所看到的红日、白云、蓝天、碧水只是大干世界的外表现象，在这个外表现象的背后是否还有一个本质的东西。我们眼前的世界，物理学家称之为物理的世界，生物学家称之为生态世界，哲学家称之为本体世界，艺术家称之为眼中的世界，心理学家称之为心中的世界。那么，在这个眼中世界的背后是否还有一个本体世界。这里我引用中国一个古老的故事：据说从前有三个人，看到庙中旗杆上迎风摇动的幡旗。第一个人说：“这旗幡飘动得多美啊!’’而另一个人说：“这不是幡动，而是风动〞，两个人都以为自己看到了事物的根本，所以“风动〞“幡动〞“幡动〞“风动〞争辩不止。这时第三个人说话了：“不是风动，也不是幡动，而是心动。〞一下子把前两个人镇住了。前两个人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二个人一语惊人，看到的是内境和内因，是根本。外境是内境的写照，这就是眼中的世界与心中的世界所感悟的不同层次和境界。这里有一个问题，是你被环境牵着走呢?还是你牵着环境走?是做画的主人呢?还是做画的奴隶?很多高境界的画家，超越了事物的表象，不画眼中世界，而画心中的世界。用自己内心的理解画他对艺术的感受。这时内部世界与外部世界融而为一，就产生了艺术高层次的理解。从现实世界走向心灵世界是一种脱胎换骨的认识，山还是那个山，水还是那个水，跳出了生活中的真实，就顿悟了艺术的真实。

假如说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母，艺术不仅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。让孩子们用充满智慧的心灵，再造一个美妙的世界，

用美的原则再造一个新的生存时空，这才是审美教育的神圣使命。然而，长期以来，狭隘的视野和旧的观念，束缚了人们的思想。谁画的不和老师一样，那就是“不像〞、“不真实〞。岂不知艺术是一个双面镜，它不仅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。这里主要是观看的不同决定了作品的不同。儿童画创作要把眼中的世界，变成心中的世界，那么这个构思可以创造，造型可以创造，色彩也可以创造，这时我们就可以理解儿童画无拘无束、稚嫩天真、自由浪漫、奇思妙想的可爱和珍贵之处，这才是儿童画中最奇妙的境界。

自从唐代画家张早提出了“外师造化，中得心源〞，历代画家都遵循着这一理论。然而，师造化者多，得心源者少。对此观点的理解有两种不同的人。第一种人在表现生活中求感悟，他们以客观生活为主体，他们注重眼中的世界，注重观看，注重生活中的真实，主见以长期的磨炼，最终悟达心源。第二种是在感悟中表现生活。先求悟识本性，主见心领神会，在感悟生活中以主观自我意志为主体，注重心中的世界和艺术的真实。

②用手画和用“心〞画

儿童学画不仅要用眼看，用手画，更要学会专心去画。孩子们一旦学会运专心灵作画的方法，法由心生，境由心造，就会心领神会，举一反三，一题多解地创造出奇妙奇妙的世界。只会用手不会专心的方法是机械的照搬，只用手画，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有专心去画，笔随心走才是在本质上作文章。只有直指人心，重视心灵的运用、创造性思维的开发，才能开发潜在智力。专心的方法就是思维的方法和联想的方法。这里有直觉思维、顿悟思维、理性思维、曲线思维、跳动思维、逆向思维、灵感思维、横向思维、纵向思维，同类联想、不同类联想、变形联想、拟人联想、仿生联想、生活联想，科学幻想和奇思妙想。儿童阶段想象力强而写实性差。假如扬长避短，开发他们的想象才能，就会别有一番天地。人为万物之灵，就在于它天生具有想象的能力，创造的能力，只要不限制他们的才能，有方法有目的地引导开发，就可大见成效。只有从儿童自身特点出发，教给他们想象的方法，创作的方法和表达的方法，然后，给孩子们自由，还孩子们本色，顺其自然地引领他们从眼中的世界走向心中的世界，才会开发潜在智力。

艺术贵在于心，以心观物，万物皆有灵气，物之态，笔之迹，乃人之心也。儿童学画以心灵智慧之法，写万事万物之相，又以万事万物之相，表现自己的心境，物与心合，这种矛盾中对立统一的思辩精神，定会闪耀出万物本体的灵光。艺术的外表是形象，艺术的本质是情感。儿童学画贵在于心，有心就能与人共鸣，有情才能感人至深。一旦学会专心去画，就可以超越时空，打破一切条条框框，从现实走向理想。这时我们将看到那颗自由自由充满智慧的童心是多么珍贵，这时的儿童画作品随心所欲，天机自然，而牵着人们的心灵。

心灵是一个奇妙的世界，心灵又是一个智慧的世界，走进儿童心灵的世界，就是走进一个奇妙奇妙、天真浪漫、自由自由、随心所欲的世界。

儿童画是一块奇妙的土地，这里寄予了孩子们的爱，一张白纸就是一个秀丽

2023美术教学计划篇5

一、幼儿现状分析：

我班共有36名幼儿，经过一学期的培育，我班幼儿对绘画活动产生了较深厚的兴趣，喜爱动手绘画，有肯定的审美能力和观赏能力的形成，色彩感培育较好，但作品内容比较贫乏，独特化作品较少，基本功的进展缺乏坚固性，需要加强和重视。本学期我将从我班幼儿的兴趣和年龄特点出发来开展教研活动，在孩子现有水平的基础上注重想象、创造能力的进展，逐步来提高孩子的绘画水平和审美情趣，打下扎实的基础。

二、指导思想：

在幼儿园的'美术活动中，孩子的涂鸦或绘画从本质上讲是一种美术游戏的行为。本学期，我将结合我班幼儿的年龄特点、独特及兴趣等特征，在《纲要》、《规程》、《美术教育法》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中创造力与范例的有机结合这个问题来开展教研工作，解决好两者间的关系与矛盾。

三、教研课题：《美术活动中如何培育有独特构图》

四、教研目标：

1、开展生动明快的拼图式教学。

在幼儿美术教学活动中，画画首先应当是幼儿意愿的主动表

现，而不应当仅仅是被动地接受技能训练。但是，幼儿往往不能胜利地表现自己的意愿。在这个时期，教师应为幼儿提供颜色、大小、样子各异的纸，让幼儿进行摆放、粘贴，使他们在肯定程度上填补他们在表现意图和表现能力之间的鸿沟。这样有助于不同水平孩子表现自己的绘画意愿、提高美术兴趣。

2、在发挥幼儿主动性的同时，应留意给予适当的范例引导。

在教学中，应留意运用适当的范例进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清楚意象。但为了避开幼儿对范例的仿照，我在预备教具的过程中留下了很多形式的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的进展水平，让他们更可能的发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到进展。

3、应把提高幼儿的美术创造力的进展放在首位。

从教育的角度讲，在幼儿尚未到达肯定的成熟程度就要求幼儿进行较高的创作活动，不仅是低效的，而且还会产生许多的负面效应。因此，我在开展活动中主要目的应放在自我表现的欲望和动机上，以充分发挥幼儿绘画活动的想象力和创造力，帮助幼儿解决自我表现与所要表现事物之间的关系。在教育方法上，我将实行“创造力培育放在前，技能训练放在后〞的教学方法，把美术教育的重点主要放在进展幼儿的创造力和自信念上。

五、具体措施：

通过美术集体、小组教学活动，美工角区域活动，自由活动，写生活动，个别指导，综合活动，生活活动，观看，想象，合作等形式来完成教研工作。

六、学习资料：

每月学习有关书籍如《幼儿教育》、《学前教育》、《幼儿园美术教育》、《素养教育在美国》、《名画观赏》、《幼儿园指导丛书》等书籍来提高自身水平和教育技能。

七、业务学习：

每周定期业务学习一次;主动参与幼儿园组织的各项观摩活动和外出学习活动，仔细做好笔记，细致记录;虚心向同事和领导、专家请教，不懂就问;每月观摩教学活动一次，发觉问题准时讨论、解决、商量，实行有效的措施和方法;讨论实践中不断反思和反醒自己的讨论成果和现状，提出疑问逐步到达预期设计的目的。

2023美术教学计划篇6

新的学期又开始了，在现有的课程改革的基础上，美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会进展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我们将继续以课堂教学讨论为基本点，狠抓40分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好的完本钱学期的教学目标、教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

针对低、高年级学生的心理特点和学习状况，通过美术课教学，将观赏、绘画、剪纸，工艺融合贯通在一起，以多种好玩的、吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生把握绘画技法，继续接受基本技能和色彩的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的学问面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培育学生的观看、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我们将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的缺乏，多以课堂教学研讨为主要讨论活动，加强自己的业务能力，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的讨论。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学讨论。〞同时发挥自己的创造精神，结合实际状况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。在课堂上将商量沟通、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、观赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生主动性为主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、组织学生多出作品，参与各级各类的赛事。

四、教学要留意的问题：

1、留意课堂秩序，防止意外发生。因为美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应当留意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以儿童兴趣、阅历、学问的进展为目的，以培育学生良好的美术素养以及扎实的美术基础学问，学会简洁的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。

第五篇：亮兵中学美术教学工作计划

根据学校总体计划和学校教学计划的支配，继续以义务教育教学常规为引领，以新课改为指导，立足于课堂，全面落实新课程标准，不断更新教学理念，运用新的理论来指导教学工作，提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。

一、教学目标：

1、学问与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。学习美术观赏和评述的方法，形成美术基本素养。

2、过程与方法：学生以个人或集体合作的方式参加各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美阅历，进展美术实践能力。

3、情感看法与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的长久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

二、教学资源分析：

1、教材的基本结构：

以学生学习活动方式划分学习领域，即“造型·表现〞、“设计·应用〞、“观赏·评述〞和“综合·探究〞。这四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域既各有侧重，又相互交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

2、教材的内容：

在造型表现方面：有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探究不同的创作方法，进展具有独特的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面：了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在观赏评述方面：多角度观赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美阅历和鉴赏能力，初步了解中外美术进展概况，敬重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在综合探究方面：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

3、教学任务要求：

①七年级学生，本学期学习素描静物的专业技能技法，学会临摹与写生。在美术学习过程中，激发创造精神，进展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操。

②八年级已学完素描人物和色彩景物的技能教学，本学期重点进行课堂写生教学，努力提高各种美术技能。

③九年级的学生将进行强化训练，把握好专业技能，娴熟应用技法，。

在课堂中适时地对学生进行安全教育，环保教育，行为习惯养成教育，进一步完善学生的人格，仔细做好全员育人的德育活动。

4、教学重点难点：

充分认识美术学科在培育学生创新精神和实践能力方面不行替代的作用，切实发挥其培育学生个体创造心理品质、形成和谐健全的独特人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

5、教学资源：

①发挥原有师资的优势，加强学习和培训，增添基本素养和基本技能。

②加强和兄弟学校的沟通，互通有无，借调师资。

③主动开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的