声乐发声技巧

声乐发声技巧声乐发声技巧

要想把唱歌好，良好的唱歌技巧是根本，而良好的唱歌技巧只有通过长期的、不间断的、勤奋而正确地练，才能逐步获得。以下是为大家细心整理的声乐发声技巧，欢迎大家参考！

声乐发声技巧1

声乐教学的特点之一是声乐学的"乐器'是声带与其他发声器官，它们存在于老师与学者的身体内，有些器官是看不见、摸不着的。而大多数发声器官是非随便肌、半随便肌，它们不能完全受人的意愿所支配，不是用脑子想明白就能做到的，这也是声乐学的神奇之处。这一特点是声乐教学中的重大难关。为此，初学者首先要把发声器官在声乐学开头之前作为基础学问学，对这些器官的生理状态要有一个基本的熟悉和了解，以便在今后的训练过程中便于对发声器官功能的把握和运用。其次，在学中要重视对老师正确声音示范的仿照，这是声乐学入门的必经之路。老师示范的用意，是告知同学技术操作的精确     性。在技术性、实践性很强的声乐学中，这种示范与仿照显得尤为重要。由于声音的发出是一个很简单的生理运动过程，它不仅只是靠两条声带就能发出美妙、悦耳的声音的，而是各有关生理器官的有机协作而获得的。为了使同学能抓住对声音的详细感受，只有通过老师自己正确的发声示范。同学只有对老师正确声音示范反复听取、反复感觉，才能使记忆的神经系统对反复示范的声音打上记号，形成固定的感应和反映。当对自己发出的声音(仿照)的感应与客观(示范)的声音相统一的时候，仿照才会正确声乐发声技巧声乐发声技巧。仿照开头阶段必定是盲目的。只知其然，不知其所以然，即对发声器官运动的规律全处于茫然，到有意识地仿照时，就已进入其次阶段。此时开头记取自己的发声感觉，对发声器官的运动及实行什么样的状态有了详细感受，但有时还不能运用自如。这个阶段比较长，切不能心急。进入第三阶段时，老师一般就不多示范，只要作肯定手势和说出术语，同学就知道老师指的是那个发声的有关部位，并通过调整努力去做到，就可以比较自由地发挥自己声音理智的唱歌了。仿照的三个阶段本身就是实践、熟悉、再实践、再熟悉的过程，就是从不自觉到自觉地对发声器官进行把握和掌握的过程，就是必定王国到达自由王国的必由之路，同时也就打破了声乐学的神奇感!

声乐发声技巧2

唱歌发声基本功的练，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，把握基本的发声方法，调整和熬炼肌肉以适应唱歌技术的需要。无论哪一个声部，都应当从中声区开头训练！。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学要从基础入手，中声区是唱歌嗓音进展的基础，基础必需打得扎实，要记住"欲速则不达'的道理。其次阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的协作训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。其次阶段的练是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有急躁和信念，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练。第三阶段即高声区的练可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较简单的`发声练，使各声种达到抱负的音高范围。这了阶级的练要特殊留意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，猎取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

声乐发声技巧3

发声练开头的时候，必定会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为唱歌时的"起音'或"起声'。唱歌的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音牢固有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练中经常使用，也用这种方法订正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采纳急吸急呼。

2、软起声软起声是声带在开头闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行声乐发声技巧声乐器乐。这种方法气息的冲击力比较"激起声'要严厉，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也经常在练连音和长音中采纳，同时也用"软起声'的发音方法来订正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采纳缓吸缓呼法。

3、舒起声舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，经常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来订正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，唱歌的起音首先要精神饱满，全身协调，依据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，留意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

民族声乐的进展越来越受到人们关注的今日，我们如何熟悉和把握民族声乐进展的问题。笔者认为，不管是美声还是民族声乐，都是唱歌的艺术，我们若能正确地"洋为中用'，取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地进展民族声乐。

一、要想取得好的声音，必需有好的呼吸支持谈到声音训练，我们就要从声乐最基本的要素即呼吸和发声谈起。呼吸不管在美声唱法，还是在民族唱法中都占有极为重要的地位。有人曾说，呼吸做好了，唱歌问题就解决了一大半，要想取得好的声音，必需有好的呼吸支持。可以说只有具备良好的呼吸，才能使我们的唱歌更精彩，表现人物情感时才能得心应手。中外的声乐前辈，当今的闻名唱歌家，对呼吸都极为重视，并有很多精辟的见解。闻名唱歌家卡鲁索说："一旦把握了呼吸的艺术，同学也就算走上了可观的文艺高峰的第一步。

'这也就是美声唱法强调的呼吸是唱歌的动力、关键和支持力。我国音乐界关于呼吸的重要性也有许多论述，正如王福增老师所说："呼吸是唱歌的生命。呼吸在最自然、最宁静、最深部位的时候，也就是一个演员最布满内在活力，感情最激发伸展，想象力最丰富的时候。像找到那最美、最好的声音一样，当找到这种最自然、最深长、宁静的呼吸时，就找到了具有丰富表现力的唱歌的物质动力，它会使你毫无顾虑地进入艺术制造的境界。平常那种严格的、经过深思熟虑的排练，这时会变成意味深长的激情和艺术制造，从而达到精神和身体之间的和谐，艺术和技术的全都，声音形象和角色形象的统一。

'唐代段安节在他的著作《东府杂录》中也说："善歌者，必先调其气。'从古到今，凡是从事唱歌艺术的中外艺术家都很重视呼吸，可见把握正确的呼吸方法无论对美声唱法还是对民族唱法都是非常重要的。美声唱法要求深呼吸，并有良好的掌握力、支持力。民族传统唱法，包括民族唱法、曲艺和戏曲唱法，都强调声能"畅发于地'，气能"发于丹田'，这点与美声唱法的深呼吸不谋而合。在京剧表演中，演员又要唱、又要舞，假如没有气沉丹田的本领，唯恐唱几句就气喘吁吁吃不消了。世界上各种唱法都是建立在深呼吸基础之上的，但深浅程度、详细部位不完全一样，各种唱法在呼吸支持这个问题上就有不同的提法，名称虽不同，但都要有呼吸支持，全部好的唱法都源于深呼吸。相比较而言，美声唱法的呼吸更深化、更松弛，用这种方法唱出的声音通畅、牢固、圆润、光明、纯洁、松弛、敏捷、严厉，并能获得声音音量和音色变化的最充分呈现。

笔者认为，我们民族声乐要更好地借鉴美声的呼吸概念，在一个通畅宽敞的空间里唱。比如演唱《遍插茱萸少一人》的结尾"一家亲'一句，许多人把它唱成"一家，亲'。又如《我爱你，中国》的结尾"我的母亲，我的祖国！'一句，常常听到有人把它唱成"我的母亲，我的祖，国！'把应当连在一起唱的"祖国'一词分开唱，假如严格根据中国汉语的语意要求，"一家亲'"祖国'都应当连在一起唱，但这样演唱难度大大增加，这就要求演唱者具有相当好的气息及支持力。

二、没有不科学的方法，只有不科学的人"哪种发声方法最科学'始终是声乐界争辩的话题。笔者认为真正好的唱歌发声法就如明代朱权在《问林须知》中写的那样："优伶以之，唱若游云之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，可以顿释郁闷，和悦性情，得者以之，故曰一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。'至于哪种方法最正确，笔者想引用我国闻名声乐训练家沈湘先生在《声乐教学艺术》中的一段话来阐明自己的观点，"我看不在哪个行当或哪个剧种科学不科学，而是哪个人的唱法科学不科学，假如你的唱歌内行、外行都喜爱，这种方法就好，就科学。

没有不科学的方法，只有不科学的人，由于方法在人把握、运用不在行当好不好，而在这个行当里你这个人的唱法是好的还是不好。要紧的因素是在你用嗓子用得好不好，真假声混合比例程度好不好，这个好与不好打算于你如何用声音，打算于你是不是充分地用了共鸣。假如你充分地用了共鸣，你是否用最小的力气唱出最大的效果，用最小的消耗唱出最大的共鸣，也就是你用最小的本钱（嗓子）得到最大的共鸣。这样的唱法不仅能使歌声传得远，而且唱歌生命长久。'假如我们把这一观念融进我们民族声乐，经过一段时间的训练，就能获得宽敞、松弛、甜蜜、光明的声音，可以演唱不同类型、不同风格的作品。

像这样胜利的例子许多，我国闻名女高音唱歌家才旦卓玛，她原是一名藏族歌手，1958年跟从上海音乐学院声乐训练家王品素学声乐后，音色纯洁甜蜜，发声圆润通畅。王品素在谈到才旦卓玛时说，她由于借鉴了其他民族和西洋发声法，才使得她的嗓音更好更悦耳，气息更流畅。我国闻名男高音唱歌家吴雁泽，在探究"洋为中用'方面取得了突出的成就。他不但刻苦学我国民歌、戏曲、曲艺等优秀演唱技法，同时还讨论欧洲的传统唱法。经过反复实践，他的声音牢固光明、气息稳定、音域宽广。他不仅能唱民歌，也能唱欧洲声乐作品，其演唱艺术深受国内外观众的宠爱。

三、民族唱法和美声唱法的不同笔者认为主要是在听觉上的区分，这是由于用共鸣腔部位多少的不同以及咬字部位的不同而产生的不同效果。民族唱法基本上是以口腔共鸣、鼻腔共鸣为主。美声唱法强调声音统一，充分运用头腔共鸣、口腔共鸣、咽腔共鸣、胸腔共鸣的整体共鸣，以获得声音强弱的最大程度的变化和穿透力。中国汉语比西欧各国的语言简单得多，而发声和语言又有着紧密的联系。我国传统唱法讲究"字是骨头，韵是肉'，甚至说"千斤白、四两唱'。

民族唱法的咬字特殊强调"嘴皮子劲'。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，"横'的感觉多些。在所接触的美声唱法中，笔者还未发觉哪个流派有如此强调语言的，倒是有"只有到了年老力竭时，才借助于咬字，借助于辅音的力气来发音'的说法。由此可见语言的差别及咬字、吐字、语言在演唱上强调程度的不同，是民族唱法和美声唱法的原则区分。过去我们常遇到这样的状况：唱美声的，外国作品唱得很好，一旦唱中国作品就咬字不清晰，"味儿'也变了；唱民歌的，过去追求光明的音色，忽视了通畅、严厉。然而近几年来，从声乐竞赛和音乐会上，我们看到了这两种方法的交融。学民歌的，向美声学严谨、系统、科学的发声方法；学美声的，学民族传统的咬字方法，尤其学民族说唱艺术。实践证明，美声唱法的训练方法运用于民族唱法后，唱歌者的声音效果、艺术效果都不同于传统的民族唱法，充分留意了人