外国电影史复习思考题整理版

PAGEPAGE12第一章电影的诞生第一节电影发明的主要来源1.摄影、幻灯、连环画与电影发明的关系照相术是快速摄影的来源；幻灯是放映电影的光源来源；连环画是电影素材的来源。2.绘画、摄影、电影镜头构图比较绘画的构图应该说是比较自由的，因为一张白纸从无到有，增添的更多是人为的因素，无论人在里面加些什么东西，都有其内涵所在，都有形迹可寻，所以画些什么全凭个人感觉，自由度很高

摄影是一个减法，把生活限定在一个框框里面，摄取的是生活的真实，人为自由度低了，但生活性强了。摄影的构图建筑于现有物品，无论是从哪一个角度去看都可以看出生活。

电影镜头的构图可以说是绘画与摄影的结合。它存在与虚幻的美丽和真实的美丽之间，你既可以创造属于自己的世界然后记录下来，也可以按照电影发展就赋予它的能力真实记录世界。它的构图可以按照美学的角度，严谨而有力，也可以自己赋予它主题，创造自己的美学。第二节电影的奠基人电影发明的意义：

首先，它提供了人类另外一种看世界、创造世界的方法。电影给我们限定了一个角度，然后任由我们去开创里面的空间与时间，我们的生活可以无限扩大，也可以无限缩小，这就使我们能够用更多更全的方面去窥视我们以及他人的世界。"

其次，电影能够真实并完整记录我们的世界。它比摄影更为全面和直观，留下的影响具有运动性，而从电影诞生来看，它的功能就是记录，这才是它本来的面目。而后来增添了声音，便从根本上还原了我们生活的模样。再次，电影是第八艺术，丰富人类的生活；2.电影诞生时期影片的特点，与后来电影的关系：特点：时间非常短,只有一分钟左右；镜头固定,机位固定,展示的空间固定；画面都是全景；只有客观镜头；真实记录当时生活状态

关系：《水浇园丁》是故事片和戏剧片的原形。《月球旅行记》是科幻电影的开山之作。《在华教会被袭案》将不同场景、平行发展的故事情节组接在一起，是蒙太奇的雏形。

第二章美国默片电影第一节美国的默片1.镍币剧院：1905年出现，电影业发展初期美国电影院的通称,因入场费只需一枚五分镍币而得名，是今天电影院的前身。2.爱迪生对电影的贡献和局限：创造了一格凿有4组小孔的35毫米的近代影片，使电影近于完成，并公布了他的“电影视镜”。这种视镜每次只能一人观看，爱迪生为了利润没有将这种视镜继续发展，从而错过了发明电影的机会。3.从默片到有声片的发展过程：电影诞生时是以默片形式出现的；后在美国兴起，以波特为代表；以《一个国家的诞生》为代表，出现了配乐电影；1927年《爵士歌王》出现了道白和歌唱，标志着有声片诞生。4.波特对电影的贡献：故事片之父，以排演的方式拍摄了《火车大劫案》，打破了梅里爱的戏剧式的规则。把某些特技当做技术来使用。发展了对不同地点同时发生的事件进行切换的方法，即平行剪辑。是西部片、警匪片、剧情片、动作片等硬派电影的先驱，影片中的奔马、追捕等元素为后来电影所模仿。《一个美国消防员的生活》中出现了分镜头剧本和平行剪辑。发现了格里菲斯。5.平行剪辑的含义和操作：平行剪辑是指将同一时间不同地点发生的事通过切换（剪辑）展现在银幕上。操作可以“最后一分钟营救”为例。6．连接场景的道具：《一个美国消防员的生活》第二节格里菲斯1.格里菲斯在世界电影史上的地位：美国电影大师，好莱坞缔造者（最后一分钟营救），是电影史上的一座丰碑，被称为“电影技术之父”。他拍摄的影片《一个国家的诞生》《党同伐异》都是电影史上的大突破，艺术成非常显赫。2.格里菲斯镜头语言的特点：特写镜头；注意用光线塑造人物；用颜色渲染画面气氛，神深化感情，并作为场景的变化；在场面内进行大量的切换，直接把戏剧性的空间结构，重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与。3.格里菲斯对电影的贡献：从格里菲斯开始，“镜头”代替场面成为电影的基本元素，通过渐显、渐隐、画格间的切换和利用光效果制造气氛等手法，格里菲斯迈出了使电影摆脱舞台束缚的第一步，尤其是他的蒙太奇技巧对后世各个学派以至今天的电影都有着极大的影响；开创了拍大片；好莱坞的缔造者（最后一分钟营救是好莱坞电影的经典结构）。4、最后一分钟营救：时空交错展开，运用时间节奏的变化增强紧张气氛。画面出现时间越短，心理越紧张，造成观众的期待心理，在最后一分钟得到营救，化险为夷，这是电影语言的大团圆结局。第三节美国喜剧片1.美国喜剧片特点：幽默，闹剧2.基顿喜剧片风格与特点：风格：杂技、智慧的幽默；特点：弄巧成拙、歪打正着、追求真实效果、角色多变、冷面笑匠、3.卓别林喜剧片风格与特点：风格：肢体语言丰富，滑稽，倒霉；特点：a.风格、b.细致的剪辑（在动作中剪辑，细致流畅）c.、全景镜头多，且具有长镜头特点，突出和强化了画面的真实性、d.换位手法（拿手戏，椅子变豪猪，消防车变咖啡壶等）、e.隐喻视觉（《摩登时代》的工人与屠宰场的猪、《大独裁者》中希特勒的地球仪舞表达他想统治世界的野心，而地球仪的破裂则宣告希特勒的最后结局）4.卓别林不同时期的代表影片：默片早期《流浪汉》默片后期《淘金记》《马戏团》有声片时期《城市之光》转型之作《摩登时代》有声片《大独裁者》5.卓别林的人性表达：《流浪汉》《城市之光》将视野投向社会底层的小人物，展示小人物的悲欢离合；《摩登时代》以现实主义的笔法讽刺了现代化资本主义制度扭曲人性的荒谬，充满对技术压抑人性的控诉；《大独裁者》中是呼吁和平自由的布道。第三章苏联蒙太奇电影第一节苏联蒙太奇电影学派1.苏联蒙太奇电影学派：苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人的创作经验之后，根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求，并在一些列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系，从而形成了苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦。2.什么是库里肖夫效应，理论核心是什么？将一个演员的相同特写与三个不同的小片段连接组合，然后给三组观众观看，得到三种不同的感受，就是说两个镜头相接就能产生新的意义。理论核心就是蒙太奇的剪辑方法。第二节爱森斯坦1.杂耍蒙太奇：在一个特定的时刻，将一些本来毫无关联的场景出其不意的剪辑在一起，把导演的思想和目的传达给观众，使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中，以造成情感的冲击。2.爱森斯坦的蒙太奇理论：把无论两个什么镜头对列在一起，就必然产生新的表象、新的概念、新的形象。通过镜头的对列冲突，产生新的意义，以引导观众的理性思考。3.爱森斯坦蒙太奇的得与失：得：杂耍蒙太奇的手法给观众带了了情感上的冲击，引领观众进入别样心理世界，引导观众进行理性思考。失：忽略了被表现的内容，以致陷入纯理论的迷津。同时也带来了创作的失误。4.爱森斯坦蒙太奇与现代蒙太奇比较:爱森斯坦追求的是通过镜头的组接产生新的概念以给观众冲击，引导观众思考。现代蒙太奇已经不是只是简单的追求这种效果了。现代蒙太奇，首先是给故事以连续感，这不会破坏故事的连续性。其次还强调通过剪辑创造时空，创造节奏等。第三节普多夫金1.抒情蒙太奇：是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感的蒙太奇手法。2.普多夫金《母亲》的电影特点：影片运用了联想蒙太奇的剪辑手法，使影片取得了非常戏剧化和富有象征性的表达效果。富有节奏的画面语言，使情节的结构一目了然。3.比较《母亲》的电影语言和文学语言：《母亲》改编自高尔基的同名小说，写淳朴善良的工人阶级母亲由对政治无知转变为坚定的马克思主义者，完成英雄壮举。影片完全用电影语言来表现母亲的觉醒：母亲起初绝望生活状态通过俯拍表现她的无足轻重，后来随母亲觉醒角度改变。这是文学语言所不能达到的。4.《战舰波将金号》与《母亲》比较分析：背景相同：1905年俄国革命。异：《母亲》运用的是联想蒙太奇的剪辑手法，传达直接，画面富有节奏，情节结构一目了然；《战》运用的是杂耍蒙太奇的剪辑手法，通过毫无关联的镜头的插入（如屠杀工人时插入屠宰牲畜的镜头），给观众以震撼，引发观众联想和思考（工人就像牲畜一样任人宰割）。5.爱森斯坦和普多夫金蒙太奇理论的异同：同：都认为通过蒙太奇剪辑可以达到叙事表意，传达导演思想的效果；异：普多夫金强调镜头间的转换和时间顺序上的构成，爱森斯坦则认为两个不同的镜头的对立或撞击会产生新的思想含义。如杂耍蒙太奇和对比蒙太奇的运用。第四节杜甫仁科1.杜甫仁科的诗电影特点：剧情简单，细节独特，节奏缓慢，镜头重复，通过抒情段落营造影片的意境。2.分析《土地》的抒情蒙太奇特点：将政治题材与爱情、死亡、大自然三个母题结合在一起，形成抒情蒙太奇，表现独特的乌克兰风情和浪漫气质，充满诗情画意。A.追问死亡：开端爷爷谢苗去世，安详离开人世，表现爷爷洞悉生命的达观，死是一件再自然不过的美好的事情。a.将出生、童年、青年、中年、老年这人生历程的五个阶段与循环表现在爷爷去世的场面中，显示出深刻的哲理意味。b.暮年与童年、死与生，形成生命的对照和循环。C.人类繁衍与自然果实对照：都来自土地，都是土地的丰硕成果，表现农村对土地的热爱。B.瓦西里被暗杀：以别具一格的诗意叙事来表现，虽死犹荣。C．瓦西里葬礼：按革命新方法进行，全村人唱着生命之歌自发为他送行，行进在烂漫的大自然中。富农爱恨的诗意表达：富农杀死瓦西里是因为土地的失去，他的爱恨情感用头钻土地、墓地跳舞来表现。D．抒情结尾：雨中果实。3.比较《母亲》和《土地》的电影表现和抒情蒙太奇的运用：普多夫金《母亲》使用隐喻蒙太奇，将工人示威游行的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一起，用以比喻革命运动势不可挡，具有强烈的感染力。杜甫仁科的《土地》表现了他用别具一格的抒情手法，表现大自然、爱情和死亡。在他的默片中洋溢着充满活力的、新鲜的诗意气息。4.了解俄国文学传统与苏联蒙太奇的联系：苏联蒙太奇电影思想内容与俄国文学传统；蒙太奇手法与俄国文学传统：人物特写与讽刺文学传统相一致；抒情蒙太奇与抒情描写：《死魂灵》三驾马车与电影改编的抒情蒙太奇。第四章欧洲先锋派电影第一节欧洲先锋派电影运动先锋派电影：指不以营利为目的，不叙述故事的纯视觉影片。20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影创新运动，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。表现主义电影：表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。

代表作品是：罗伯特·维内的《卡里加里博士》。室内剧电影：形成于德国，恪守“三一律”，即时间、地点、动作的室内剧。人物多为社会小人物，取消字幕，剧情简单，时间变化小，人物少，强调人物心理。超现实主义电影：1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。代表人物和作品分别是布努艾尔《一条安达鲁狗》。2.欧洲先锋派电影运动的创作思潮及其代表作：法国：印象派《黄金国》《车轮》纯电影《机器的舞蹈》《幕间休息》超现实主义《一条安达鲁狗》《黄金时代》；德国：表现主义《卡里加里博士的小屋》《大都市》室内剧电影《最卑贱的人》《后楼梯》《圣苏尔维斯特之夜》街头电影和新客观派《街道》《没有欢乐的街》作者电影《布拉格学生》3.欧洲先锋派电影与西方现代主义文艺思潮的联系现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、超现实主义等都影响到先锋派电影的创新，尤其是绘画派的影响。4.先锋派电影与现代派绘画的联系：现代绘画派追求光、线和色彩，注重画面的美；先锋派电影反对叙事，主张非情节化、非戏剧化，以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象和空洞的抒情我影片内容。第二节茂瑙1.西方文化艺术对茂瑙电影的影响：第一部电影《蓝孩》受西方绘画的影响，《吸血鬼》受西方文学的影响。2.茂瑙的移动镜头和主观镜头特点：把摄影机绑在胸前，马车上，吊在半空中，自由地跟踪人物，放在自行车上、救火车的云梯上或是高空中的电缆上。镜头从不逾越主人公的主观视角，镜头也为此服务，导演甚至把镜头本身也变成一名角色，这种“主观镜头拍摄法”还可以隐去一部分事实来增加紧张气氛，从而帮助观众是别具中各个人物的特征。3.茂瑙表现主义、室内剧电影代表作和特点：表现主义《达尔丢夫》特点：戏中戏结构室内剧《最卑贱的人》特点：移动镜头和主观镜头4.《最卑贱的人》分析：德国室内剧电影的最高峰和终结。A．室内剧典范：拍摄场景是旅馆和平民住宅区，关键元素是外套，主要体现小人物的病态心理。B．移动摄影：前后移动，俯拍、跟拍、摇拍、移拍、叠印等多种移动拍摄。C．主观镜头：代表剧中某一人物视角。（偷制服后变形扭曲的楼房，醉酒中邻居跌撞、房子旋转、一手举起重物等想象）5.茂瑙对电影艺术的贡献：摄影技法，奇特的主观镜头，心理剪辑。第三节布努艾尔1.布努艾尔在电影史的地位：西班牙电影导演，超现实主义电影流派的代表，作品《一条安达鲁狗》被誉为超现实主义电影的巅峰之作。2.布努艾尔的思想观念与超现实主义电影的联系：无政府主义、无神论者，反叛，极端化，颠覆，思想激进，奇特。符合超现实主义电影创作时所要具备的思想。3.布努艾尔超现实主义电影的特点：反对官方政治、反宗教、反对人类虚伪的道德，以违反一般常规的视觉形象表现出来，具有很强的寓意和批判意义。4.分析《一条安达鲁狗》、《黄金时代》：A．《一条安达鲁狗》：影片内容：讲述了一个白日梦幻的故事。影片特点：率先运用了象征、省略的影像与印象主义的剪辑技巧，最富影响力。剃刀割眼球这个电影史上最残酷的镜头，表现了人性的冷漠与非理性。由拖钢琴引出一系列怪诞细节，是极端压抑的个人情绪的摹写，是阴暗、丑陋、邪恶的潜意识的表现与特征。影像具有符号的隐喻功能，割眼球象征陷入黑暗与盲目，死驴则象征腐朽的道德观。B．《黄金时代》：以性爱对抗世俗，表达对宗教的讽刺。反宗教主题：用蝎子大战讽喻宗教引起争斗，基督变成性虐待狂。情欲主题：情欲改变一切，城市的创建是一对男女做爱的结果，但人类只有情欲并没有爱。片名也具有很强的讽喻意味。第五章纪录电影第一节纪录电影的兴起1.纪录片：是对现实题材作有创意的处理的影片。纪录电影流派：以某些导演为首形成的各有特色的纪录片电影流派，比如可以摆拍或不可以摆拍，记录远方的人和事还是记录眼前的社会现实。格里尔逊学派、电影眼镜派等等。2.纪录片的特点和表现方法：1.非剧情片均为纪录电影，高层次、有价值的称为纪录片；2.有观点，通常代表作者个人观点才可称为艺术性的纪录片；3.纪录片所记述的是真实的

4.影像在实际中不是绝对真实，是对一个观点的真实诠释；5.四种模式：

A.格里尔逊(解说式)

30、40年代

B.直接式(美国):以观察为主,无解说词

(1)同期录音

(2)避免制作者的干预

(3)避免暴露剪辑的观点

C.真实式（法）：以访谈为主，追求本质真实

（1）承认摄影机的存在一定会影响被摄物

（2）主动干预和参与

（3）访问手法

D.自我反射式:正反拍摄第二节弗拉哈迪1.影视人类学：是以影像与影视手段表现人类学原理，记录、展示和诠释一个族群的文化或尝试建立比较文化的学问。DV纪录片：以ＤＶ为记录工具，及时拍下身边的人和事以达到记录的目的。2.弗拉哈迪在电影史上的地位和影响：纪录电影之父，开创了记录片的先河。把戏剧性引入纪录片。分析《北方的纳努克》：《北方的纳努克》是世界上的第一部真正意义上的纪录片，是弗拉哈迪的开山之作。影片展示的是爱斯基摩人的捕食过程和衣食住行，表现了其顽强的生存能力，具有很高的人类学价值。被拍摄对象生活在自然条件恶劣的北极，就好像生活在一个巨大的冰柜里，但是雪可以用来造房子，人就在露天里睡觉……人与自然在矛盾的同时更多的是和谐。

影片真实记录爱斯基摩人的衣食住行，弗拉哈迪因此赢得了影视人类学鼻祖之称。第三节格里尔逊1格里尔逊学派：由格里尔逊领导的，以记录当时英国社会状况为主的一群纪录片制作者组织，就是著名的"格里尔逊学派"。英国纪录电影运动：英国的一次以格里尔逊为首的有组织的、反映当时社会现状的纪录片摄制运动。2.格里尔逊对纪录电影的贡献：“纪录电影”一词的发明者，自拍摄《漂网渔船》之后创办了帝国市场委员会电影组，领导拍摄纪录片，导致了３０年代的纪录片运动。3.格里尔逊与弗拉哈迪比较：弗拉哈迪热衷于记录原始部落的人们的生活。而格里尔逊反对将眼光投向天涯海角，主张纪录电影应拍摄“发生在家门口的戏剧”。弗拉哈迪的纪录片是以较长的篇幅把身居远方却相亲相爱的人群特写下来的肖像片，格里尔逊的纪录片则是以超越个人去放映社会的进程，通常较短，带有能够明确的说明一个观点的“解说”。维尔托夫1.电影眼睛派：是苏联以《电影真理报》为中心的纪录片实验性团体，代表人物是维尔托夫。2.维尔托夫的电影眼睛观念：“我是电影眼睛，我是机械眼睛。我是一部机器，向你显示只有我才能看见的世界。”他把电影摄像机比作人的眼睛，主张电影工作者手持摄像机“出其不意地捕捉生活”，反对人为的搬演，甚至一般的反对表演的影片（故事片）。3.分析《持摄影机的人》的类比手法：《带电影摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品，在当时引起巨大震动，直至今天依然富于冲击力。它是一部关于电影的电影，记录了一部影片的诞生。在影片的开头，我们看到主摄影师米哈伊扛着一架摄影机攀上一个巨大的摄影机，在他准备开始拍摄的时候，镜头闪向流动的云层下一座宏伟的电影院。电影院中是肃穆等待着的一排排座椅，随着放映员紧张的准备工作就绪，竖立的座椅自动落下，这时观众们从影院的门口鱼贯而入。在《带电影摄影机的人》的巨幅海报映衬下，一个女人从床上爬起来，晨曦中一个流浪儿在公园的长凳上睡觉，大城市的一天开始了……接下来，我们看到带着摄影机的米哈伊出现在生活的各个角落，有时他扛着摄影机和三角架走在拥挤的人群中，有时他站在铁架桥上，有时他在攀登一个烟囱，有时他出现黑暗的矿道里，有时站在火热的炼钢炉边，有时甚至钻到铁轨下拍摄飞驰的车轮。在一组镜头中，我们看到他站在一辆敞篷吉普上，从后面追击三辆马车，马车上有打扮入时的少女，英俊的军人，还有小孩和母亲，骏马在奔驰，摄影机在运动，在频繁切入的譬喻性镜头中，火车巨大的车轮隆隆起动。在另一组镜头中，我们看到他坐在一个滑轮装置上，俯拍汹涌而下的大江。接下来，我们还看到维尔托夫的妻子像纱厂女工那样坐在剪辑台前，随着胶片在她手上快速穿梭，一张张生动的面孔像魔术般“活”了过来。在川流不息的影像背后，我们不断看到一只眼睛，一个像眼睛一样开合的镜头，一只名副其实的“电影眼睛”，它在闪动、观察和注视着一切。我们看到电影院里的观众，看到电影海报，看到剪辑师，甚至看见一架摄影机用三角架走起路来。这的确是一部关于电影的电影，它教会我们如何忘我地工作，如何用电影眼睛见证生生不息的生活，如何用明白晓畅的电影语言与全世界的观众沟通。（《带摄影机的人》是一部具有很强纪实性和多义性的作品。这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，也没有演员道具。影片呈现了一个缜密的套层结构：表层上是一部纪录苏联劳支办民平凡生活的城市交响曲，其内层则讲述了摄影机如何纪录生活、摄影师如何进行拍摄和剪辑。表层的城市交响曲可以分为观从入席的序曲、城市的黎明、劳动人民的辛勤工作和工作后的休息与艺术实践。在内层结构中，从带摄景机的人拿着摄景机走门口开始，讲述了通过“电影眼睛”即摄影机来纪录现实社会的过程。影片的传大意义不仅在于纪录下了一个时代一个城市的现实生活场景，更多的在于其理文化与技术相结所实现的价值。在技术方面，本片创造了分割画面、二次曝光等剪辑手法：在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中。所以本片是一部伟大的作品。）4.电影眼睛学说对现代电影的影响：运动剪辑影响了30年代德国女导演里芬斯塔尔对纪录片《奥林匹亚》的运动拍摄和剪辑。20世纪60年代西方流行“真理电影”。影响法国新浪潮电影。第五节伊文思1.解释：飞翔的荷兰人：伊文思是荷兰人，从小就渴望自由飞翔，有部电影的开始就是他坐在自己制作的木头飞机里，他说“妈妈，我要去中国”。在他的祖国，人们称伊文思为“飞翔的荷兰人”。他渴望飞翔，以电影为翅膀飞翔。2.伊文思纪录电影的特点：充满诗意3.伊文思拍摄的先锋电影有哪些，先锋性的表现：《风的故事》表现：通过伊文思追寻风的过程表现其对生命的体验。影片将梦幻与玄学纳入纪录片，融合了伊文思早期的抒情性电影语言、“直接电影”的手法及超现实主义的表达方法。4.伊文思与中国的关系：伊文思与中国的关系十分密切，他多次来到中国并用摄影机记录下了中国不同时期的社会变迁1938年拍摄《四万万人民》，称中国为“第二故乡”。1970年代拍摄《愚公移山》，明显带有20世纪70年代中国文化大革命时期左的意识形态对社会各个方面的影响，是了解那个时期的影像资源。90高龄在中国拍摄《风的故事》。5.拍摄《四万万人民》的意义：国内，记录了中国的抗日战争，展现了国共两党参加抗日救亡的情景，使人们深受鼓舞；西方，让世界了解了中国，了解中国抗日战争的真实意义。6.纪录电影史上四大纪录电影之父及其代表作：弗拉哈迪《北方的纳努克》《工业的英国》《亚兰岛人》；格里尔逊《漂网渔船》维尔托夫《内战史》《带摄像机的人》伊文思《桥》《雨》《风的故事》《四万万人民》7.早期纪录片在电影史上的地位和影响：开创了一种纪录片这种新的电影模式，丰富了电影的内涵，促进了电影的发展。第六章好莱坞电影第一节好莱坞电影工业1.声音在电影中的作用和意义作用：一、开拓了画面空间，使画面的空间延伸，比如环境声；二、增加了艺术表现力；三、使电影摆脱了字幕，使影片不会产生断节；四、增强了影片的节奏感；五、渲染气氛，表达情绪；六、给人真实感。意义：从单纯记录影像到同时记录声画，使电影从视觉艺术进化为视听艺术。2.有声电影对好莱坞发展的影响：一、有声电影挽救了美国经济大萧条事情的好莱坞。二、促进了美国电影制作的转向；三、一些大影片公司被迫进行严格的“改组”，使摄制权直接落在一小撮金融资本家手里。3.好莱坞电影的生产方式导演中心制时影片的生产以导演为主，由导演个人造诣、喜恶决定创作；华尔街控股后，影片生产转向以制片人制度、明星制度为主，影片生产面向市场，追求营利，以观众为主。4.好莱坞类型片产生的最根本原因：追求利润的最大化，以市场需求作为制片原则。5.制片厂制度的内容拥有自己的专门的导演、明星、负责外观的设计师和口授电影声音的技师队伍，有一套完整的制片程序，包括公司内部的设置，也包括影片的设置方式，大规模的生产的方式。6.明星制度、制片人制度的建立明星制度：突出演员的作用，为已经确定好的某种类型角色的演员“度身定做”影片，使之成为观众所崇拜的偶像的一系列制度。制片人制度：导演中心制没落后，美国八大财阀掌控了好莱坞并建立了拥有自己的独特风格的公司，给制片人以专权，以制片人为中心、面向市场、面向观众制作影片的制度。7.海斯法典：1930年由天主教教士丹尼尔·劳德起草，由美国制片人和发行人协会主席海斯具体执行的一部关于限制画面内容（比如裸体、过度暴力、贩毒吸毒等）的一部法典。类型片：在美国好莱坞发展起来，按照外部形势和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。好莱坞的主要类型片：西部片、爱情片、强盗片、音乐歌舞片、恐怖片、战争片、惊险片等。8.类型片制作特点：情节公式化；定型化人物；图解式视觉形象；依据观众心理特点，采取“热潮更替”的方式。9.怎样评价好莱坞类型片：大众艺术成功的典型代表。A．影像语言和叙事结构有相对稳定性。人物、情节、画面、图像具有符号化特性，随历史发展不断变化。B．有引人入胜的情节，拥有最广大的观众群。C．从观众心理需求出发，对影片制作精益求精。D．引进、吸收和表现最尖端的高尖技术，刺激观众的观赏欲望。E．最根本的目的是追求利润的最大化，以市场需求作为制片原则。F．20世纪60年代后，通过语言霸权实现文化帝国主义，类型片渗透着“欧洲中心论”，“白人至上”的倾向。G．建立现存秩序的政治神话，用大团圆结局构建中产阶级的政治理想。H．简单化的审美思维，简单划分好人坏人，情节结构围绕中心冲突，直奔主题。第二节歌舞片1、歌舞片：是音乐舞蹈成为观赏的主要兴趣中心、音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中的重要因素的类型电影。好莱坞歌舞片：好莱坞电影制作者们借用百老汇流行的整套声音艺术系统在银幕上展现的“充满歌唱、长满舞蹈、充满对话”的电影。歌舞片的黄金时代：指二十世纪三十年的美国，尽管处于经济大萧条时期，但是好莱坞顺应民众心理要求推出歌舞片，展示了一个歌舞升平和光明而没有阴暗的世界，让民众可以暂时忘记惨淡的生活。进而掀起了歌舞片的浪潮。以《百老汇旋律》、《雨中曲》等影片为代表。佛雷德创作集体：米高梅电影公司的创作小组，1939年成为歌舞片创作的绝对主力。作品有《一个美国人在巴黎》、《琪琪》2、30年代歌舞片兴盛的社会原因：二十世纪三十年代的美国正经历前所未有的经济大萧条，民生凋敝，社会矛盾激化。民众一方面承受着巨大的生活压力，一番面又渴望逃避现实，找到一个“乌托邦”式的世界，享受“灰姑娘式”的幻想，享受“穷光蛋变成百万富翁”的“美国梦”。3、好莱坞歌舞片的特点：A、表现爱情：《欢乐时光》、《花都艳舞》、《雨中曲》、《锦城春色》B、角色的身份与表演者的融合C、后台爱情与前台歌舞相结合模式D、歌舞片的故事环境宽敞D、布景华丽，色彩鲜艳，美女盛装，有强烈的视觉冲击，吸引观众。4、歌舞片的后台故事与前台表演的关系：前台表演展示的是故事的主人公光彩照人的一面，显示他的才华或者地位；讲述后台发生的故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。两者既是独立的，又是彼此联系的，而最后的歌舞表演会将两者完美结合，使故事圆满结束。5、歌舞片巨星弗雷德·阿斯泰尔和金·凯利的歌舞片代表作和表演风格弗雷德·阿斯泰尔的代表作是《欢乐时光》《柳暗花明》《礼帽》《舞国帝后》，他的风格高贵，姿态优雅，舞步轻盈，让人叹为观止。金·凯利的代表作是《锦城春色》《万花嬉春》《雨中曲》，他的表演风格自然流畅，举手投足间皆成舞步，浑然天成，一点看不出表演的痕迹，身边的小物件都可以是他的舞伴；具有平民性质。《雨中物》中一段最为出色，雨中且歌且舞，风、雨、伞、歌、舞、人六者浑然一体，配合丝丝入扣，天衣无缝，让人赞叹。6、分析《雨中曲》受“歌声”所限，歌舞片成为出现最晚的一种类型片。它的出现使类型电影更加丰富，更加完善。而说起好莱坞的歌舞片，许多人脑海中第一个闪现的，就是这部《雨中曲》了。这部电影是歌舞片中里程碑式的不朽杰作，有许多地方值得我们分析学习。

顾名思义，歌舞片中必然穿插大量歌舞，优美动听的歌声，娱乐性很强的舞蹈，本片就是影片的一大买点。但歌舞的作用决不仅仅于此，歌舞片中一般回采用双重的表现手法。一种是与其它类型电影相同的表现对白手法，用来推动影片的情节发展；另一种是其独有的歌舞，一般用来表达人物心情，如唐、凯西和布朗将《决战骑士》改为歌舞片后表演的《goodmorning》，表现出三人无法抑制的欢乐心情，或者塑造人物形象，如布朗安慰唐的一段歌舞，表现布朗开朗、乐观的性格。有时，歌舞还能起到推动情节发展、调节影片气氛的作用。

如果说电影是一种反映生活的艺术，歌舞片无疑艺术的反映了生活。相对于其它类型片，歌舞片更超越于现实之上，用更夸张的歌舞手法，超凡脱俗的反映了现实生活。所以歌舞片更擅长表现浪漫主义的内容，而节奏则是轻松明快的，来表达人物的悲欢离合以及对梦想的追求。歌舞是欢乐、美好的代表，很容易为影片奠定浪漫愉快的基调。《雨中曲》中男女主人公的爱情就被处理的优美动人，尤其是唐在摄影棚为凯西制造的美景和两人间的抒情歌舞，为影片蒙上了浪漫的色彩。而唐和布朗戏弄发音教师的歌舞，在情节进展上并没有起多大作用，但拍摄的十分有趣，使影片氛围变得更加轻快幽默。

歌舞片的故事一般比较简单，没有复杂的人物关系或宏大的背景，但情节必须富有戏剧性。《雨中曲》整部影片的冲突不断，情节跌荡起伏，最后幕布被揭开，真相大白于观众面前的一幕无疑又带有十足的戏剧性，足够带动观众情绪，使整部影片精彩纷裎。与较为单纯故事相同，歌舞片中矛盾更倾于社会中人与人之间的关系，《雨中曲》中凯西和林娜的矛盾并不是源于什么深仇大恨，只是由于事业上的冲突以及林娜的嫉妒和自私。而影片主题则强调生活中美好的一面，如《绿野仙踪》中“爱胜过一切”的主题。《雨中曲》以大团圆作为影片的结果，而几乎所有歌舞片的结局都皆大欢喜，这与歌舞片中愉快轻松的特点是分不开的。当然其中也有意外的，比如《红磨房》中女主人公最后的死亡，但片中男女主人公的爱情仍然得到了圆满，反面人物也得到了惩罚，也算是一种团圆的结局，只不过实现形式有所改变，所以影片的基调也比较阴沉。

歌舞片中的人物大体可以分为正面人物和反面人物。正面人物如凯西，是善良、勇敢、智慧的化身。而反面人物林娜则是贪婪自私，工于心计和心胸狭窄的。而歌舞片刻画人物的一大特点，就是擅长格外的人往往是正面人物，歌舞会更好的塑造正面人物的形象，表达其内心。唐和凯西都是典型的能歌善舞，反面人物则不善歌舞。《雨中曲》在这一点上表现的尤为明显，林娜难听的声音与凯西形成鲜明对比。歌

歌舞片中最具有风格化的视觉图景就是主人公载歌载舞的场面了，《雨中曲》中大量歌舞各有特色，这些歌舞场面发生在各种场合，使用日常生活中的道具加强喜剧效果。大部分的歌舞是轻快活泼的，抒发了人物内心的喜悦，但也有唐在《歌舞骑士》最后一幕中所表演的略带超现实感的歌舞。唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”凸显了其单纯快乐的心境。表现了他对美好生活的赞美和对未来的憧憬，成为歌舞片中最具有代表性的视觉图景。

歌舞片受到人物的欢迎，除了视听方面的享受外，其单纯快乐的影片氛围，对美好生活的赞美，成为观众喜爱的主要原因。在二战的结束后的理想主意破灭中，在经济大萧条时人们对生活的失望悲观中，歌舞片载歌载舞的欢乐场面，天真美好的生活信念好象一支安慰剂，让观众暂时沉醉在美好的幻想世界里，重拾了对美好的向往和对生活的勇气。

类型片是发展的类型片，随着时代的变化早期典型的歌舞片也开始发生变化。比如《黑暗中的舞者》、《芝加哥》这些电影，不再像《雨中曲》那样延续单纯的主题，而是更深层次的探究人性的黑暗面和社会的弊病。随着主题的改变，歌舞片类型特征部分被打破，比如气氛变得阴暗，舞蹈变的更有象征意味，情节不再浪漫而是沉重，人物的正反也没有了明确的界限。与其说是歌舞片，不如说是歌舞剧情片，以歌舞的形式揭示了更宏大的主题。社会在进步，歌舞片的精神内涵也随之更加丰富和深刻，表现手法也必然更加多样化。相信在未来的时间里，歌舞片会摆脱低迷的困境，重拾往日的辉煌。第三节西部片

1、西部片：西部片是美国独创和独有的电影类型，以19世纪美国西部开发时期为背景，表现西部开发过程中拓荒者的生活、各种势力之间的斗争、白人驱赶和屠杀印第安人的血腥活动等。它再现了美国的历史文化，反映了文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾，体现了美国人的民族性格和精神倾向。2、西部片的人物特点：有固定的人物模式，英雄好汉（牛仔英雄、警察）、恶棍野人（恶棍歹徒、印第安人）、文明淑女、群众人物（胆小怕事、意志薄弱、向善）3、西部片的电影特征：A、故事题材取材西部传奇和真实故事，人物和故事发生时间主要在1930-1915年。B、故事结构强调戏剧冲突和解决冲突：表现西部开拓中的社会冲突，英雄参与并解决冲突。C、西部环境：卡斯特地貌与村舍酒馆D、固定道具：表现旅行、追踪和枪战固定的左轮枪、马、马车、火车、电报等。E、符号象征：不流血，强调英雄拔枪射击速度。F、水平构图与油画效果：西部片在画面构图上强调水平线构图，原野追踪和枪战大量使用横向的摇动和移动。色彩凝重饱和。G、连续性剪辑，创造时空一体的流畅性。4、西部片的发展变化：30年代修建铁路的西部片：美国建国，是一个不断开发西部的过程30年代西部片的繁荣：《壮志千秋》《关山飞渡》40年代表现性爱的西部片：50年代西部片二度繁荣：《红河谷》《搜索者》，出现心理西部片《正午》60年代西部片走向衰落。5、怎样看待西部开拓与种族文化：美国西部开发运动扩大了美国领土，促进了美国经济的发展，巩固了资本主义政权，留下了移民西进的辉煌业绩。但是也充满了统治者血腥屠杀驱赶印第安人的罪恶。美国白人一直把印第安人看成是野蛮人，认为印第安人破坏了社会文明秩序，因此对印第安人实行种族压迫，驱赶屠杀了大批的印第安人。因此，美国的西部开发史是印第安人的血泪史。6、分析《与狼共舞》1991年出品,凯文·斯科特纳的导演处女作，获第6