服装设计基础与创意PPT完整全套教学课件

服装设计基础与创意全套PPT课件第一章绪论/1（四）成衣（三）衣裳（二）衣服一、服装设计与相关概念界定（一）服装设计（五）时装一、服装设计与相关概念界定（一）服装设计：指在一定的社会、文化、科技等环境中，依据人们的审美要求与物质要求，运用特定的思维形式、审美原理等进行设计的一种方法。一、服装设计与相关概念界定（二）衣服：衣服即包裹人体躯干部分的衣物，包括胴体、手腕、脚腿等的遮盖物，一般不包括冠帽及鞋履等物。一、服装设计与相关概念界定（三）衣裳：“衣”一般指上衣，“裳”一般指下衣，即“上衣下裳”。一、服装设计与相关概念界定（四）成衣：成衣是指近代出现的按标准号型批量生产的成品服装。一、服装设计与相关概念界定（五）时装：时装是指在一定时间、空间内，为相当一部分人所接受的新颖、入时的流行服装。二、服装设计的特征与构成要素面料款式色彩服装设计的特征服装设计的构成要素二、服装设计的特征与构成要素服装设计的特征在服装设计中，各种造型要素之间有着一定相互制约、相互衔接的内在联系。一、东方服装发展历程中国传统服饰日本传统服饰其他东方传统服饰132一、东方服装发展历程中国传统服饰1一、东方服装发展历程日本传统服饰2一、东方服装发展历程其他东方传统服饰3二、西方服装发展历程1910-1919年1920-1939年12二、西方服装发展历程1940-1960年2000年至今34三、我国当代服装设计发展现状20世纪80年代20世纪90年代服装生产服装面料1324服装设计师的分化与演变服装设计师的基本知识结构学习观察设计能力与专业技能艺术造诣人格魅力三、服装设计师专业素养第二章服装设计与人体美学/2第一节人体的基本结构与外形特征

一、男性基本人体结构与外形特征二、女性基本人体结构与外形特征第一节人体的基本结构与外形特征

一、男性基本人体结构与外形特征第一节人体的基本结构与外形特征

第一节人体的基本结构与外形特征

二、女性基本人体结构与外形特征第一节人体的基本结构与外形特征

三、O型体格服装设计原则一、A型体格服装设计原则四、X型体格服装设计原则第二节不同体型的服装设计原则

二、H型体格服装设计原则五、Y型体格服装设计原则一、A型体格服装设计原则第二节不同体型的服装设计原则

第二节不同体型的服装设计原则

二、H型体格服装设计原则三、O型体格服装设计原则第二节不同体型的服装设计原则

四、X型体格服装设计原则第二节不同体型的服装设计原则

第二节不同体型的服装设计原则

五、Y型体格服装设计原则第三章服装设计基础理论/3第一节服装设计美学原理一、服装设计的形式美（一）比例形式美第一节服装设计美学原理一、服装设计的形式美（二）平衡形式美第一节服装设计美学原理一、服装设计的形式美（三）节奏、韵律形式美第一节服装设计美学原理一、服装设计的形式美（四）视错形式美第一节服装设计美学原理一、服装设计的形式美（五）强调形式美第一节服装设计美学原理二、服装设计的内在美——主要涵盖了审美价值、思想理念、时代文化背景、内容与形式的完美融合等诸多方面。第一节服装设计美学原理二、服装设计的内在美（一）决定性第一节服装设计美学原理二、服装设计的内在美（二）持久性第一节服装设计美学原理二、服装设计的内在美（三）社会性第二节服装设计形式美法则一、统一与变化二、对称与平衡三、夸张与强调四、节奏与韵律五、视错第二节服装设计形式美法则一、统一与变化第二节服装设计形式美法则二、对称与平衡第二节服装设计形式美法则三、夸张与强调第二节服装设计形式美法则四、节奏与韵律第二节服装设计形式美法则五、视错第三节服装设计构思方法一、常规服装设计法二、反常规服装设计法三、借鉴整合设计法第三节服装设计构思方法一、常规服装设计法第三节服装设计构思方法二、反常规服装设计法第三节服装设计构思方法三、借鉴整合设计法第四章服装设计风格与款式廓形/4第一节服装设计风格的分类与特征一、休闲装设计风格二、职业装设计风格三、礼服设计风格四、童装设计风格五、内衣设计风格第一节服装设计风格的分类与特征一、休闲设计风格第一节服装设计风格的分类与特征一、休闲装设计风格1.青春风格休闲装2.典雅风格休闲装3.运动风格休闲装4.牛仔风格休闲装5.针织休闲装6.前卫风格休闲装7.运动休闲装8.浪漫休闲装9.古典风格休闲装10.民俗风格休闲装11.乡村风格休闲装12.商务风格休闲装13.家居休闲装第一节服装设计风格的分类与特征一、休闲装设计风格第一节服装设计风格的分类与特征二、职业装设计风格第一节服装设计风格的分类与特征二、职业装设计风格（一）职业装设计风格概述（二）职业装设计风格要素概述（三）职业装的标志性特点（四）职业装的色彩设计（五）职业装的分类第一节服装设计风格的分类与特征二、职业装设计风格第一节服装设计风格的分类与特征三、礼服设计风格第一节服装设计风格的分类与特征三、礼服设计风格第一节服装设计风格的分类与特征四、童装设计风格第一节服装设计风格的分类与特征四、童装设计风格第一节服装设计风格的分类与特征五、内衣设计风格第一节服装设计风格的分类与特征五、内衣设计风格第二节服装款式廓形的分类与特征一、象形式廓形二、拟态仿生式廓形第二节服装款式廓形的分类与特征一、象形式廓形:字母表示法物态表示法几何表示法体态表示法第二节服装款式廓形的分类与特征一、象形式廓形第二节服装款式廓形的分类与特征二、拟态仿生式廓形拟态仿生式廓形的起源与应用拟态仿生式廓形中的袖型设计拟态仿生式廓形设计中的灵感来源拟态仿生式廓形设计理念第二节服装款式廓形的分类与特征二、拟态仿生式廓形第五章服装色彩基础理论/5第一节色彩的基本常识02.色彩的种类与系别04.色彩的对比与调和01.色彩的来源03.色彩的联想第一节色彩的基本常识01.色彩的来源第一节色彩的基本常识02.色彩的种类与系别第一节色彩的基本常识03.色彩的联想第一节色彩的基本常识04.色彩的对比与调和第二节色彩的调和搭配一、冷暖色调调和搭配二、对比色的调和搭配第二节色彩的调和搭配一、冷色调调和搭配第二节色彩的调和搭配一、暖色调调和搭配第二节色彩的调和搭配二、对比色的调和搭配第二节色彩的调和搭配二、对比色的调和搭配第三节服装设计中的色彩法则

一、色彩的象征意义及其在服装上的应用二、服装设计中的色彩设计概念三、同类色设计法则四、邻近色设计法则五、对比色设计法则六、色彩明度设计法则第三节服装设计中的色彩法则

一、色彩的象征意义及其在服装上的应用（一）红色（二）橙色（三）黄色（四）绿色（五）蓝色（六）白色（七）黑色第三节服装设计中的色彩法则

二、服装设计中的色彩设计概念（一）主色（二）搭配色（三）点缀色第三节服装设计中的色彩法则

三、同类色设计法则第三节服装设计中的色彩法则

四、邻近色设计法则第三节服装设计中的色彩法则

五、对比色设计法则第三节服装设计中的色彩法则

六、色彩明度设计法则第六章服装设计中的面料与工艺/6第一节服装面料与工艺的分类与特征一、柔软型面料二、挺爽型面料三、光泽型面料四、透明型面料五、厚重型面料第一节服装面料与工艺的分类与特征一、柔软型面料第一节服装面料与工艺的分类与特征二、挺爽型面料第一节服装面料与工艺的分类与特征三、光泽型面料第一节服装面料与工艺的分类与特征四、透明型面料第一节服装面料与工艺的分类与特征五、厚重型面料第二节服装面料与工艺的选用原则一、适合性二、功能性四、面料再造三、可塑性第二节服装面料与工艺的选用原则一、适合性第二节服装面料与工艺的选用原则二、功能性第二节服装面料与工艺的选用原则三、可塑性第二节服装面料与工艺的选用原则四、面料再造性第二节服装面料与工艺的选用原则四、面料再造性面料再造是服装面料的二次设计，是指根据设计需要，对成品面料进行的二次工艺处理，并使之产生新的艺术效果。它是设计师思想的延伸，具有无可比拟的创新性。（一）立体设计（二）增型设计（三）减型设计第二节服装面料与工艺的选用原则四、面料再造性（四）钩编设计（五）拼贴设计（六）印染设计（七）新型方法（八）其他方法第七章服装流行趋势与创意系列设计/7第一节服装流行趋势信息来源01.权威专业组织02.时装发布会及时装周03.时尚媒体第一节服装流行趋势信息来源一、权威专业组织（一）国际流行色协会（二）中国流行色协会（三）中国服装设计师协会第一节服装流行趋势信息来源（三）中国服装设计师协会举办中国国际时装周举办中国国际大学生时装周组织各类服装设计大赛和模特大赛开展在职专业人员继续教育培训开展国际交流、促进跨国合作第一节服装流行趋势信息来源（四）中国纺织服装教育学会第一节服装流行趋势信息来源二、时装周及发布会（一）巴黎时装周（二）米兰时装周（三）纽约时装周（四）伦敦时装周第一节服装流行趋势信息来源（一）巴黎时装周第一节服装流行趋势信息来源（二）米兰时装周第一节服装流行趋势信息来源（三）纽约时装周第一节服装流行趋势信息来源（四）伦敦时装周第一节服装流行趋势信息来源三、时尚媒体（一）《vogue》杂志（二）《时尚芭莎》杂志（三）穿针引线网（四）时尚自媒体第一节服装流行趋势信息来源三、时尚媒体（一）《vogue》杂志（二）《时尚芭莎》杂志（三）穿针引线网（四）时尚自媒体第一节服装流行趋势信息来源三、时尚媒体（一）《vogue》杂志（二）《时尚芭莎》杂志（三）穿针引线网（四）时尚自媒体第一节服装流行趋势信息来源三、时尚媒体（一）《vogue》杂志（二）《时尚芭莎》杂志（三）穿针引线网（四）时尚自媒体第一节服装流行趋势信息来源三、时尚媒体（一）《vogue》杂志（二）《时尚芭莎》杂志（三）穿针引线网（四）时尚自媒体第二节创意系列设计构思与表达01.设计构思方法02.设计构思的表达03.案例分析第二节创意系列设计构思与表达01.设计构思方法（一）服装创意设计需考虑的条件人物时间地点原因目标者第二节创意系列设计构思与表达01.设计构思方法（二）服装设计的题材倾向主题时装概念灵感启发设计要点服装材料图案色彩第二节创意系列设计构思与表达02.设计构思的表达（一）艺术构思绘画形式尺寸选定面料选择装饰效果第二节创意系列设计构思与表达02.设计构思的表达（二）工艺构思裁剪方法工艺车缝市场要求第八章服装设计大师个案赏析/8第一节西方设计大师

一、可可·香奈儿二、克里斯汀·迪奥七、贝尔·德·纪梵希八、伊夫·圣·罗兰三、弗兰克·莫斯奇诺四、亚历山大·麦昆五、薇薇安·韦斯特伍德六、卓凡尼·华伦天奴Q1Q2Q2Q4第一节西方设计大师

一、可可·香奈儿第一节西方设计大师

二、克里斯汀·迪奥第一节西方设计大师

三、弗兰克·莫斯奇诺第一节西方设计大师

四、亚历山大·麦昆第一节西方设计大师

五、薇薇安·韦斯特伍德第一节西方设计大师

六、卓凡尼·华伦天奴第一节西方设计大师

七、贝尔·德·纪梵希第一节西方设计大师

八、伊夫·圣·罗兰第二节东方设计大师

一、山本耀司二、三宅一生七、许建树三、高田贤三四、川久保玲五、马可六、郭培Q1Q2Q2Q4第二节东方设计大师

一、山本耀司第二节东方设计大师

二、三宅一生第二节东方设计大师

三、高田贤三第二节东方设计大师

四、川久保玲第二节东方设计大师

五、马可第二节东方设计大师

六、郭培第二节东方设计大师

七、许建树知识链接：色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

1.色彩的基础知识色彩世界五彩缤纷，通过颜色来表达却离不开红、黄、青三种基本色的调配，这三种颜色不能由别的颜色调合而成，因此被称为"原色"。两种原色进行调合后产生的一种色称为"间色"，例如红加黄调合成橙色、黄和青调合成绿色。两种“间色”或原色与间色调合又形成复色。千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

色相：不同颜色的名称称为色相，如大红、湖蓝、中黄等，色相是颜色最重要的特征。按色相的顺序，可以循环排列成色相环。变幻无穷的色彩世界，色相的千差万别是首要的因素。明度：是色彩明暗变化的属性，由各种有色物体反射光量的程度区别所造成。

纯度：又称彩度、饱和度，是一种颜色包含色彩的纯净程度。

从光谱上分析得出的红、橙、黄、绿、青、紫是标准的纯色。纯度越高色彩感越艳丽明媚。

2.色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。

在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。知识链接：零基础学服装设计的七大步骤

“非美术生零基础如何入门服装设计专业”或“新手如何自学服装设计”，一起来谈谈。

第一条：服装历史，服装工艺初级认知

先通过书籍，互联网，服装博物馆等信息渠道了解服装行业—纺织历史，服饰商业历史，服装设计风格特色，服装面料的制作工艺等。设计灵感来源于设计师对服装以外的知识的大量积累，知识面越广，越能够激发个人灵感。

第二条：深入了解服装设计文化，找到自己的风格

每个时代的服装都有代表性的特点，而这些特点都可以成为你去钻研的设计灵感。

比如在20世纪80年代，Yohji，三宅一生，川久保玲等人的东方时装力量震惊整个欧洲，独特的面料改造手法，解构主义的剪裁语言也深深影响了之后许多设计大师诸如MaisonMargiela

第三条：了解服装行业专业词汇

自己平时可以读服装相关书籍，了解国内外不同服装行业词汇的说法，这才会让你显得专业。

第四条：熟悉面辅料知识，培养自己的色彩搭配能力

可以跟着公司设计助理实习，去跑服装批发面料市场，多去观察，自然你就会有大致的了解。

第五条：学习服装制版技术：手工立裁|平面打版

虽然现在国内许多都是电脑制版，但是许多有经验的师傅还有欧洲设计师品牌还一直是手工制版！对于你理解服装构造非常的重要！日本文化服装学院对于版的设计和学习是非常厉害的。你也可以自己去报名学习班。

第六条：学会画服装效果图

你会打版以后，对人体比例自然会熟悉。

一开始可以临摹秀场图片，绘图工具不限，作为设计师你要让制版师傅，工厂，老板看得懂你的设计稿吧？可以手绘，或者别的adobe软件。

第七条：多看多学多交流

利用现在的社交平台学习别人分享的学习工作经验，还有一些有关服装的纪录片电影杂志及时尚潮流资讯等，新手们都是可以去看看的。

每年的趋势和流行文化都在不断变化，我们可以不追赶潮流，但作为服装设计师一定要知道的。

平时多看展，多看书，多和有趣的朋友交流。

艺术来源于生活，去学习不同设计师的思维方式，有助于你的审美品位的提高！

有时候往往经典的设计也就是在原来的版型基础上做一点点小创意而已知识链接：服装设计五项原则

统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则

加重(Emphasis)亦即“强调”或“重点设计”。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡原则

平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例原则

比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。黄金分割的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律原则

韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法知识链接：服装设计概念定义

服装设计

服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。

设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要考虑这众多的“需要”。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。知识链接：服装设计师知识储备

1、借鉴的本领

原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。

服装设计图片

服装设计图片

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。

另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

2、设计的能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

3、深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

4、丰富的市场经验

要有丰富的市场经验，如：面、辅料市场：该地区内、外面料与辅料的市场。

服装设计图

服装设计图

资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。

成衣市场：品牌、批发与零售。

服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。

生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

内容简介

本课程以作者的实际教学经验为基础，对服装设计基础与创意进行了明确诠释。全书共分8章，主要介绍了服装设计相关概念、服装设计与人体美学、服装设计美学原理与形式美法则、服装设计构思方法、服装设计风格与款式廓形、服装色彩基础理论、服装设计中的面料与工艺、服装流行趋势与创意系列设计等内容。本课程注重对服装专业学习者的系统理论知识和创新思维能力的培养，具有较强的针对性与可操作性，启发读者的创造性思维，提高服装设计能力与艺术鉴赏力，为学习服装设计奠定扎实的知识基础。本课程内容详实、图文并茂、理论联系实际，始终以服装设计基础与创意为宗旨，以点带面，拓展读者视野，具有可学习性、可理解性、可操作性和新颖性。本课程既适合作为高等院校和职业院校服装专业教学用，又可作为服装行业专业人员与广大服装爱好者的专业参考。

目录

第一章绪论／001

第一节服装设计的内涵与构成／001

一、服装设计与相关概念界定／001

二、服装设计的特征与构成要素／002

第二节东西方服装设计发展历程／003

一、东方服装设计发展历程／003

二、西方服装设计发展历程／008

三、我国当代服装设计发展现状／012

第三节服装设计师专业素养／014

一、服装设计师的分化与演变／014

二、服装设计师的基本知识结构／014

第二章服装设计与人体美学／016

第一节人体的基本结构与外形特征／016

一、男性人体基本结构与外形特征／016

二、女性人体基本结构与外形特征／019

第二节不同体型的服装设计原则／020

一、A型体格服装设计原则／020

二、H型体格服装设计原则／023

三、O型体格服装设计原则／023

四、X型体格服装设计原则／024

五、Y型体格服装设计原则／024

第三章服装设计基础理论／026

第一节服装设计美学原理／026

一、服装设计的形式美／026

二、服装设计的内在美／029

第二节服装设计形式美法则／030

一、统一与变化法则／031

二、对称与平衡法则／033

三、夸张与强调法则／033

四、节奏与韵律法则／034

五、视错法则／034

第三节服装设计构思方法／034

一、常规服装设计法／035

二、反常规服装设计法／035

三、借鉴整合服装设计法／037

第四章服装设计风格与款式廓形／041

第一节服装设计风格的分类与特征／041

一、休闲装设计风格／041

二、职业装设计风格／044

三、礼服设计风格／0