二维无纸动画技术在动画教育中的应用

二维无纸动画技术在动画教育中的应用第一篇：二维无纸动画技术在动画教育中的应用摘要随着动画制作工艺不断地创新，二维动画的制作技术逐步向数字化方向发展，二维无纸动画在动画公司中的迅速普及，宣示着动画无纸化时代的来临。为了跟上时代的进步，面对传统动画教育实施过程中存在一些弊端，引入二维无纸动画技术来辅助动画教学，既可以扩展学生的创作方式，还可以提高学生的制作效率和创作积极性，在符合各大高等院校培养高素质、创新型动画人才宗旨的同时，也促使高校动画教育良性发展。关键词二维动画无纸动画动画教育随着现代数字图像技术日新月异的发展，二维动画逐步从传统的纸上绘制模式向数字无纸制作模式转化。传统动画制作流程中繁琐的操作步骤已不再适用于现今动画公司的制作模式。面对大量的动画市场需求，无纸动画这种产生于数字科技发展下的制作工艺，以其现代化、效率高、成本低的制作优势，被动画公司所广泛接受。对于高校动画教育来说，以二维无纸动画技术为辅的教育模式也为之注入了新鲜的教育理念。二维无纸动画的概念与应用现状1.1二维无纸动画的概念顾名思义，就是在二维动画制作过程中没有用到纸质媒介。相较于纸上绘制的传统动画，二维无纸动画的制作工艺从前期的角色设计、场景设计、气氛图设计、分镜设计，到中期的原画设计、动画设计、上色，再到后期的合成、剪辑等，全部依靠电脑图形技术进行制作。二维无纸动画需使用压感笔通过在数位板上绘制，由专业的cg或动画软件将绘制信息呈现于电脑中。与传统手绘生产方式相比，无纸动画的生产方式具有高质量、高效率、低成本、实时查看制作进度、实时管理资料文件、资料传递方便、制作流程清晰、制作人员分工明确等诸多明显优势，使动画公司的制作能力更具竞争性。常见的二维无纸动画软件有：toonboomharmony、tvppaintanimation、flash、retas、flipbook。1.2二维无纸动画的市场应用现状如今，传统动画面临逐步退出历史舞台的窘境，无纸二维动画的迅速发展使其在动画市场中得到了大量的普及，逐渐取代传统动画成为二维动画的主流技术手段。传统动画公司的高场地成本、高设备成本、高人力成本、高时间成本等，一定程度上限制了公司的发展，很难在市场经济时代下生存。而无纸动画以其制作成本低、生产周期短、人才培养快、工业流程个性化等优势，为新兴动画公司提供了有利生存条件，促使动画市场繁荣发展。纵观中国商业动画市场，从网络小动画，到动画广告、电视节目包装，到电视系列动画，再到如今风靡的网络系列动画，乃至近期动画电影领域的初探，以无纸二维动画为制作手段的动画产品逐渐占据了绝大多数的市场份额。例如收视率较高的电视节目《快乐驿站》，各大电视台滚动播出的电视动画《淘气包马小跳》、《快乐东西》、《喜羊羊与灰太狼》，以及近期受观众热捧的网络动画《十万个冷笑话》、《罗小黑战记》、《魔晶猎人》等，都是二维无纸动画技术的产物。二维无纸动画较传统动画教学的优势二维动画制作流程的数字化，使得动画创作者从复杂的工艺、繁琐的流程以及堆积如山的画稿中解脱出来。面对动画课堂，二维无纸动画教学模式的引入也对教学方法和教学效果进行了优化。2.1流程整合性强传统动画的工艺流程非常繁琐，想要制作一个视觉效果完善的动画视频，画稿资料通常需要在几种设备之间进行润色、转换和传输，对场地和设备都有较高的要求。由于教学场地、设备有限，学生无法在课堂上按照传统流程来完成动画视频，导致流程断线、脱节，在预定时间内难以达到比较完整的效果。2.2操作演示方便动画绘制是一门实操性很强的课程，教师在讲理论的同时，需要为学生示范作画过程，让学生对动画绘制有更直观的了解。传统动画绘制课程，比如运动规律课与原画课，其教学方式一般是由教师在纸上或是黑板上进行绘画并分析讲解。这样的演示教学存在诸多不便。基于学生学习素养的高低，甚至会导致部分学生理解出现偏差。比如纸上演示教学，由于可供学生观摩的空间有限，可能会因为学生数量过多而无法保证每个学生都能清晰明了地看到示范作画；在黑板上演示，因为无法翻阅动画，只能用不同颜色的粉笔绘制或将动画依次排列绘制，这样无法给学生流畅演示整个动作的运动效果，甚至于丢失动画的核心――时间与节奏。而无纸动画软件的应用能有效避免此类问题发生。教师只需要通过投影仪，将电脑中的示范画面投射到大荧幕上，保证在场的所有学生都能清晰地看到教师的绘制过程，展示效果得到大幅提升。无纸动画软件中画面与时间轴的集成也给教师的动画演示提供了便利。教师在绘制完动画后可以立即播放动画，让学生看到完整的动作效果，增减画面帧数的便利操作也让学生更深入地了解动作幅度与时间的关系。此外，还可以运用鼠标拖动时间指针来回播放重要画面，教学信息的传递更高效更直观。2.3练习效率高想要画出精彩的动画，除了勤学勤看经典动画片段之外，还需要持续不断的绘制练习。传统动画的练习流程一般为：在纸上绘制完动画，经逐格扫描或拍摄后输入电脑，运用专业软件将序列画面连续播放演示，若发现动作不达标需要修改，再将有问题的画面挑出进行修改，再摄入电脑进行演示„„如此重复工序，直到动作画面满意为止。对于绘制经验不丰富的学生来讲，这样的工序繁琐、耗时，可能导致学生的学习热情和积极性下降，课堂练习效率低，作品效果不尽如人意。在此问题上，无纸动画软件实时预览、便于修改的优势就凸显出来了。学生在软件中绘制完动画后，只需要按播放键就能立刻预览整个动作，若发现动作有问题，可以拖动时间指针找出需要修改的画面，完成修改后再进行播放。这样的操作为学生节省了很多时间，让学生能快速地实现自己的创作意图。实时预览动画效果让学生的成就感增加，也利于学生保持积极的创作态度。2.4风格多样化动画的艺术表现形式是多样化的。可以说，有多少种制作材料，就有多少种视觉效果。在传统动画制作模式下，想要表现例如油画、水彩、彩铅等艺术效果，作画者必须非常熟悉这些绘画材料的用法，并且需要购买大量的绘画材料如画纸、画布、专用画笔等，以满足成千上万张的画面绘制，同时还要严格按照动画的基本技法才能让画面流畅生动。这对人力、物力、财力的消耗都相当大，而对于学生来讲，想要制作这些特殊艺术画面的动画作品几乎是遥不可及的。所以材料的限制会导致学生的艺术创作样式趋于单一化。而无纸动画软件以它可模拟各类笔刷、笔触的技术优势，既丰富了画面的艺术表现形式，又利于学生彰显自己的独特风格。除了广泛应用于商业动画的矢量二维无纸动画软件如flash、toonboomharmony外，还出现了一些致力于模仿各种绘画材料的无纸动画软件，如tvpainter、flipbook等。学生可以根据自己的要求调整笔刷属性和参数，模拟出只属于自己的艺术笔刷进行动画绘制，甚至可以几种绘画笔刷相互叠加，增强艺术表现力。2.5与市场接轨动画是一门注重实践的学科，动画教育要紧跟时代，结合市场要求进行操作训练，避免闭门造车。传统动画项目工艺复杂，一般都需要制作人员相对集中，很少有制作部门相隔甚远的案例。因为分散的地理位置会导致稿件传送耗时长、文件易丢失、反馈意见不直观、沟通成本大、沟通效率低等问题，这些不便因素很不利于商业传统动画项目引入课堂。相比之下，无纸动画以其易传输、易修改、易沟通等优势，大大提高了将商业动画项目引入课堂的可能性，又因其制作难度可高可低，选择范围扩大，教师可以根据学生的能力引入相应的项目，达到产、学一体的教学效果。学生即达到了学习的目的，也从商业项目制作中获得了成就感。另外，面对二维无纸动画软件在动画公司中的普及现象，学生在校期间能掌握并熟练运用一到两款无纸动画软件，无疑在毕业求职过程中更具竞争力。二维无纸动画教学的问题及解决方案二维无纸动画制作模式以其成本低、周期短、效率高等优势很快受到了从业者的青睐，各大动画院校也纷纷开设无纸动画课程，追求“无纸化”动画教育。引入无纸动画技术虽然为动画教育带来了诸多好处，但也存在一些弊端。3.1技术至上的教学理念先进的技术固然能让工作变得更高效，画面变得更丰富，但是过于崇尚技术而忽视对动画基本功和艺术创造力的训练，只会培养出动画流水线上的技术工人。而模式化的绘制手段，也会抹杀作品的独特性，让影片成为效果堆积的产品。教师在运用无纸动画形式进行教学的时候，把重点放在动画的视觉艺术效果的创新尝试与培养上，避免向学生传递技术至上的制作理念。同时带领学生找到艺术和技术的平衡，强调应视软件为一种绘画工具，是为实现创意而存在的，不能本末倒置。3.2对软件依赖产生惰性电脑软件给制作者带来的便利不容忽视，但是方便之余也让使用者对软件产生依赖性。由于二维无纸动画软件让画面的修改变得异常简单，学生在绘画时不用考虑过多，这样很容易忽略对用笔准确性的培养。而复制粘贴这一功能，会让学生产生偷懒的想法，对于相似的动态画面采取复制后稍作修改的处理方式，造成动态画面死板生硬。再来，一些矢量动画软件中的补间动画功能，虽然能为大批量的动画制作节约成本，但对于学生练习来说却是弊大于利。学生只需要设置好起始帧和结束帧，中间的动作过程全由电脑自动生成，其动作的僵硬程度毫无表现力和生命力可言，使画面充满了低廉、劣质的感觉。对于以上情况，教师首先应该鼓励学生以踏实勤奋的态度对待动画创作，尽可能地靠自己的手头功夫完成动作绘制。再来，教师还可以对画面效果与制作技术进行约束，避免学生过于依赖电脑生成，这样更能促使学生产生高质量的作品。结语将二维无纸动画技术引入动画教学课堂，可以为学生省去了传统动画中的逐张扫描、逐格拍摄等的繁琐步骤，优化了创作环节，提高了学生的制作效率。其可模拟多种传统绘画风格的功能，也为学生提供了更丰富的艺术表现形式。然而，便利技术的运用并非偷工减料，其目的是让学生免于繁琐流程的困扰，使他们能够将更多的精力放在提高动画的艺术和视觉效果上。因此在享受技术带来的便利的同时，教师应多注重学生创造力和作品表现力的开发，运用二维无纸动画技术创作出更精彩的作品。第二篇：二维动画教学规划.二维动画教学规划在2年的学习中，二十多门专业课按动画制作的流程进行归纳，一共分为五个大部分。1、创意基础课程：（1）．动漫背景分析：为学生们做策划和剧本提供相关文化，故事等背景。（2）．动漫策划与编剧：为新媒体动画专业的创意基础课程，是动画创作至关重要的前期创意．课程内容包括：动画概述、策划、编剧等，对于动画基础理论，策划思路，动画商业模式，剧本的写作，分镜头脚本写作等动画前期创作内容的详尽阐述．系统全面地讲述动画语言，技法和相关的理论知识．培养学生编写各类动画剧本与分镜头脚本的能力，为日后从事动画策划与编剧工作打下良好的基础。（3）．动漫创意：是新媒体动画专业的基础课程之一，属于微观的编剧知识，意在开发学生的编剧创新能力。内容包括以下几大板块：基本知识，感官认识能力的开发、创意的三大类型、创新思维启发动漫创意、文学启发动漫创意、视觉创意、大师思维的介绍。（4）动漫赏析：通过播放与讲解各个国家与地区（中国，日韩，欧美等）的商业及艺术动画，学会鉴赏与分析不同国家不同地区不同动画的不同风格特点及优缺点，了解国内外动画的发展与现状。2、美术基础课程：（1）．素描：为新媒体动画专业的基础课程，要求学生具有较深的造型基础与较高的造型能力。培养学生观察能力、思维能力，使学生了解掌握整体观察、比较的基本规律；了解掌握形体结构的基本规律；空间结构的基本规律与基本的表现方法。从而培养学生正确的造型意识。为日后从事动画工作打下良好的造型基础。（2）．色彩：重点培养学生用色彩造型，用色彩表现事物、传达情感的能力。通过静物写生、风景写生，使学生了解掌握色彩的基本规律，包括装饰色彩内容，为动画背景的绘制做准备。（3）．速写：速写属素描范畴，速写对新媒体动画专业有着最直接的作用。所以，各地动画学院都把速写从素描中分离出作为一门独立课程。是培养动画造型能力的重要手段。素描是思维、认识、表现的基础，是在静态下进行课题研究。速写是解决一般规律，使动画表现与创作的基础，是解决一切事物在运动中的规律与表现的能力，是动画的基础能力。线描是影视动画主要的表现手段。通过线描基础课程的系列训练，使学生掌握用线造型的手段与用线造型的规律。了解线语言的各种风格与表现。在动画的绘制中，线的流畅度是手绘二维动画的基本功。（4）．写生：运用静物写生所学到的写生知识，结合风景写生的特点，加强绘画基础知识，提高写生的技能。让学生由室内训练到室外风景写生训练，了解室内外写生的一些区别，掌握风景写生的一些基本知识，并运用到色彩风景写生中去，从而提高绘画的综合水平。通过风景写生，使学生受到一系列的绘画综合训练，为今后进入专业设计的效果表现和计算机表现打下坚实的基础。（5）平面构成：（6）色彩构成：3、动画基础课程：（1）．动画原理及流程：包括“动画的基本工作原理”、“动画的制作流程”和“动画的时间掌握”三部分内容。重点是“时间的掌握”，它不仅关系到影片的情节的节奏、速度和情调，还关系到确定动画的间距、绘制的张数和画稿在银幕上停留多久才能获得最佳效果。（2）．形象造型设计:掌握卡通形象的造型规律和方法，了解人的性格、社会职业及情绪通过肢体语言表现的变化规律。（3）．背景绘制技法：背景绘制技法是动画专业中的一门技能课，通过学习本课程使学生掌握动画背景的绘制技法。为今后从事动画背景工作打下良好基础。（4）．原画设计基础：原画设计基础是为动画专业开设的一门必修课。原画设计在一部动画片的绘制中担负着十分重要的创作任务。他是每个角色动作的重要设计者。培养学生掌握原画设计的基本技能，为今后从事动画片的原画设计打下良好的基础。（5）．头镜头与蒙太奇：主要认识和掌握分镜头的绘制及各种蒙太奇手法4、软件基础课程：（1）．FLASH（二维动画软件）：熟练应用FLASH的基本操作，掌握二维动画制作的基本方法。（2）．CorelDRAW（矢量绘图软件）：熟练应用CorelDRAW的基本操作，掌握矢量图形绘制作的基本方法，使用电脑绘制动漫造型，背景、平面、插画、网络素材等电脑矢量图形。（3）．Illustrator（矢量绘图软件）：熟练应用Illustrator的基本操作，掌握矢量图形绘制作的基本方法，使用电脑绘制动漫造型，背景、平面、插画、网络素材等矢量图形。（4）．Painter（二维绘图软件）:熟练应用Painter的基本操作，配合数码板绘制动漫造型，背景，插画等图形。（5）．Photoshop（图形处理软件）：熟练掌握PHOTOSHOP的基本操作，要求能熟练应用各种功能绘制图形、图像、二维平面设计及图形处理。（6）．Premiere（视频剪辑软件）：熟练掌握Premiere的基本操作，要求能熟练应用各种功能剪辑视频。（7）．AfterEffect（s视频特效软件）：熟练掌握AfterEffect的基本操作，要求能熟练应用各种功能处理视频特效。（8）．Cooledit（音频处理软件）:熟练掌握Cooledit的基本操作，要求能熟练应用各种功能处理音频。五、设计与创作（综合实践课）课程介绍结合学过的所有基础知识和软件知识进行各种作品的设计与创作。六、实习第三篇：二维动画的发展趋势二维动画的发展趋势作者：学号：行政班级：教学班级：指导教师：二维动画的发展趋势如今二维动画已是众所周知的，然而由于今年来三维动画的发展有人说二维动画将被三维动画所取代。二维动画的发展简介1906年世界上第一部有声动画《威力汽船》与世人见面，随后二维动画像雨后春笋一样发展起来。时隔二十年后的1926年中国也推出了自己的第一部动画《大闹画室》，万氏四兄弟的《大闹画室》为中国的二维动画播下了种子，自此中国开始了自己的动画发展之路。近年来各国的优秀二维动画的推出使得二维动画的影响力进一步提高。近年国内外优秀二维动画的上映，不仅得到了观众的的赞誉，更为重要的是近年来二维动画的发展使人们转变了对动画的观念，看动画片不再只是儿童的专利，看动画成为人们休闲娱乐的新方式。二维动画经过长期发展，起技术和质量都有很大转变，动画也逐渐形成一个产业，动画的商业价值逐渐显现。而各国也都积极发展动画产业，作为一个新兴产业，动画产业具有低污染，低耗能等特点。同时动画产业也是文化产业，可以说是老少皆宜，特别是我国把二维动画与中国传统相声创造性地结合起来，得到了广大观众好评。日本和欧美的动画发展更为繁荣，出口创汇高，为其经济发展注入新的活力。二维动画的优势然而就在二维动画发展逐渐成熟的时候，三维动画出现了。三维动画的出现或多或少对二维动画有影响，于是，有人说三维动画将逐渐取代二维动画，二维动画即将走向衰亡。相比之下三维动画的画面立体感确实较二维动画生动。然而世界上没有完美的事物，三维动画在完善画面的同时也作出巨大的牺牲，高成本，高耗时，高技术要求，成为制约三维动画发展的瓶颈。就三维动画与二维动画相比较，三维动画制作成本高，耗时大，技术要求高;而二维动画的制作成本则相对较低，一秒钟的二维动画制作成本要比一秒钟的三维动画的制作成本低几百元人民币，且二维动画耗时要较三维动画少，技术要求也较三维动画低。再次，二维动画发展已有一定历史，更多的人还是习惯二维画面，对于三维动画人们还需要一定时间去适应，二维动画在人们的心中以一定的地位，而三维动画还有很长的路要走。二维动画的发展前景动画的产业化也为二维动画的发展明确了方向。而随着二维动画的发展，二维动画不仅仅限于动画片，二维动画的应用领域在不断扩大。二维动画逐渐应用到教学演示，平面动态设计，广告等领域。而且由于动画的观众不断增加，二维动画的经济效益也在上升，这也就为二维动画的发展提供了动力。90后的好在更为喜爱动画，而相对而言，他们更喜欢已经习惯了的二维动画，二维动画这一代人的记忆中留下了深深地痕迹，即使这样二维动画的潜在应用与潜在观众仍然很多。同时二维动画的发展还带动了相关产业的发展。一些软件公司也致力于研发二维动画开发软件，二维动画制作培训也火热起来。展望未来，二维动画的发展空间仍然很大，二维动画与三维动画都会更加趋于商业化。而二维动画与三维动画并不是孤立存在的，可以说二维动画是三维动画的基础，如果没有二维动画那么也不会有三维动画。现在的很多三维动画中都有有二维场景。二维动画生命力很强，随着其应用领域的扩大，二维动画的发展会越来越好。未来的二维动画的技术将更加趋于完善，画面将更加流畅生动，画面冲击力将更加震撼。随着时间的推移二维动画将会与二维动画软件研发、二维动画营销等与之相伴的产业形成产业链。（注：封面图画源自网络）第四篇：浅析二维动画中线条的应用与表现12121212四川师范大学本科毕业论文浅析二维动画创作中人物个性的塑造学生姓名李振富院系名称美术学院专业名称艺术设计（动画设计）班级20XX级一班学号20XX464102指导教师陈绍华完成时间年月日浅析二维动画中线条的应用与表现学生：李振富指导老师：陈绍华内容摘要：线条的风格变化多样，不胜枚举，皆在于设计者的巧思创意之中，制作上必须多加观察和比较，动画员只能针对掌握线条的描绘技巧勤加练习。动画员在拿到原画时，必须准确快速地清稿后，才能依照所描下的原画进行动画的中割，如不能确实描绘原画线条，将无法画出准确的动画张，所以描线练习是动画员掌握除了中割技巧以外最重要的基本功。一个卡通造型总是由各种不同长度和弯度的线条所组成，一条超出手腕活动范围的长线条，务必得由数笔单线条作连接才能完成，所以我们得先找自己所能自然掌握的线条长度，再将两条线条作不露痕迹的连接。所以在动画中线条起着重要的作用，本文将从动画中线条的应用与表现的角度进行深入的研究与分析。关键词：动画线条视觉艺术Analysestheapplicationoftwo-dimensionalanimationlinewithperformanceContentabstract：Linestylevarietytoenumerate,allisthecreativedesigneropportunely,amongproductionmusttakemoreobserveandcompare,animationmembercanbeaimedatmasterlinedepictionofskillspractice.Animationmembermust,wheningetoriginalaccuratelyandrapidlyafterwipethedraft,canaccordingtotheoriginaltracedtheanimation,ifcannotreallycutinline,willnotbeabletodepictoriginaldrawaccurateanimationpage,soexerciseistracinglinesinanimationmembermasterexceptthemostimportantbeyondcuttingtechniquesbasicskills.Acartoonmodelingisalwaysbydifferentlengthandamountofthelines,awristactivityrangebeyondthelonglines,musthavemadebyseveralpensinglelinecompletingtheconnection,sowemustfirstfindthemselvescannature'sgrasplinelength,thentwolinesforshowingnotraceofconnection.Soinanimationlineplayanimportantrole,thispaperfromtheanimationlinewiththeapplicationoftheAngleofperformancein-depthresearchandanalysis.Keywords：animationlinevisualart目录一、传统意义上线条的含义·············································4二、线条在视觉艺术中所表现的其自身独特的魅力························4三、二维动画中线条的表现与应用·······································5（一）线条特别的表现方式·········································5（二）动画需求线描的基本法则·····································5四、在二维动画创作中线条是最常用、最直接、最主要的造型手段·············6五、在二维动画创作中如何运用线条表现它的艺术美与情感语言是非常重要的课题··································································7（一）线条在国产动画中的应用·····································7（二）线条在非商业短片动画的应用································10（三）线条在标志性动画中应用····································10结论·······························································10参考文献···························································10浅析二维动画中线条的应用与表现一、传统意义上线条的含义。所谓线条就是在画画时所描绘的线。线条具有比形更强的抽象性，同时有着较强的动感、质感、速度感，它由点的运动产生，其定向延伸是直线，变向延伸称曲线。直线和曲线是线构成的两大系列。线条是绘画艺术中最基础也是最重要的一部分，它不仅是一种绘画技能，同时也是一种绘画语言，能反映出画家们当时的心情。线条在绘画中不但用来勾画外形，而且用来表达不同的质感和情感。如它有长短、粗细、方圆、曲直、轻重、浓淡、干湿、虚实、疏密、聚散、顺逆、徐疾、起伏、顿挫等无穷的变化。且线条的表现形式不同，给人的情绪的感觉不同。水平线以人感觉沉稳，垂直线让人感到昂奋，曲线给人轻柔委婉，斜线让人有进取搏击，圆线有永恒团圆的感觉。线条集造型、传情、达意等多功能于一身，自由驰骋，充分展示其无穷的魅力。有的画还以线条为表现形式而成为独立画种，如线性速写和中国的白描等。二、线条在视觉艺术中所表现的其自身独特的魅力。线条的个性体现。在绘画艺术中，“线”在东西方均广泛使用。“线”成为绘画中人们认识和反映自然形态最概括、最简明的表现形式。古今中外美术大师们不断用他们的艺术作品诠释着绘画的概念。线条在艺术作品中成为了画家的特定符号，线条的面貌决定了艺术家的面貌。我们可以看到李若禅的线条与潘天寿的线之韵味风格相差甚远。线条是画家们之间决不会混淆的个性显示。德加喜欢纤细连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证，是实现他所欣慕的那种美的唯一方法，毕加索、马蒂斯都用线创作大量动人佳作，画家用线创造形象，并在线条和形象中表达性情，在绘画中，线条占据着不可撼动的最高地位。无论在何时,当他们要表现事物时都是很直率地运用线的形式。从史前的穴居人、非洲和澳洲的土著居民、哥伦比亚史前的印弟安人,再从西班牙的阿奥塔米拉洞和法国的拉斯科洞窟所发现的一些原始壁画来看,线条似乎是原始成年人和小孩表现他们所看到的事物的一种惯用手段,可见用线条造型具有原初的艺术特质和文化内涵。这使我更加认识与感受线条的魅力。二维动画中线条作为最基本、最单纯、最朴素的造型语言，被各种绘画所广泛使用。突出线条自身的表现力和美感,会更好地表现动画造型的变化,使线与型自然的融合,会创造出富有鲜明的民族特色和时代气息的二维动画艺术。线条自古以来就是人类对自然物象的一种心灵感应和审美需求,也是大自然的一种客观存在,调整视角,重新阅读、解析和感悟局部的、微观的自然世界中线条,并将这种丰富的资源深入的挖掘和运用,会使二维动画的造型表现更加深刻生动。线条是中国人物画的精脉,是最简练概括的表现语言,是带有主观性的、带有情感的语言.中国人物画中的线条运用是极为丰富的,也是十分重要的。线条作为中国画中最基本、最简练、最具概括性的艺术元素.各种线条的交联组合,虚实相间,或断或续,奇妙变幻,展现了中国画特有的神韵与美感.国画线条给人以简练道劲之美,变幻飘逸之妙,让人感受到跳动变化的节奏美,浓淡虚实的视觉美。《火童》这部中国动画电影充分挖掘和吸取中国传统绘画元素，具有中国特色和民族个性的风格，将中国绘画的精髓和灵魂——线条发挥到了极致。影片为动画片提供了一种令人耳目一新的视觉风格和审美趣味，同时也为国产动画电影的发展提供了一个全新的艺术形式和思路。图1《火童》用线造型是人类观察自然界最普遍的一种方式。所以,在造型艺术中线条就蕴涵着极大的魅力,它包含着诸多的审美元素与审美功用,甚至还有极明显的时代特征,剖析线条在造型艺术中的分类、美感与功用,对艺术创作就有着显著的指导意义。以线条的形式观察自然界,这种倾向似乎是人类的一种普遍特色。从古典到现代，线条艺术的力量深深蕴藏在华夏文明的土壤之中。在当今世界经济文化一体化的情况下，文化更多地走向融合。中西方绘画相互吸取对方的长处，不断发展和创造线条的表现形式，以期创造出更具魅力的作品。线在绘画中运用的天地是广阔的，我们要在观念中认识到线的重要性，要用心灵去感受线的魅力，在长期的心灵感悟中锤炼出自的个性，表现出各自的艺术天地。三、二维动画中线条的表现与应用。（一）为什么我们要特别提到线条的表现方式呢？动画的表现一般以线条为主，当然有时也以色块或其他方式表示，但线条却是最主要的表现方式。对于线条的表现一般还是以自然、流畅、均匀为主要原则，不过除了这基本要求外，我们常常忽略了不同的线条也有各自不同的表情和风格，作为一个专业从事者，不可将所有线条画成一样的味道，一种组细，不顾不同片子的风格差异，而以一种画法完成。我们如果仔细观察不同的片子，就能发现其中的差异有时甚至在同一个造型上，都有不同精细的线条组合应用。动画世界的多样性，反映到我们制作者的表现上也是千变万化的。（二）动画需求线描的基本法则。线条的风格变化多样，不胜枚举，皆在于设计者的巧思创意之中，制作上必须多加观察和比较，动画员只能针对掌握线条的描绘技巧勤加练习。动画员在拿到原画时，必须准确快速地清稿后，才能依照所描下的原画进行动画的中割，如不能确实描绘原画线条，将无法画出准确的动画张，所以描线练习是动画员掌握除了中割技巧以外最重要的基本功。匀：匀是指匀称，指的是线条的流畅性和整个画面的协调。挺：挺是指挺拔，犹如拉弓一样的力度的线条，往往是我们所缺乏的。准：准是指准确，尊重原画，修形的劳动成果，力求精确到位。活：活是指灵活，运线要灵活。快：快是指速度，只有高速运行的线条才是真正顺畅的线条。描绘的基本不断线：描线时除了粗细适当、线条均匀外，最主要的要求就是不能断线，造型色块范围必须封闭，断线的画面不利着色进行。不过有些造型是无边线的表现，这时可能以色线做描绘。画面不能脏动画纸必须保持干净，画面有污渍，会影响复印和扫描的工作，动画员可戴手套或手掌下垫纸片，应常保持手的清洁。不能破损动画纸若破损，就得重新画过更换。特别是定位孔的位置，因作画常得不停地翻动纸张，或是转动动画纸，容易使定位孔松弛或破损，松动破损的定位孔，会使扫描或摄影产生位移，除了加贴定位条外，移动动画纸的时候，尽量扶着定位尺一起转动。描线是有要领的如下：当我们拿着笔随手画一道线时，总能随意地得到一条均匀又流畅的线条来，不过如果我们必须刻意地去描绘一条固定位置的线条时，情况就又不是如此了，总难免擦擦改改的。那要怎么做才能又快又准又有减少涂改呢？大概要先如前所提的信手涂鸦吧！一个卡通造型总是由各种不同长度和弯度的线条所组成，一条超出手腕活动范围的长线条，务必得由数笔单线条作连接才能完成，所以我们得先找自己所能自然掌握的线条长度，再将两条线条作不露痕迹的连接。我们画出第一条线条后，在第二笔下笔时，起画点应在第一笔线条渐淡处下笔。将两次画出的线条重叠，重复这个动作，便能画出任意长度的线条来了。线和线的链接非常重要。线条的连接点最好选择在造型原有的接触点上，如果是长曲线的话最好选择较直的位置，绕过线条的转弯处，在较容易修改的地方进行连接的动作，在弯曲的地方尽可能一笔带过。除了选择正确的连接点以外，描线的顺序先后也能够增加描线的速度和准确度。如上线先画，再以上线为起画点接下线，若是数条短线条在其上的长线条，则先完成长线，再以长线为起画接点拉短线，像头发这种尖锐的造型，应往尖端收笔，会使造型更美观。最后我们必须掌握整体画面线条粗细的变化和统一性：一般轮廓线略粗，而细节如衣服皱折和眼睛部分线条可略细，以达整体画面的协调美感。描线练习，最好以木铅笔练习为好，木铅笔的线条表现较为丰富，对绘画技巧和进阶原画较有益。四、在动画创作中线条是最常用、最直接、最主要的造型手段。中国二维动画十分注重民族性,艺术性的体现,突出线条自身的表现力和美感,从而更好地表现动画造型的变化,使线与型自然的融合,创造出富有鲜明的民族特色和时代气息的二维动画艺术。线条通过或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，呈现给我们物象或粗大或纤细、或柔美或钢强、或光滑或粗糙的特性；同时带给我们远近、高低、延伸、停滞、轻快、稳重、笨拙、优雅、苍劲、膨胀、翻转等视觉上的冲击感；线条的表现能力和表达意向非常宽泛，可以表现并且容纳整个世界。《功夫熊猫》是美国在奥运年推出的中国风格的动画，适用人群，8到80岁。不仅如此，和以往，不同的是，在影片的开头，儿童坐在月亮上垂钓的片头也应用了中式风格，斗笠，笛子，武术式的翻滚腾跃，加上被景上符号化，短景深的云朵，月亮。更有一番东方武侠趣味。《功夫熊猫》其中的五侠取自中国传统武术，直接将武术所拟形的动物具象化。虎，蛇，猿，螳螂，鹤。《功夫熊猫》表示美国人对中国文化的理解不再只停留于功夫与饮食，它的细节深入到了日常生活的方方面面，但是在角色造型上，也只有服饰受到了中国传统造型艺术的影响，其它方面，如五官，神态，性格，声音等元素其实相当美国化的，必竟它是美国动画。熊猫，是中国特有的动物，但在此片中，也被赋与了美国式的性格与动作，在原始的设计稿中，熊猫有一个西方典型的动画动作，既是摊手作无奈可爱状。总体说来，这几个角色造型设计得形神兼备，气韵生动。活灵活现，动作灵活大度，一招一式有板有眼，夸张适度，深受大家的喜爱，不分少儿与成人。图2《功夫熊猫》五、在动画创作中如何运用线条表现它的艺术美与情感语言是非常重要的课题。作为一名动画学习者与制作者我当然不会忘却它。我将以二维动画创作中线条的应用与表现为课题深入研究线条的魅力。相信它将更好的帮助我自身创作的表达，使自身的艺术修养与创作攀登新台阶。（一）在国产动画中的运用。在中国可以看到哦啊很多关于线的运用，不同的文化与民族，会有不同的动画形式与风格。在文化的运用上也会有不同的动画形式与风格。在文化的运用上也会有其自身的文化讲究与习惯。近几年来中过的动画都被强悍的美国迪斯尼影响了，物体边缘线的处理极其单调。但回顾中国的动画历史，我们可以看到一些极富民族特色的动画作品，他不像迪斯尼动画那样过分圆熟与甜腻，也不像欧洲动画那样极其简练与夸张。人物形象，空间组织和背景实际，都能在中国艺术中找到根源。如《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》，其中《小蝌蚪找妈妈》取材于画家齐白石创作的鱼虾形象。《牧笛》使中国第二部水墨动画，国画大师李可染曾经特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。给制作组做动画角色设计的参考，这些以民族特色的国画直接入画，使得整个动画片在线的运用上十分富有特色。图3《牧笛》线的技法和风格要根据表现内容要求和创作者的艺术追求和审美趣味采用相应的画法。《大闹天宫》、《哪咤闹海》的线是从中国传统壁画中吸收借鉴来的，线性夸张、劲健、飘逸的“高古游丝描”之神韵。尤其是对其中“火”、“云”、“水”的处理更直接从传统纹样中采用。使其装饰效果更强。观众仿佛有身临仙境之感。由于在用线方面上突出且恰当的夸张了运动者的纹线，造成一种变化莫测的视觉效果。使整部片子渗透的浓厚的中国神话所特有的传统艺术风格的特点。图4《哪吒闹海》《宝莲灯》在大量吸收国外动画制作手段（电脑特技）之外，仍保持了中国线条的传统造型特点，在线造型感和用线特质等方面都具有独特的魅力，可以称之为中西动画制作方式融合的经典之作。图5《宝莲灯》《三个和尚》的处理独具匠心，由于是寓言故事，具有深刻的哲理性，在表现的手法上采用的漫画式的线形，夸张变形，随意成趣。线条精炼到缺一不可的程度，增强了全篇的寓言和讽刺意味。图6《三个和尚》（二）在非商业短片动画中的运用。带有实验性、具有个性发挥余地的非商业性短片动画是动画艺术发展的不可缺少的种类。非商业性动画可以说是艺术领导者，在动画界里很多大师从事商业动画之余，经常把动画艺术的激情投入到个人所好的短片中，把自己的想法用动画的语言表达出来如保罗、德里森、詹姆士帕特森等。（三）在标志性动画中的应用。在商业或者吉祥物动画中，不同的品牌为了区别同行，轮廓线的选择也是具有标志性的。我们可以很清楚的看到标志性语言的笔触的应用。似乎一看到这个笔触我们就能够马上想到整个形象。如流氓兔就曾经被韩国政府定位最佳卡通造型。它在边缘线的处理也是带有“流氓兔”的特点。在“酷儿”可口可乐家族里又纯又真的小孩，我们的第一印象可能是他酷酷的造型，然而也许就会是极富有标志性的笔触结论:用线造型是人类观察自然界最普遍的一种方式，在造型艺术中线条就蕴涵着极大的魅力。线条的表现能力和表达意向非常宽泛，甚至可以表现并且容纳整个世界。线条通过或粗或细，或长或短，或曲或直的表现形式，呈现给我们物象或粗大或纤细、或柔美或钢强、或光滑或粗糙的特性；同时带给我们远近、高低、延伸、停滞、轻快、稳重、笨拙、优雅、苍劲、膨胀、翻转等视觉上的强烈的冲击感和心灵上的享受。动画的世界是丰富多彩的，反映到我们制作者的表现上也是千变万化的。作为一个专业从事者，不可将所有线条画成一样的味道，一种组细，不顾不同片子的风格差异，而以一种画法完成，更加重要的是如何把握好用线的轻重缓急，深浅粗细，对影片对人物进行深入的塑造与表达。参考文献：1、陈伟南、刘萍《线的艺术》上海美术出版社，20XX年