高中音乐-欧洲民间音乐教学设计学情分析教材分析课后反思

《欧洲民间音乐》教学设计一、教学内容1、通过聆听分析保加利亚女声重唱《鸟儿在歌唱》，了解欧亚唱法的风格特点。2、聆听学唱阿尔卑斯山《约德尔山歌》，了解约德尔长发的风格和起源。3、通过聆听分析《优雅》，了解苏格兰和爱尔兰风笛的音色对比。二、教学目标1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、演唱方法的音色特点及演奏方式；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。三、重点及难点重点：欣赏保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》《约德尔山歌》、苏格兰风笛《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。四、教学过程（一）导入新课：开门见山，简单介绍欧洲，把学生带入欧洲民间音乐的教学内容中。（二）授课过程1、简单介绍保加利亚，带着问题进入第一首音乐，【设问】这首《鸟儿在歌唱》给你带来怎样的感受?聆听时注意音色和节奏的特点？分析乐谱，【设问】相邻两音之间多数为几度音程？引出问题二度音程的运用对歌曲的情绪等方面的影响。教师弹奏两种和声效果，请同学说出哪种是音乐中的和声，【设计意图】这个环节引导启发学生认真聆听音乐的和声，关注声部之间的狭窄音域，造成欧亚唱法的特点。2、约德尔唱法介绍约德尔唱法：这种唱法流行于阿尔卑斯山区，牧人们用来召唤他们的牛群、羊群时演唱歌曲的唱法。这种唱法非常鲜明的特点是：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。例如“噢”、“吚”等等。（播放约德尔唱法的视频片段）。学唱《约德尔山歌》片段。【设计意图】这个环节引导学生了解音符跨度大和小的区别，体验约德尔唱法，加深这种唱法的印象。3、风笛音乐分析风笛作品《优雅》（1）欣赏乐曲：音乐的线条是怎样的？（是连绵起伏的）（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。1、出示苏格兰风笛乐器图片2.介绍风笛的构造4.观看爱尔兰风笛音乐视频，同样是由风笛演奏的，和我们欣赏的苏格兰风笛有什么区别？a.从演奏上看，苏格兰风笛用嘴吹气，使风笛发出声音。爱尔兰风笛不用嘴吹，而是直接运用手臂挤压皮袋，使风笛发出声音。b.从音色上，苏格兰风笛发音粗犷有力，音色嘹亮，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛发音柔和，适于抒情。（三）总结：今天我们所欣赏的风笛欧洲民歌只是欧洲音乐的冰山一角。课上的时间是有限的，感兴趣的同学可以在课下翻阅相关资料，更进一步的了解欧洲的民间音乐。学情分析学情分析对老师教学有很大帮助，对于教什么怎么教起到重要作用。本班学生50名，因录像课教室面积小于教室，所以随机抽取40名学生参与录像课。男生占三分之二，女生三分之一。特长生三名。高中学生的理解力和知识掌握有了一定高度，音乐课的主要目标不是唱会一首歌，而是挖掘音乐文化深层次的内容，找寻为什么是这样的风格，所以高中音乐课，更加综合，是一门综合的艺术学科，对音乐的背景，历史，地理环境等方面的深入挖掘，使学生有了思考空间。高中学段的学生不喜欢表现，所以老师大量创设情境，对于理解音乐风格起到重要作用。老师的设问应合理，能使学生有所思考能回答的顺畅。效果分析同学们这节课学习的非常愉快，表现很优秀。本节课主要用以下教法：主体教学法、尝试教学法、激励评价法、竞赛法等；引导学生的学法主要有：自主学习法、合作探究法、展示交流法、小组评价法等。通过多种教法和学法，让学生自学——自悟——发现——总结——练习——提高，使学生从最初的模糊，到循序渐进地熟练掌握；由最初的教师指导到自我掌握，充分调动学生学习的积极性、主动性，体现“教师主导，学生主体”的教学理念。1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解两种演唱方法的特点风格；2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。教材分析本节课选自人民音乐出版社普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》（必修）第六单元第十二节欧洲民间音乐——风笛排箫歌声。在教学内容上进行了取舍和补充，选取了有代表性的欧洲民间音乐作品，拓展部分选取了约德尔唱法等，力争将每个作品能深入挖掘，既要相对较完整地呈现欧洲民间音乐的全貌，又有所深入。

学好本节，对学生了解、认识世界大有裨益，并能进一步引导学生尊重多元文化，树立多元文化价值观，增进学生对世界民族艺术的热爱，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。评测练习一、聆听音乐片段，判断其中包含的音乐元素来自哪个国家。1、《奇异恩典》----苏格兰风笛《优雅》2、日本动漫主题曲----欧亚唱法3、《魔术先生》----约德尔唱法二、节奏练习，对比节奏自由还是方整。三、对比苏格兰风笛和爱尔兰风笛的音色。课后反思本课的课题是《欧洲民间音乐》。课题内容较多，在教学内容安排上进行了取舍和补充，选取了一些有代表性的欧洲民间音乐作品，既要相对较完整地呈现出欧洲民间音乐的全貌，又可以有所深入。

在教学设计上，欧洲民歌环节的教学上，我运用了听、看、说等多种方法和手段，欧洲乐器环节的教学上，让学生重点了解欧洲民间乐器苏格兰风笛和爱尔兰风笛。

总的说来，在本课的教学中，我基本能做到教学思路清晰，目标明确，各个教学环节环环相扣，过渡自然，充分调动学生的学习积极性、主动性，效果良好。

不过，这节课也有一些不足和遗憾。虽然在上课前已做了充分准备，由于时间仓促，课件制作中音乐剪辑等细节还可以做得更完美。

在今后的教学中，我会不断地总结教训，积累经验，多学习，多请教，争取做一名优秀的音乐老师。

《欧洲民间音乐》课标分析高中音乐课程标准分为两大部分，我将结合我这节课《欧洲民间音乐》分析课标中课程基本理念和课程目标。课程基本理念1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。音乐欣赏贯穿音乐教学始终，从导入，创设情境，到聆听音乐，培养学生对欧洲民间音乐的喜爱。2．面向全体学生，注重个性发展。普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。3．重视音乐实践，增强创造意识。聆听和学唱环节，贯穿音乐教学始终，通过演唱歌曲，体验音乐风格，加深对各地区音乐的了解。4．弘扬民族音乐，理解多元文化。通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。二、课程目标1、情感态度与价值观通过对欧洲民间音乐的审美体验，增进学生对世界民族艺术的热爱。进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，思考并规划人生，树立终身学习的愿望。2、过程与方法①体验。聆听体验音乐作品贯穿音乐教学始终。高中学生不善于表现，体验演唱环节，学生有时放不开，应鼓励学生，参与到体验活动中，从而体会民间音乐的特点。②比较。通过不同歌曲演唱方法、音乐要素等不同方面的比较，加深欧洲各国民间音乐的了解。培养学生分析和评价音乐的初步能力。③探究。引导学生积极思考回答问题，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。④合作。探究