浅谈幼儿美术欣赏和研究

浅谈幼儿美术欣赏和研究浅谈幼儿美术观赏和讨论

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浅谈幼儿美术观赏和讨论

性，使其在生活中更加有信念，能主动地、充分地发挥自己的才能。儿童的美术观赏活动是一种审美活动。在美术观赏过程中，儿童充分调动他们的感知、想象、理解、情感等心理因素可以对美术作品的形式及其意味进行充分体验和熟悉。幼儿对美术作品的观赏是有选择性的，什么样的物象他们可以感知、接纳，接纳到什么程度都受其感知力量和内在情感结构的制约，表现出来的特征也不尽相同。因而，我们进行美术观赏活动前需要了解幼儿审美力量的进展状况，了解不同年龄幼儿对生活中美的物象的认知程度和接受程度，以便能使观赏活动真正达到提高幼儿审美力量、陶冶情操的效果。

实际上幼儿在诞生2-3个月时就对生活中的光和声有了明显的感知，并能够渐渐熟识某种形象和声音，过了4个月，它就会主动查找光源和声源，5个月后就可以有意识地去伸手抓摸自己感爱好的物件，并能通过手足舞蹈和咯咯的笑声来体验人生最初级的审美乐趣。

2-3岁是幼儿能够观赏详细形象和感知详细情节的阶段，幼儿情感是单纯的，他们为之沉醉的事物都带有某种稚嫩的特征。简洁的外形、单纯的颜色以及单纯的情节都能引起这个阶段孩子的共鸣，而一些肤浅、含蓄的表现很少对幼儿产生影响。幼儿的经受有限，他们的内在情感比较单纯、自然，审美体验也是单纯的，已有阅历的参加比较少，也没有成人那么丰富的联想和想象力量，他们的审美体验更多的是对物象感知的熟悉及伴随着的感性开心。

幼儿过了6岁以后，大脑机能日趋完善，其中一个特别突出的标志，就是大脑兴奋和抑制过程都有了明显增加。精力的充足给幼儿的审美供应了足够的能量，他们的审美力量已相当成熟，艺术才华也渐渐显露。历史上很多驰名世界的宏大艺术家都在幼儿阶段表现出了惊人的才能。

一般来说，幼儿观赏的美术作品大致包括3类：

1．经典性的美术作品：包括古今中外各种题材的美术作品、雕塑及工艺美术品，这些作品有着较高的艺术性，对培育孩子的审美力量最有关心。

2．儿童画家制造的美术作品：这些作品是依据幼儿的心理特点创作的，深受幼儿宠爱。

3．幼儿的绘画：包括国内外的优秀幼儿作品，同园同班孩子较好的、富有创意的作品，这些作品距离幼儿情感最近，最简单被他们接受和理解。绘画作品的观赏，在幼儿的观赏活动中占有相当大的比重。美术作品是人类情感和才智的结晶，能够使幼儿观赏到在日常生活中被

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忽视的物象的美，使幼儿的审美层次不断提高、不断延长。而对好的观赏作品，要使幼儿产生美的感受，产生更丰富的联想，并能够用艺术的语言和词汇表达出来，还需要老师把握正确的指导方法。正确科学的方法和富有情感的语言，能够使幼儿、老师和观赏作品融为一体，达到良好的教学效果。

三、似与不似的审美评价

幼儿对美的感受是阶段性的，每一个阶段对形象和颜色的理解和感知是不同的。在造型方面，幼儿一般喜爱看一些详细的、简练的形象，在颜色方面，他们也总喜爱艳丽和绚丽的颜色。就单一颜色的物象与五彩斑斓的物象来说，幼儿一般喜爱后者，由于后者的颜色对视觉的冲击力较强，并且能够激发幼儿多方面的联想，也最能使他们感到兴奋和开心。这种凭借好听好看韵标准来推断对象的美丑是可以理解的，也是幼儿在审美力进展提高过程中必定要经受的阶段。但是审美究竟是一种宽泛的精神活动，它的内涵并不局限于这种初级的标准当中，粗犷的造型、滞重的颜色在绘画当中也是不行或缺的因素，也从不同角度传达着美的信息。假如要使幼儿能够真正切实地观赏这样的美就要跳出初级标准的束缚，向更高层次升华才行。

似与不似的审美标准是幼儿美术观赏中一个很重要的层次。在艺术观念上，中国传统艺术的审美是以道德为价值推断准则的。中国传统历来讲究作道德文章，把绘画的功能也定位于“明劝戒”、“著生沉”这一辅翼道德的层面上。中国传统绘画虽然在技法上是注意笔墨的，但在作品的内涵上也是借物咏怀，抒写胸中逸气。因此，历代的绘画作品中大多都能看出表达爱好和心情的痕迹。幼儿在观赏绘画作品时可以从似与不似的角度，由老师悉心引导去观看，去扩展自己的思维，抛开具象的束缚，主观地去理解作品。由于幼儿的思维还处在动作思维到形象思维的过渡阶段，一时还不具备抽象思维的力量，这时老师的启发和引导就显得尤其重要。总之，让幼儿理解艺术源于生活，必需让他们直观地感受到作品须接近生活才行。因此，观赏美术的似与不似不能以对错的观点来评价，不能任凭否定，而是应当循序渐进地关心幼儿逐步提高。

四、老师审美素养的提高

在幼儿观赏活动中，涉及美的内容是宽泛的、多彩的，而对美术作品的观赏是幼儿美术观赏中的重要组成部分。我们的调查显示，幼儿园课程中美术观赏活动开展得并不抱负，有的幼儿园甚至没有把这种活动列入课程，这是一个值得思索的问题。

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幼儿观赏力量的开发主要取决于生活和教学中老师和家长的引导，而一般家庭对孩子的观赏力量开发是很有限的。因此老师的引导就非常重要，这也是从事美育工作的一项基本职能。把美术作品观赏引进幼儿的活动室，不但是必要的，也是可行有效的。这种对美的作品观赏的独特性和重要性是其他活动不能取代的。

应当说，幼儿老师与艺术家观赏美术作品的水平是有差距的，艺术家对作品的熟悉是多方面的，有历史的、现代的，也有客观的，主观的，对作品的熟悉也有肯定深度，他们可以更科学地把这些熟悉传播给同学。相对来说，部分幼儿老师的审美观念则较多的受传统优劣观念的影响，往往笼统地把作品归纳为好与不好、像与不像。这种认知会直接影响到孩子的审美观，同时也会为孩子的观赏观点注入成人好恶的习惯因素。幼儿年龄较小，对真、善、美之间的界限不明确，对他们来说，生活中的一切事物和现象都需要有一个合适的观点，如什么是好的，什么是坏的，但是对美术作品观赏来说，老师应当尽可能避开用好与不好来对作品进行审美评价。首先，老师必需全方位地理解作品，对作品的内涵有肯定的认知，客观地分析作品，并且能站在幼儿的角度观赏作品，让幼儿在轻松、民主、和谐的氛围中领会老师对作品的理解，而后从精神上跟随老师达到认知美的境界。其次，美术作品应多与其他形式相协作，在内容上相互交叉，如语言、自然、音乐、文学等等，把观赏活动变成一种综合性的训练活动，这样能够使幼儿在广博的学问环境中渐渐成长。艺术训练从本质上讲是一种生命训练和情感训练，它调动了人对生命的感悟力