《西斯廷圣母》分析及评价

《西斯廷圣母》分析及评价\摘要《西斯廷圣母》的历史背景、作者及其艺术风格、艺术界对该作品的评价及地位、个人运用所学造型和色彩理论对该作品的分析与评价（包括该作品所表现的内容与典故、构图、色彩、技法与创新）关键词：西方造型艺术文艺复兴作品评析造型和色彩理论正文一、造型和色彩理论概述形态力是指由于构成形态而形成的在人心理上产生的作用力。一个好的设计或者说组织一个好的形态就是要在冲突和完形、复杂和简单性之间建立起一对必要的张力。根据心理学研究，人在观察事物时有这样的特点：过于复杂的或规律性不强的事物形成心理张力过大，以至于人很容易就疲倦了（或者吓昏了）；过于简单的或规律性过强的构成不能在人心理上引起足够的张力，过于平淡，达不到给人一定的刺激效果。给人适宜心理张力的作品就是好作品。对形态要素进行操作的基本手法有积聚、切割和变形。形态组织分为相似模式与统一性，接近性与连续性及趋合模式与立体感。多维视角效果可以通过空间感、量感、生长感和运动感表现出来。造型追求统一与变化的美学原则。通过主与从的构图方法、均衡与稳定、节奏与韵律、比例与尺度表现出来。在色彩上，光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体对色光的吸收与反射能力虽是固定不变的，而物体的表面色却会随着光源色的不同而改变，有时甚至失去其原有的色相感觉。色彩具有明度、色相、纯度三要素。以色相为主构成的色调有互补色、对比色、邻近色和同类色的关系。要遵循色彩调和原理。掌握色彩构图中的均衡、呼应、主从、层次、衬托及点缀色。二、《西斯廷圣母》创作的历史背景《西斯廷圣母》是文艺复兴盛期拉斐尔“圣母像”中的代表作。文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。"文艺复兴"其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世界观。当时的人们从古文献中发现了对自然和人体价值的重视，使他们对人和自然作出了新的评价。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广的多。人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。16世纪头25年的意大利，盛期文艺复兴艺术形成。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。三、作者及其艺术风格介绍拉斐尔作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:"他本人成为所有后代画家的样板。 他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。四、该作品的评价及地位《西斯廷圣母》为拉斐尔“圣母像”中的代表作，在西方绘画史上具有特殊的地位，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。五、个人运用造型和色彩理论对该作品的分析与评价内容与典故这幅祭坛画指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的，也因此得名。现为德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆收藏。《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。构图分析该作品在冲突和完形，复杂性和简单性之间建立起了一对必要的、给人适宜心理的张力，是一幅好作品。全画为直立长方形构图，作品整体和细部比例和尺度适度。画面在静穆虔诚的气氛中，前景上帷幕徐徐展开，圣母位于画的中间，披着长袍，抱着小耶稣，赤着脚，从云端里冉冉降临人间。圣母的右侧下方是女圣徒沃娃拉，她低头下视，怀着极大的敬仰，跪迎着圣母。画的最下端安排了两个可爱的小天使，他们翘首仰望的模样更增加了圣母徐徐降临的感觉。在主与从上处理的很好。在体量之间，线形之间，虚实之间，质感和方向上表现的淋漓尽致。形态要素操作上，在积聚方面中心位置和方向强调了圣母。整个画面构图稳定，均衡而富于变化，用圆润的线条来描绘衣纹曲线和朵朵白云，表现出一种隐隐的运动感和渐变的韵律感，再加上人物排列的节奏感，表现出统一与和谐。观众愈走进画面，就愈感到圣母降临的气势。统一中求变化，变化中求统一。符合造型的美学原则。色彩分析在色彩上，作品光色并存，遵循了色彩与视觉的基本原理。在光上，圣母周围的白色，在色彩上通过对光的明暗处理凸显了色彩，突出了圣母。“有光才有色”，“色彩感觉离不开光”的原理得到了充分体现。用丰富的色调和光的明暗表现了五个人物人体和服饰的形态美，通过色彩三要素明度、色相和纯度的变化，增加了立体感，描绘衣纹曲线和朵朵白云，表现出一种隐隐的运动感和韵律感。在色相上，左侧人物利用同类色和邻近色关系的红黄表现出暖色，和谐统一。使用同一调和，增加颜色共同因素。右侧人物运用对比色和互补色的关系，色相感鲜明，颜色对比强烈，使人的视觉产生些许刺激性。圣母运用对比色与邻近色的关系，色相感较鲜明，突出主题。作品的色彩均衡，相互呼应，层次恰当，衬托合理，运用主与从的关系突出了主题。技法与创新在圣母的具体形象刻画上，作品已完全没有了中世纪时期圣母像那种呆板僵冷