钢琴基础与即兴伴奏高职PPT完整全套教学课件

第一章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇钢琴基础篇第一章基础知识第二章断奏第三章连奏第四章跳奏第五章连、跳的综合练习第六章临时变音记号及调号的应用第七章音乐记号在弹奏中的运用第八章钢琴踏板的运用第九章小型钢琴作品即兴伴奏篇第一章伴奏基础知识（一）第二章伴奏基础知识（二）第三章移调练习第四章伴奏音型第五章不同风格伴奏音型应用实例全套PPT课件第一章基础知识一、钢琴发展史

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管键琴。十八世纪初，意大利人克里斯多佛利（BartolommeoCristofori）在羽管键琴的基础上发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。二、现代钢琴介绍钢琴的键盘由88个琴键做成（包括黑键和白键），其中黑键分为两个一组和三个一组。我们将两个黑键左边的第一个白键叫做C音，依次是C、D、E、F、G、A、B七个基本音级。第一章基础知识三、认识键盘与五线谱（一）键盘1.五线谱第一章基础知识（二）五线谱三、认识键盘与五线谱高音谱号也是G谱号，G出现在第二线上。第一章基础知识2.高音谱号三、认识键盘与五线谱3.低音谱号第一章基础知识（三）音符和休止符时值对照第一章基础知识（四）大谱表与钢琴键盘对照第一章基础知识本章主要是基础音乐知识的讲解。其中包括钢琴的相关知识介绍、基础乐理的讲解，能够让学生在真正学习钢琴之前初步感受有关的信息。本章小结第一章基础知识第二章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第二章断奏第一节单手、双手交替的断奏练习（二）手型一、弹奏钢琴时的正确姿势（一）坐姿断奏弹奏又叫“非连奏”，弹奏每一个音时，大臂带动小臂，将手臂轻轻抬起，然后将手臂重量自然放松落下，保持手型触键，手腕放平。断奏练习对弹奏时全身协调以及手型的巩固、手指的站立能力有着重要的作用。（三）断奏奏法介绍

第二章断奏第一节单手、双手交替的断奏练习（一）右手断奏全音符练习1.练习曲2.练习提示（1）谱例给出的是单手（右手）9小节的断奏练习，4/4拍，每小节一个全音符。（2）注意将每个音符奏满时值，固定五指手位。（二）左手断奏全音符练习1.练习曲2.练习提示（1）练习中要注意左手五指的支撑以及四指、五指的交替。避免出现弹不清楚或手臂紧张的情况。（2）建议边弹边唱练习。二、课堂练习

第二章断奏第一节单手、双手交替的断奏练习（一）《小蚱蜢》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首双手五指音型的乐曲，采用了C音位置，弹奏时注意时值要均匀。（2）注意在初学时要慢弹，体会手臂下落的重量感，手指指尖勾住琴键，手臂、手腕放松，保持手型。三、本课作业（二）《军号响》2.练习提示（1）本曲强化右手五指的支撑能力，避免出现倾斜、折指的情况，触键扎实。（2）请正确弹奏各音符的时值，数拍准确。1.乐曲

第二章断奏第一节单手、双手交替的断奏练习（三）《把我带回弗吉尼故乡》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首双手从中央C位置识谱的乐曲，成人学生在弹奏此类乐曲时要注意1指的摆放位置，不用的手可将1指藏在2指下，给弹奏的手让出位置。（2）请注意音符时值的变化，切分节奏型，可分段来练习。三、本课作业

第二章断奏第一节单手、双手交替的断奏练习第二章断奏第二节双手同时断奏练习2.示例一、双手同时断奏的弹奏方法1.双手同时断奏时，弹奏者在练习过程中应做到先分手、后合手，单手时逐一将谱面信息、弹奏要求、触键声音掌握好。同时要养成数拍的习惯，逐渐建立稳定的节奏感。二、课堂练习（一）双手同音二分音符断奏练习1.练习曲2.练习提示（1）本曲为双手同音二分音符断奏手指练习，节拍为4/4拍，分手弹熟后再双手合奏，弹奏时注意坐姿端正，在放松环境下，完成大臂—小臂—手腕—手指的力量循环，下键时手掌、手指各关节支撑好，声音要通透扎实。（2）注意两手协调，动作一致，数拍准确，严格按照谱面标注的指法弹奏。第二章断奏第二节双手同时断奏练习第二章断奏第二节双手同时断奏练习二、课堂练习（二）双手同音四分音符断奏练习1.练习曲2.练习提示（1）本曲为双手同音四分音符断奏手指练习，节拍为4/4拍，对比上一条练习，每小节音符数量有所增加，弹奏姿势、触键方法、声音质量均不变，但一定要放慢速度练习，体会各部位放松。（2）注意两手配合协调，动作一致，数拍准确，严格按照谱面标注的指法弹奏。二、课堂练习（三）一对二的断奏练习1.练习曲2.练习提示（1）这是一首一对二的手指练习，也就是说左手弹一个音，右手弹两个音，目的在于训练双手协调能力。（2）左手是二分音符时值要保持两拍，右手在弹完第一个音起手时，左手的音不要松掉。第二章断奏第二节双手同时断奏练习三、本课作业（一）《健身操》1.乐曲2.练习提示（1）本曲为双手同音断奏练习，两手间隔一个八度演奏，节拍为4/4拍，弹奏时大臂带动小臂放松抬起，下键时手腕平放，手掌、手指各关节支撑好，声音通透扎实。（2）慢速训练，节奏把握好，正确弹奏各音符的时值。第二章断奏第二节双手同时断奏练习三、本课作业（二）《从前》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首双手合奏的乐曲，并且两手的时值和音符各不相同，在练习时要分手练习。四小节为一个乐句，进行分句练习（2）演奏三拍子乐曲时容易导致拖拍现象，要注意掌握好时值。第二章断奏第二节双手同时断奏练习三、本课作业（三）《捉迷藏》1.乐曲2.练习提示（1）本首乐曲右手在中央C和高音C位置上弹奏，注意学习高音C、D、E、F、G。（2）注意将乐谱中连音线的时值弹奏准确，准确把握节奏，准确移动手位。（3）请注意延音线的用法。第二章断奏第二节双手同时断奏练习第二章断奏第三节双音断奏练习一、双音断奏的弹奏方法（一）双音的概念1.双音在音乐理论学科中被叫作音程，指的是两个音级在音高上的相互关系，也就是两个音的高低距离，从其弹奏方式上分类，可分为旋律音程与和声音程。先后弹奏的两个音形成旋律音程，同时弹奏的两个音形成和声音程。2.示例3.在钢琴曲谱中，对于双音（音程）的弹奏方法，更多指的是和声音程的弹法。一、双音断奏的弹奏方法（二）双音断奏的触键1.进行双音断奏时，手指触键的独立支撑性是需要攻克的难题。因此，在弹奏双音时可采取“先分解后同时”的方法，类似于前面提到的“先分手再合手”，意为先将双音分解开来，按照双音的弹法逐个贴键弹奏，然后再两个音同时弹奏，有助于手指下键整齐，声音整齐、干净。尤其对灵活度较差的4指、5指，很有训练意义。2.进行重复式的双音断奏时，注意不要改变触键方法，手臂前端依然放松，声音圆润不僵硬。第二章断奏第三节双音断奏练习二、课堂练习（一）双音奏法预备练习1.练习曲2.练习提示（1）该练习是单音到双音的过渡练习，重在训练手指的独立支撑性，单音为手臂断奏，双音断奏手指贴键触键，力量由手臂经手腕推送至手指，手指下键整齐，声音圆润饱满。（2）注意准确把握节奏，各音符时值弹奏正确。第二章断奏第三节双音断奏练习二、课堂练习（二）双手双音断奏练习1.练习曲2.练习提示（1）该曲为双手双音断奏练习，节拍为4/4拍，每小节多为重复式双音，弹奏时不要改变触键方法，贴键触键，手臂前端放松，手指下键整齐，声音圆润不僵硬。（2）注意两手配合协调，动作一致，数拍准确，严格按照谱面标注的指法弹奏。第二章断奏第三节双音断奏练习三、本课作业（二）双手双音断奏练习1.乐曲2.练习提示（1）该曲用附点特征节奏形象表现了火车行进时鸣笛的声音，注意双音触键整齐而饱满。（2）本曲采用了反复记号，注意第一结尾和第二结尾的弹奏次序。（二）《风笛手来了》1.乐曲2.练习提示（1）本曲训练了左手1、5指双音的站立要求手指下键整齐，声音圆润饱满。可先分手弹奏熟练后再双手合奏。（2）各音符时值弹奏正确，右手八分音符手指关节支撑好，准确把握节奏，熟练完整的弹奏该曲。第二章断奏第三节双音断奏练习三、本课作业（三）《粉刷匠》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首大家耳熟能详的幼儿歌曲改编的钢琴曲。（2）本曲采用双手高音谱表，注意音区位置。第二章断奏第三节双音断奏练习第二章断奏第四节断奏综合练习一、练习说明断奏弹法是钢琴弹奏的基础弹法，有助于巩固手型并能有效的锻炼手指及手掌的支撑能力，在钢琴学习中有着非常重要的作用。除此之外，在运用正确弹奏方式的同时还要严格注意读谱的准确，养成好的弹奏习惯。二、乐曲练习（一）《划船歌》1.乐曲2.练习提示（1）本首乐曲为双手的断奏练习，注意双手配合的协调性，使整首乐曲流畅自然。（2）熟练掌握八分音符的时值，弹奏力度要均衡，弹奏八分音符时手臂可适当降低高度的。第二章断奏第四节断奏综合练习（二）《我的白日梦》1.乐曲2.练习提示（1）本曲弹奏位置为G五指音阶位置，注意左手低音谱表的上加二间的识谱。（2）练习时注意音符的走向，这是提高双手合奏准确性的一个技巧。二、乐曲练习第二章断奏第四节断奏综合练习（三）《勇敢的游侠》1.乐曲2.练习提示（1）本曲的八分音符较多，抬臂高度可适当降低，灵活、放松的手腕可以帮助我们更快速地弹奏。（2）正确掌握时值，注意结尾处双手的协调配合。本章小结断奏是钢琴启蒙学习中最重要的弹奏技法之一，它对肢体协调感的培养、力量的下放、手指独立性的训练都起着关键性作用。本章节通过对单双手交替断奏、双音断奏等知识点的讲授，让学生运用正确的弹奏方法熟练、完整的演奏音乐作品，为之后其他弹奏技法的学习夯实基础。1.保持规范的坐姿和手型进行弹奏，好习惯的养成在于平时的积累；2.弹奏中务必找准音的位置，正确数拍，严格按照谱面标记的指法演奏。本章乐曲的弹奏要求为：谢谢大家！敬请指导！第三章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第三章连奏第一节连奏练习一、连奏（一）连奏的概念及基本手型1.连奏连奏是指一个手指下键发音，同时前一个手指离开键盘，即一个音发音同时前一个音结束。我们弹奏的时候要依靠手指关节的带动而发力，同时我们还要感受到手臂的重量。2.基本手型连奏的基本手型就是我们平时放松、自然的一种状态下的手型，不必刻意地展平或者要求弧度。不要因为要连奏了，手指就紧张了。3.图示放松你的手，让手指微微弯曲，呈圆圆的弧形，奇迹出现了！现在你的每个手指都是一样长了。

第三章连奏第一节连奏练习一、连奏（二）长乐句连奏的弹奏方法及作用1.长乐句的写法为多个音符在同一条连线下，弹奏时如同是走的时候，两条腿交替行走，从而对力量重心进行转移。2.长乐句一般为了表现音乐的连贯、悠长。3.图示

第三章连奏第一节连奏练习二、课堂练习（一）手指练习2.练习提示（1）手型自然、放松，手指高高抬起独立、自主的运动，尤其是每一个乐句的第一个音，要用手臂带动手指落下去弹奏。（2）弹奏时要注意，手指重心的移动，一个音弹下去，前一个音抬起来，就像我们走路一样。弹奏时要注意要求的基本姿势、手型和手指高抬的动作。速度不能太快，多去感受手掌的支撑和手臂的放松。1.练习曲

第三章连奏第一节连奏练习二、课堂练习（二）手指练习2.练习提示（1）练习中要注意音符时值的变化，四分音符为一拍，二分音符是两拍。（2）注意本曲中左手的手型的支撑。1.练习曲（三）手指练习2.练习提示（1）练习中要注意音符时值的变化，四分音符为一拍，二分音符是两拍。（2）注意本曲中左右手的音名一样，但是音区不同。1.练习曲

第三章连奏第一节连奏练习三、本课作业（一）《拜厄练习曲》2.练习提示（1）请注意左右手的准确对位。（2）本曲全部是全音符，要注意把时值灌满。1.乐曲（二）《拜厄练习曲》2.练习提示（1）本曲主要是右手四分音符的连奏练习，弹奏时请注意手指的连贯以及重量的转移。（2）请正确弹奏左手全音符的连奏。1.乐曲

第三章连奏第一节连奏练习三、本课作业（三）《拜厄练习曲》2.练习提示（1）本曲主要是左手四分音符的连奏练习，弹奏时请注意手指的连贯以及重量的转移。（2）请正确弹奏右手全音符的连奏。1.乐曲

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理一、乐句（一）乐句的概念与呼吸构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位。1.乐句在前一乐句弹奏完毕之后，把手抬起来，自然下落，弹下一乐句，就是乐句的呼吸，就像是文章中的逗号、句号一样。2.乐句的呼吸

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理一、乐句3.图示

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理一、乐句（二）长乐句划分方法乐句划分的方法，并不是杂乱无章的，而是有规律可寻的。首先要了解乐句的形成，常见的有以下几种：1.乐句的划分（2）几个小句子一个接着一个，形成一个完整的大句子。（1）乐句一个接着一个的，就像链条一环扣一环，结尾的音就是下一句的开始音，也就是尾音和头音共享一个音。（3）由几个不完整的片段组成的乐句。（4）古典时期的作品，由方整的小节数组成，4+4+4等。

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理一、乐句2.图示

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理二、课堂练习（一）手指练习初学者一定要注意弹奏时，在每一句的开始，手臂都要自然的落下，手指进行连奏练习，最后一个音不要弹得过重，在句尾音量渐弱，手臂自然抬起。1.练习曲2.练习提示（1）每一个乐句的第一个音，要用手臂带动手指落下去弹奏。（2）乐句与乐句之间的要利用手臂带动手腕，自然抬起，下落完成乐句之间的呼吸。

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理二、课堂练习（二）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）弹奏之前可以先根据划分的乐句，进行节奏训练，本首乐曲一共有四个乐句，每一句的节奏一样，XXXX|XXX-||。（2）弹奏时应注意，每一个的开始，我们的手都要抬起来落下去。

第三章连奏第二节连奏中乐句的处理三、本课作业（一）《拜厄练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）请注意左、右手都是二分音符，一定要把时值灌满。（2）本曲是C代表的是四四拍，节奏要平稳，两个乐句的呼吸抬手要自然。（二）《拜厄练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）请注意两个乐句的节奏的都是一样的，XXXX|XXX-||。（2）本曲是弹奏时应注意左、右手的指法都是一样的，注意句尾都是二分音符，时值要弹满。第二句准备弹奏时要自然地抬起左手。

第三章连奏第三节二音、三音连线的落提练习一、落提（一）落提的概念及准备练习1.落提2.准备练习落提是钢琴演奏中常用的演奏方法，它其实是两个动作，落去下去，提起来，多用于小连线的片段，落下时手腕放松，手型保持，指尖稳定，提用于连线末音，在保持手型结构情况下用手臂带动整只手轻轻抬起。在学习落、提技法前，应先让学生做“吊手臂、高抬指”的练习。纠正肩、背、臂部紧张、僵硬这些毛病，使肩膀、手臂充分放松。

第三章连奏第三节二音、三音连线的落提练习一、落提3.图示

第三章连奏第三节二音、三音连线的落提练习一、落提（二）二音、三音落提的练习方法1.二音、三音落提的练习方法就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。其弹奏方法是在弹奏“落、提”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型“手腕、手背、手臂是平行的”。2.长乐句一般为了表现音乐的连贯、悠长。

第三章连奏第三节二音、三音连线的落提练习一、落提3.图示二、课堂练习（一）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）整条小臂、手腕一定要放松，不要使劲（僵硬）。（2）第一个音落键时不要砸琴，第二个音提腕时要把琴键弹到底。

第三章连奏第三节二音、三音连线的落提练习（二）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）练习中要注意音符时值的变化，四分音符为一拍，二分音符是两拍。（2）注意本曲中左右手的音名一样，但是音区不同。三、本课作业（一）《打夯歌》1.乐曲2.练习提示（1）身体坐正，屈肘抬臂，肩、大小臂均用力。（2）弹奏时注意节奏的变化，左右手的配合要紧密，八分音符和四份音符的时值要区别开了，注意重音记号弹奏时力量要落下去。

第三章连奏第三节二音、三音连线的落提练习（二）《放羊歌》1.乐曲2.练习提示（1）请注意左右手交替弹奏时落、提的动作要自然，本曲中一指均为重音，手臂落下去。（2）本曲要注意落臂时以指尖触键。一、双音（一）双音的概念及弹奏方法1.双音的概念双音指用一只手同时弹奏两个音，由增一度直至八度的音程。

第三章连奏第四节双音的连奏练习2.弹奏方法弹奏双音有两点基本要求：一是双音发音必须整齐；二是属于音乐中的高音、低音及旋律音要尽量突出。3.图示一、双音（二）双音的连奏练习1.双音连奏特别是持续性的双音连奏是钢琴演奏中的重要课题，它比单音连奏难，难就是难在不容易齐，不容易连。双音连奏的要领是当第一对双音奏出后，在两个手指仍留在键上时，便抬起另外两个手指准备第二对双音，手腕也要主动积极地调整、配合，做到两对双音之间既不间断也不重叠。

第三章连奏第四节双音的连奏练习2.由于指法等原因无法两个音都连奏时，至少也要保证其中一个声部连好，人的耳朵也会有错觉，只要有一个音连上了仿佛一对音都连上了。一、双音

第三章连奏第四节双音的连奏练习3.图示二、课堂练习（一）手指直接过渡的右手练习1.练习曲2.练习提示（1）这样的音程可以让手指直接进行过渡。（2）弹奏时保持着手型持续前一组音程的弹奏，同时将力量转移到下一组音程，触键后放开前一组。这种弹法适用于在第二组音程中不出现第一组音程中的任何音，使手指能够做到直接的转移。

第三章连奏第四节双音的连奏练习二、课堂练习（二）手指直接过渡的右手练习1.练习曲2.练习提示（1）左手弹奏时要保持连贯。（2）用过渡的方法直接进行连接。

第三章连奏第四节双音的连奏练习（三）需要连接音的右手音程连接1.练习曲2.练习提示（1）当第二组音程里含有前一组音程中的某音，这时候要把下一组里没有的音作为连接音保留住，弹下第二组音程之后再放开连接音。（2）弹奏时要保持手腕、手臂的平稳。二、课堂练习（四）需要连接音的右手音程连接1.练习曲2.练习提示（1）左手弹奏时要保持连贯。（2）用保留连接音的方法直接进行连接。

第三章连奏第四节双音的连奏练习三、本课作业（一）双音连奏曲1.乐曲2.练习提示（1）请注意右手的音程为三度音程节奏为X-X-|X---|X-XX|X---:||，低声部左手第一拍是空拍，双手的节奏互补。（2）本曲是四四拍，节奏要平稳，全音符要灌满时值。掌关节一定要撑住，弹奏时注意手臂力量的转移。

第三章连奏第四节双音的连奏练习（二）双音连奏曲1.乐曲2.练习提示（1）本曲同上一条练习相似，只是左右手的音符进行了交换。（2）注意把握两手不同的节奏。一、练习说明

第三章连奏第五节连奏的综合练习在弹奏连奏时请注意手指之间的力量转移和整条小臂、手腕的协调。在乐句断开位置要柔和的抬手、落下，同时配合呼吸，使音乐富有更强的表现力。二、乐曲练习（一）《拜厄练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）弹奏时每一个音的连贯性是靠手臂的平移来转移力量，注意感受手指力量自然的连接。（2）注意呼吸抬手的位置，并让手臂和手腕自然抬落。（二）《无事生非》1.乐曲2.练习提示（1）乐曲是3拍子的，请注意节奏的准确。（2）左手全部是附点二分音符，全曲一共四个乐句。每一个乐句开始和结束的时候要拿起手来，自然的落下去，落键的同时手指稳固地支撑住。

第三章连奏第五节连奏的综合练习二、乐曲练习（三）《布吉乌吉舞曲》1.乐曲2.练习提示（1）布吉节奏的意思是重复的节奏音型。弹奏时请注意左手的典型节奏。（2）每一个二音连线落下去的时候手指要立住，提的时候利用手臂的力量一带而起。双手配合的时候的用力的方向是反的，左手提的时候，右手落下去。（四）《拜厄练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）这是6/8拍的舞曲，全曲节奏工整，左右手连接紧密，注意谱子里面高音谱号和低音谱号的转换。（2）每一组双音弹奏的时候注意手指力量的转移，每组最后的一个音程弹完抬起来。

第三章连奏第五节连奏的综合练习二、乐曲练习（五）《拜厄练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）G大调的曲子要升#F，右手旋律第一拍是空拍为弱起，每一句的尾音力量要多一些，左手要注意力量的连续传导性，音乐不能断。（2）每一组双音弹奏的时候注意手指力量的转移，每组最后的一个音程弹完抬起来。（六）《航行在太阳下》1.乐曲2.练习提示（1）每一个乐句都要抬手呼吸，并注意单音和双音的落提练习。（2）弹奏时节奏要弹的稳，注意休止符的空拍。

第三章连奏第五节连奏的综合练习本章小结本章的内容是在学生基本掌握了连奏基本手型和触键方法之后，对音乐进行连贯性弹奏的一个处理，要求学生明确手指的触键方法、发力特点，同时进一步学习双音的弹奏方法，让音乐色彩更加丰富，音乐线条更加立体，同时注意音色的优美，让手指和肌肉协调配合，准确的把握音乐的特点，来感受音乐的美。谢谢大家！敬请指导！第四章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第四章跳奏第一节跳音的弹奏练习一、跳音的概念及弹奏方法（一）跳音的概念及标记1.跳音是非连音奏法的一种，但是比非连音奏法要短促，它是很富有弹性的奏法。2.跳音是在音符的符头上方或下方加小圆点（·）或倒三角（▼）来标记。3.示例（二）跳音的弹奏方法及举例说明1.跳音弹奏时有三个基本要领：第一是要求触键时间短，离键迅速；第二是要求力量饱满集中，但是声音还要轻巧；第三是触键同时要反弹起来。在弹奏跳音时，掌关节要保持稳定，腕关节保持潜在的弹性，将力量集中到指尖一个点，手指向下发力，将力量弹到底，瞬间速度再用手腕带动手指向上弹起。2.跳音的弹奏方法举例说明。（1）想象一下如果手指碰上一块烧热的铁板会马上缩回来。（体会跳音短促的触键时间）（2）跳蹦床时，用脚触床反弹的高，则用整个身子触床反弹的低，说明接触面积越小反弹越高。（体现要用手指尖触键）（3）用手拍球时，球触地会迅速反弹起来，向下拍的力量越大球会弹的越高（体会声音要饱满，有弹性）

第四章跳奏第一节跳音的弹奏练习二、课堂练习（一）右手的跳音奏法练习1.练习曲2.练习提示（1）弹奏时触键时间要短，离键要迅速，声音要集中，有反弹起来的感觉。（2）注意节奏和指法，四分音符和八分音符都是跳音，但是时值不同；本曲为五指原位练习，指法要准确。（二）左手的跳音奏法练习1.练习曲2.练习提示（1）左手跳音的弹奏与右手的跳音弹奏要求相同，离键迅速，声音饱满集中，体会声音触键后迅速反弹起来的感觉。（2）注意音符的正确位置，本曲也是五指原位练习，指法要准确。

第四章跳奏第一节跳音的弹奏练习三、本课作业（一）《乒乓》1.乐曲2.练习提示（1）本曲为左右手交替弹奏的跳音练习，模仿了两个人打乒乓球时你来我往的情景，弹奏时注意跳音的弹奏要求，体会轻巧活泼、干脆有力的乐曲风格。（2）本曲为4/4拍，二分休止符和四分休止符运用的较多，弹奏时注意正确把握节奏。（二）《跳橡皮筋》1.乐曲2.练习提示（1）本曲为双手交替进行的跳音练习，旋律轻快，节奏感很强，表现了孩子们跳橡皮筋时活泼欢快的情景。弹奏时要牢记跳音奏法的特点，声音要处理的饱满、短促。（2）曲中出现了“-”的保持音标记，保持音记号要求这些音符必须弹够它本身所具有的时值。

第四章跳奏第一节跳音的弹奏练习一、双音、和弦跳奏的概念和弹奏方法（一）双音、和弦跳奏的概念1.双音跳奏指的是音程的跳音弹奏，包括二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等和声音程。2.和弦跳奏指的是和弦的跳音弹奏，包括三和弦、七和弦的原位形式及其各种转位形式。（二）双音跳奏的弹奏方法双音的跳奏方法与单指的跳奏方法基本相同，也要做到触键时间短，离键迅速，声音饱满集中，触键同时有反弹的力量；双音的跳奏声音一定要整齐，几个手指要同时触键，动作敏捷，力量均匀，声音干净。

第四章跳奏第二节双音的跳奏练习二、课堂练习（一）双手同指跳音练习1.练习曲2.练习提示（1）这条练习曲是左右手同指的双音跳奏练习，双音的跳奏声音要干净、整齐。（2）这是五指原位的练习曲，弹奏时手位要固定，指法要准确。（二）双手同音跳奏练习1.练习曲2.练习提示（1）这是一条左右手同音的双音练习曲，分别练习了二度、三度、四度、五度的双音跳奏，触键要扎实、离键要迅速、声音要整齐。（2）双手的手位都是五指原位，跳奏时注意掌关节的打开和用力，手指触键时不能松，手型要规范，动作要标准。

第四章跳奏第二节双音的跳奏练习三、本课作业（一）《跳向我的露露》1.乐曲2.练习提示（1）乐曲风格活泼欢快，旋律优美，大部分都是跳音奏法，左手的双音跳奏时声音要整齐干净、力量要饱满、触键后要迅速反弹。（2）乐曲中出现了四分音符、八分音符和二分音符，弹奏时要注意正确把握节奏，二分音符不是跳音，尽量将其时值弹满，让每个乐句都有一个结束的感觉。

第四章跳奏第二节双音的跳奏练习三、本课作业（二）《啄木鸟》1.乐曲2.练习提示（1）双音跳奏手指要贴键反弹（反弹力双音），手腕和手指要富有弹性，声音追求轻巧灵活。（2）注意弹奏时节奏的准确。

第四章跳奏第二节双音的跳奏练习一、练习说明跳音弹法和断奏弹法的落键方向是相反的。在弹奏跳音时要短促有力的触键同时快速反弹，发出清脆、短促的音响效果。

第四章跳奏第三节跳音综合练习二、乐曲练习（一）《小狗平戈》1.乐曲2.练习提示（1）弹奏时请注意跳音的反弹奏法，并正确弹奏每个音符的时值。（2）本曲出现四分休止符，弹奏时要注意空拍。（二）《跳橡皮筋》1.乐曲2.练习提示（1）双音跳奏手指要贴键反弹（反弹力双音），手腕和手指要富有弹性，声音追求轻巧灵活。（2）注意弹奏时节奏的准确。

第四章跳奏第三节跳音综合练习二、乐曲练习（三）《雪橇》1.乐曲2.练习提示（1）本曲中的跳音以二度音程和三度音程为主，在弹奏时请注意区分，并用正确指法进行弹奏。（2）弹奏双音跳音时要保持手型和掌关节的支撑，整齐、有力地进行弹奏。（四）《跳音练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）本曲右手大部分都是单音跳奏练习，注意音符时值的把握。（2）左手的双音跳奏主要遵循半分解的伴奏音型和C大调大三和弦的分解形式。

第四章跳奏第三节跳音综合练习本章小结跳奏在弹奏上要轻巧、活泼、干净、清脆，一般表现于欢快、活泼舞蹈风格的曲目。通过本章的学习，使学生认识了跳音的两种标记，同时进一步对连音奏法和跳音奏法相结合进行了深入练习，充分体会了跳音的情感特征。通过学习跳音的弹奏方法，在今后的曲目练习中感情色彩会更加丰富，更加生动。谢谢大家！敬请指导！第五章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第五章连、跳的综合练习第一节有连有跳的练习一、正确弹奏连奏与跳奏相结合的乐曲（一）认识有连有跳的乐曲1.概念有连有跳的乐曲是指在一个乐曲中既用到连奏的弹奏方法，也用到跳奏的弹奏方法，乐曲中涵盖了多种弹奏技巧、音乐语句表达等知识，重在考察弹奏知识的综合理解与运用。3.示例二、课堂练习（一）右手跳奏练习1.练习曲2.练习提示（1）右手跳音触键要短促、清晰、有弹性，弹奏速度为中速。（2）注意跳音时值的准确性，八分休止符休止半拍，弹奏时节奏均匀、准确。（二）左手跳奏练习1.练习曲2.练习提示（1）左手跳音触键要短促、清晰、有弹性，弹奏速度为中速。（2）注意跳音时值的准确性，八分休止符休止半拍，弹奏时节奏均匀、准确。

第五章连、跳的综合练习第一节有连有跳的练习三、本课作业（一）《乒乓歌》1.乐曲2.练习提示（1）本曲是一首有连有跳的乐曲，注意把握节奏与空拍。（2）把握连、跳的不同触键，但要将各音符时值弹奏准确。（二）《开心地行进》1.乐曲2.练习提示（1）本首乐曲中使用了断奏、连奏、跳奏三种方法，其中左手与右手的动作的协调配合十分重要，断奏是抬臂动作，连奏是抬指动作。（2）双手合奏时要注意时值弹饱满。

第五章连、跳的综合练习第一节有连有跳的练习三、本课作业（三）《青蛙跳舞》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首模拟青蛙跳跃节奏的乐曲，注意两小节之间衔接要紧凑避免造成拖拍现象。（2）注意准确把握其不同的触键。

第五章连、跳的综合练习第一节有连有跳的练习一、双手不同弹奏方法的协调配合（一）建立先分手再合手的训练思维1.拿到一首乐曲，正确的学习步骤应是先远观再近看，不要拿到谱子就开始弹。“远观”是指先观察乐曲整体结构形式，大致划分乐段乐句；然后才是“近看”，看乐曲的调号、拍号、音乐术语，再细化到连音、跳音等弹奏技法上的要求；最后才是识谱认音。本节是断奏、连奏、跳奏多种弹奏技法的结合，而且两只手的弹奏技法也都不相同。因此需要弹奏者先分手（单手）逐一将谱面信息、弹奏要求掌握好，双手合奏时才不至于手忙脚乱，顾此失彼。

第五章连、跳的综合练习第二节双手不同奏法的练习一、双手不同弹奏方法的协调配合2.示例

第五章连、跳的综合练习第二节双手不同奏法的练习二、课堂练习（一）断奏与连奏的练习1.练习曲2.练习提示（1）该曲弹奏速度为中速，注意各音符时值弹奏准确。（2）右手长线条乐句要弹得平稳连贯，抬指触键过程中，音与音之间要平稳过渡，左手非连音弹奏时手臂带动肘关节放松落下，手腕、手掌支撑好，声音有控制不要“砸”。（二）断奏与跳奏练习1.练习曲2.练习提示（1）左手跳音触键要短促、清晰、有弹性，右手非连音奏法要重在体会力量的下放，完成大臂—小臂—手腕—手指的力量循环，尤其在手腕—手指的部分，力量要有所控制，下键要慢，切不可“砸”向琴键。（2）注意跳音部分时值弹奏准确，双手合奏时注意奏法上的区别，跳音贴键触键，非连音抬手臂触键。准确把握节奏。

第五章连、跳的综合练习第二节双手不同奏法的练习三、本课作业（一）《快乐的小丑》1.乐曲2.练习提示（1）本曲是一首连跳结合的小曲，节拍为4/4拍，音乐风格欢快活泼。（2）在合手练习时注意断奏与跳奏的反方向动作。（二）《幽默曲》1.乐曲2.练习提示（1）本曲右手主要采用了连奏和跳奏，左手采用断奏（也可采用连奏）注意不同弹法之间的配合。（2）准确掌握连奏、断奏不同的触键方法，连线的音乐语气，小乐句间呼吸自然。

第五章连、跳的综合练习第二节双手不同奏法的练习三、本课作业（三）《太阳出来》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首中国民歌改编的钢琴作品，左手跳奏衬托出人们喜悦的心情。（2）注意右手的节奏型、乐句的划分，左手的伴奏采用的八五度的形式，弹奏时要注意音的准确性。

第五章连、跳的综合练习第二节双手不同奏法的练习

第五章连、跳的综合练习第三节综合练习一、练习说明本章的乐曲中同时出现了连奏和跳音奏法，请准确读谱并规范地进行弹奏。使乐曲增添更多的音乐色彩。二、乐曲练习（一）《小马快跑》1.乐曲2.练习提示（1）本曲欢快活泼，速度较快，右手采用了分解和弦的转位，注意把位的变化。（2）本曲采用弱起，注意音符时值的均匀，弹奏时不可随意拖拍或停顿。（二）《郊游》1.乐曲2.练习提示（1）本曲是一首具有中国风的钢琴作品，伴奏声部均采用连续的跳奏，体现出郊游一派欢乐的场面。（2）在第21小节主旋律变成了左手，伴奏声部的右手在弱位置上弹奏。注意附件节奏型的精确和快速。

第五章连、跳的综合练习第三节综合练习二、乐曲练习（三）《练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）本曲是一首小调式的练习曲，从音乐中能听到有幽默的音乐形象在其中。（2）弹奏时注意音乐强弱变化，各音符时值弹奏准确，准确把握节奏。

第五章连、跳的综合练习第三节综合练习本章小结本章内容是学生在基本掌握连奏、跳奏等弹奏技法的基础上，进一步对其进行的拓展与综合。弹奏者在训练过程中应做到思维敏捷，精力集中，明确连音、跳音在弹奏方法上的区别，熟记连奏、断奏的触键要领，通过慢速训练的方法帮助双手协调配合，准确把握节奏特征，攻克弹奏技术难点，全方位提高练习效率与弹奏质量。谢谢大家！敬请指导！第六章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第六章临时变音记号及调号的应用第一节临时变音记号一、临时变音记号及表现形式（一）临时变音记号的概念用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。直接放在音符前的变音记号，又叫做临时变音记号。临时变音记号只限于同音高的音有效，而且直到最近的小节线为止。多声部乐曲临时变音记号往往只对一个声部有效。

第六章临时变音记号及调号的应用第一节临时变音记号一、临时变音记号及表现形式（二）半音、全音的概念1.在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音的距离构成一个全音。把C、D、E、F、G、A、B这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”2.七个基本音级的音高关系

第六章临时变音记号及调号的应用第一节临时变音记号一、临时变音记号及表现形式（三）临时变音记号有哪些表现形式1.变音记号升记号（#）表示将基本音级升高半音。降记号（b）表示将基本音级降低半音。重升记号（×）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。还原记号（）表示将已经升高或降低的音还原。

第六章临时变音记号及调号的应用第一节临时变音记号一、临时变音记号及表现形式2.示例二、课堂练习（一）升记号手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这是一组升记号手指练习，手指放在D五指音阶上，在弹奏时要注意手型放置时稍稍向里触键，弹奏黑键的手指最好能始终放置在黑键上。（2）注意谱表上音与音之间的音高关系，正确的弹奏每一个音符。（二）降记号手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这是一组降记号手指练习，手指放置在F五指音阶上。（2）注意谱表上音与音之间的音高关系，正确的弹奏每一个音符。

第六章临时变音记号及调号的应用第一节临时变音记号三、本课作业（一）《英国卫兵进行曲》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首训练D大调前五音的乐曲，注意升F音，弹奏时不要遗漏。（2）弹奏这首乐曲时注意左右手的协调配合。（二）《刮刮胡子理理发》1.乐曲2.练习提示（1）本曲中运用了较多的临时变化音，在弹奏时要注意这些临时变化音的作用。（2）本曲是从弱拍开始的，并带有爵士乐感觉切分节奏，练习时要多加注意。

第六章临时变音记号及调号的应用第一节临时变音记号一、调号及用法（一）什么是调号在五线谱的左端，记在谱号后面的变音记号叫调号。在为改变新调之前，它对乐音列中所有同音名的音都生效。

第六章临时变音记号及调号的应用第二节调号一、调号及用法（二）调号是如何产生的如果以C大调为基本调，按纯五度关系向上方作一次移位，即将C大调音阶的每一个音都向上方移高一个纯五度，就构成一个新的大调音阶：G大调。这时，G大调音阶中的“F”音必需升高半音，这是作为C大调的第Ⅶ级“B”音向上方移高一个纯五度后，并不是“F”音，而是“＃F”音。同时，只有将“F”音升高半音才符合大调音阶“全全半全全全半”的结构规律。将此“＃”音写在谱号的后面，以表示在谱中凡是“F”音都一律升高半音，这就形成G大调的调号。也就是说，有一个“＃”的谱表就是G大调的调号。

第六章临时变音记号及调号的应用第二节调号一、调号及用法

第六章临时变音记号及调号的应用第二节调号由上面的音阶推算可得到G调的调号：掌握各种记号并能正确使用。依次类推，将G调的音阶再次向上移高一个纯五度，就可以得到D调的调号，其后的其它各个升号调的调号依次为：D调二个升号、A调三个升号、E调四个升号、B调五个升号、＃F调六个升号、＃C调七个升号……最后产生的升号一定是该调大音阶中的第七个音（首调唱名是si），由该音向上的小二度就是该大调的主音。二、课堂练习（一）大调双手五指音阶1.练习曲2.练习提示（1）C、D、E、F、G、A、B大调音节的前五音与主和弦的练习。（2）在弹奏时要大声唱出来，变化音也要唱清楚、准确。（二）降号小调五音练习1.练习曲2.练习提示（1）c、g、d、a小调音阶前五音的练习（2）记忆各小调音阶的音高与键盘位置。

第六章临时变音记号及调号的应用第二节调号三、本课作业（一）爆米花1.乐曲2.练习提示（1）本曲是从G大调移到了D大调，在练习时要注意调号的变化。（2）这首曲子的技术难点在于双手的协调以及跳奏、连奏的熟练运用。（二）《小卡农曲》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首复调性乐曲，两个声部之间相互模仿，并不断地下行。（2）在练习这类乐曲时，一定要分手练习，掌握住乐曲规律后再逐步慢速合手。

第六章临时变音记号及调号的应用第二节调号三、本课作业（三）《沂蒙民歌》1.乐曲2.练习提示（1）这是一首中国作品，根据沂蒙山区民间小调改编而来。（2）在练习过程中要注意本曲有三个升记号。

第六章临时变音记号及调号的应用第二节调号一、大调式、小调式

第六章临时变音记号及调号的应用第三节调号与临时变音记号综合运用（一）什么是调式作为音乐表现中的主要基础调式，在各个不同的历史时期和不同民族中，是按照不同的方式逐步发展形成的。特别是在民间音乐中，调式的种类是十分多样的，构成调式的音的数目也是不同的。在本书中的钢琴基础部分将主要阐述大调式和小调式。按照一定关系链接在一起的若干音（一般不超过七个）组成一个体系，并以一个音为中心（主音）这个体系就叫做调式。（二）什么是音阶调式中的音，按照高低次序（上行或下行），由主音到主音排列起来就叫做音阶。一、大调式、小调式

第六章临时变音记号及调号的应用第三节调号与临时变音记号综合运用（三）大调式、小调式1.大调式是由七个音组成的一种调式，其中稳定音合起来形成一个大三和弦。大调式的主音和七上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。2.小调式和大调式一样是由七个音组成的，其中稳定音结合起来成为一个小三和弦。小调式的主音和其上方第三个音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。3.大调式和小调式共分为三种形式，分别是自然大小调、和声大小调、旋律大小调。其中自然大调是三种的基本形式，色彩明朗，应用最为广泛。在小调中和声小调由于升高第Ⅶ级而造成导音向主音的倾向异常尖锐，在钢琴钢琴基础练习中自然大调与和声小调也较为常用。一、大调式、小调式

第六章临时变音记号及调号的应用第三节调号与临时变音记号综合运用4.示例从上例中可以看出在自然形式中，音的组织相同因而调号也相同的大小调，叫做关系大小调。关系小调好像是以大调的第Ⅵ级（它的主音下方小三度）作为主音而构成的，反之关系大调好像是以第Ⅲ级（它的主音上方小三度）作为主音而构成的。关系大小调也叫做平行调。二、课堂练习

第六章临时变音记号及调号的应用第三节调号与临时变音记号综合运用1.练习曲2.练习提示（1）运用正确的指法，中速弹奏，注意上臂重量的运用。（2）音阶、琶音、和弦作为钢琴基本练习的重要组成部分要熟练的掌握，并逐渐形成手的把位感。（3）四个升四降以内的基本练习请参考本单元附录，教师可根据学生学习能力布置基本练习的作业量。（一）C大调基本练习三、本课作业

第六章临时变音记号及调号的应用第三节调号与临时变音记号综合运用1.乐曲2.练习提示（1）这是一首C大调音阶练习曲两个声部时而交替进行，时而同时进行。（2）注意指法的运用和手臂的协调性。（一）《拜尔练习曲》NO.831.乐曲2.练习提示（1）这是一首G大调练习曲，注意右手指法的运用以及临时变化音。（2）乐曲分为两个乐段，注意两部分的对比和双手旋律声部的转换。（二）《车尔尼练习曲》OP.599NO.45三、本课作业

第六章临时变音记号及调号的应用第三节调号与临时变音记号综合运用1.乐曲2.练习提示（1）这是一首D大调练习曲，是训练颤音的基础练习要求手指弹奏敏捷主动，力量传送均匀。（2）这首乐曲左手和声非常丰富，左手音色要求饱满圆润。（三）《车尔尼练习曲》本章小结本章内容从临时变音记号出发，内容延伸至调号、调式、以及手指基本练习等方面，是对学生钢琴弹奏能力的全面提升，在钢琴学习中需要手指形成一定的记忆感，这种记忆感包括调性中的升降记号和和弦弹奏的把位感，是提高手指机能和练琴效率以及减少错音等问题的先决条件。教师在教学时也要特别注重训练学生这方面的能力。谢谢大家！敬请指导！第七章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识乐谱上记录着作曲家传递给他人的信息，其中主要是通过音符以及音乐记号传递出来的，除了音符长短无法改变之外，对音乐记号的理解尤为重要。音乐记号就好像是在乐谱上做的笔记，它的目的是表达或者理解音乐的深层内涵。要想正确地理解乐谱，就要深入挖掘作曲家的作曲目的及背景，这样才能够准确地演奏音乐记号，把握音乐的内涵。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识（一）力度记号1.力度，就是音量，就是声音强弱的程度任何乐曲中，实际上或多或少都会有力度的变化。我们有时把音乐比喻为语言，说音乐像“说话”一样，说话就要有语句的轻重，这都关系到力度的问题。音乐是一种美，美都会有对比因素，就是力度的变化和对比。弹奏力度强弱的程度跟发力关节的力量、某部肌肉的重量、琴键下键的速度有关，有了这些技术能力，才能随心地弹奏出力度的变化。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识2.常用的力度标记ppp——重弱pp——很弱p——弱mp——中弱mf——中强f——强ff——很强fff——重强sf或>——表示只这一个音要强奏dim.——渐弱，有效范围是直到出现新的力度标记之前cresc.——渐强＞——渐弱＜——渐强

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识（二）反复记号

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识（三）延长记号1.在单声部音乐中，写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。当写在音符上面时，一般的原则是演奏该音符原时值的两倍，让音乐有一种延续的美，达到“此时无声胜有声”的效果。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识2.示例

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识（四）其他记号1.高八度或低八度记号在五线谱上8.。。。。。的记号，表示虚线内的音移动八度。记号在上移高八度，记号在下移低八度。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识（四）其他记号2.琶音将和弦中各音由下而上快速依次弹出。二、课堂练习（一）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这首练习曲是双手的交替弹奏，注意三拍子的节奏。（2）注意力度的变化，控制好手指的声音。（二）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）用连音弹奏音阶，注意休止符时值的运用。（2）控制好手指的声音，找准渐强的开始处和终止处，开始的时候不要强，开始处强了后边在强就困难了，要合理安排变化的幅度，控制力度的各种技术来弹奏出力度的变化。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法三、本课作业（一）《小棕兔》1.乐曲2.练习提示（1）本曲是五指位置连跳结合的练习，注意手位的准确和休止符的运用。（2）正确使用力度记号，注意力度的变化，控制好手指声音。（二）《风笛舞曲》1.乐曲2.练习提示（1）本曲是近距离手指位置快速的练习，声音要均匀，严格按照书上指法弹奏。（2）正确使用力度记号——反复、重音、强弱记号，音符上还标有重音的标记，弹奏时要将这些记号确切地弹出来，这些强音的触键都应采用手指贴键，向下用力“蹬起”的办法，这些记号要在曲子中自然地做出，而不会机械地、生硬地砸出来。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第一节音乐表情记号的用法一、本节理论知识（一）装饰音概念装饰音，是对音的装饰，用来美化旋律，这种符号标记在音符上方或者被装饰音的左侧，是音乐组成不可缺少的一个因素。不同时代、不同作曲家对音乐的美都会有差异，所以在装饰音上也会有不同的用法，跟音乐的风格联系着。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第二节装饰音的种类和用法一、本节理论知识（二）装饰音的种类

第七章音乐记号在弹奏中的运用第二节装饰音的种类和用法

第七章音乐记号在弹奏中的运用第二节装饰音的种类和用法二、课堂练习（一）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这是一首倚音的练习，手指触键要敏捷、清晰、灵巧。（2）先慢练，开始时手指可抬得稍高一点，但触键要敏捷，利落干净，声音清晰弹奏，去掉任何多余的动作。在弹熟的基础上加块，手指抬起的高度相对低，即能奏出装饰音效果。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第二节装饰音的种类和用法二、课堂练习（二）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这是一首颤音的练习，用连奏和断奏两种不同奏法和三种不同的指法弹奏。（2）先慢练，开始时手指可抬得稍高一点，但触键要敏捷，利落干净，声音清晰，弹奏时手指要放松，去掉任何多余的动作。在弹熟的基础上加块，手指抬起的高度相对低，即能奏出装饰音效果。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第二节装饰音的种类和用法三、本课作业（一）《长颤音练习曲》1.乐曲2.练习提示（1）这是首长颤音练习曲，主体音和上方二度音迅速交替重复，先慢速练习，手指动作明确，弹奏声音清晰，在弹熟的基础上再加快速度。（2）正确使用力度记号，手指控制好声音弹奏出力度的变化，注意临时变音记号。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第二节装饰音的种类和用法三、本课作业（二）《过去的日子》1.乐曲2.练习提示（1）这是首回音的练习，从主音出发作上下二度演奏回到主体音。先慢练，开始时手指可抬得稍高一点，但触键要敏捷，利落干净，弹奏声音清晰，手指要放松，去掉任何多余的动作。在弹熟的基础上加块，手指的抬起的高度相对低，即能奏出装饰音效果。（2）正确使用力度记号—渐强弱、强弱记号，控制力度的各种技术来弹奏出力度的变化。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第三节综合练习一、练习说明装饰音是用来丰富曲调，更好地为乐曲增添色彩，使乐曲更加有特色。西方音乐的某些时期中，装饰音是旋律风格的重要特征之一。在练习装饰音弹奏时，请注意装饰音出现的位置，不能影响乐曲的节奏，使乐曲像语言一样流畅，并富有表现力。二、乐曲练习（一）《快乐的女战士》1.乐曲2.练习提示（1）这首乐曲选自芭蕾舞剧——《红色娘子军》，舞曲的旋律活泼奔放，表现了赤卫队员粗犷强悍、威武机智的英雄风貌。《快乐女战士》选自舞剧第四场，刻画了红军女战士活泼热情、充满朝气的形象。（2）曲中跳音要短促轻巧，富于弹性，表现出红军女战士的乐观主义精神，弹好此曲的关键是练好十六分音符，弹奏时要均匀准确，声音轻，速度快。（3）旋律中加入倚音，手指触键要敏捷、声音清晰，手指贴键弹奏。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第三节综合练习二、乐曲练习（二）《土耳其进行曲》1.乐曲2.练习提示（1）这首乐曲是一首广为流传的古典进行曲。这首作品是1812年在布达佩斯首演的歌唱剧《雅典的废墟》中的一首曲子。这部作品序曲和第四乐章土耳其进行曲最有名，音乐情绪饱满辉煌、喧闹热烈，起着统一步伐鼓舞士气的军乐作用。（2）这首乐曲轻快活泼、蓬勃向上，用连跳结合弹奏，每一拍上都有重音的标记，弹奏时要将这些记号确切地弹出来，这些强音的触键都应采用手指贴键，向下用力“蹬起”的办法，而不要机械地、生硬地砸出来。跳音的声音应当饱满不僵硬，指尖贴键用力，手腕放松，（3）旋律中加入倚音，手指触键要敏捷、声音清晰，手指贴键弹奏。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第三节综合练习二、乐曲练习（三）《儿童献花舞》1.乐曲2.练习提示（1）本曲根据芭蕾舞剧《白毛女》的音乐改编而成。这段舞蹈是表现孩子们向八路军战士献花的场景，音乐充满欢快活泼的情绪，跳跃性强。（2）跳音应用指头抓键，使声音短促轻巧。左手的伴奏要弹出强弱的变化以表达不同的舞蹈动作，应在不同的地方强调不同的重音。（3）右手旋律应弹出歌唱性的长乐句，不能每小节都用死板的重音开始，全曲的移动位置较多，尤其是左手，应注意移动时的动作尽量简单节约。贴键键面，使手能有准备得尽早到下一个位置。（4）旋律中加入倚音，手指触键要敏捷、声音清晰，手指贴键弹奏。

第七章音乐记号在弹奏中的运用第三节综合练习本章小结音乐记号的运用在钢琴演奏中也是很重要的，是音乐中不可缺少的一个因素，只有正确理解作曲家在乐谱上标记的符号的含义，准确把握作曲家想传递的信息，才能正确理解和表现谱面上的音乐符号。通过对学生循序渐进的练习，让他们充分掌握常用的音乐记号，装饰音的用法，并能在作品中灵活运用。在本章练习时必须严格按照谱面的标记，正确使用这些常用记号，运用正确的装饰音弹奏法来诠释它，一旦掌握了正确的方法，才能用钢琴把音乐完美地演绎出来。谢谢大家！敬请指导！第八章钢琴基础与即兴伴奏----钢琴基础篇

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识著名钢琴家安东·鲁宾斯坦曾说过“踏板可以说是钢琴的灵魂”，能运用好踏板就做到演奏好一首乐曲的四分之三，从这我们不难看出钢琴踏板的运用是钢琴演奏艺术中的一项重要技术，它不光能延长钢琴弹奏出来的声音，更重要的是能升华钢琴的音色——这是踏板最突出的特性。踏板的使用方式具有灵活性和即兴性，踏板的运用是由作品的时代风格、作曲家的风格和具体每首曲子的性质决定，所以每一位演奏家对同一首乐曲的处理随着各方面的因素也会产生变化，能否正确的运用踏板是区分专业与非专业的分水岭，只有充分理解踏板的基本用途和使用方法，才能正确灵活的运用踏板。（一）学习踏板的重要性

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识钢琴是1711年前后就有了，但那时的钢琴并没有踏板，先是有了用手控制的移开的止音器的装置，后来又变为膝部控制，直到1783年才发明了脚部控制。钢琴通常有三个踏板，左边的踏板可以减少音量还可以改变音色被称为弱音踏板，中间的踏板可以把音量减到最小程度，但在三角钢琴上这个中踏板被称为持续音踏板，右边的踏板被称为延音踏板。（二）钢琴踏板介绍

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识在钢琴上最常使用的踏板就是右边的延音踏板，也叫制音器踏板、连音踏板。使用时，它将每个音上的制音器全部打开，从而延续声音，增强音量并有增加广泛共鸣美化音质的特殊功能。（三）三种踏板的基本功能2.中踏板1.右踏板钢琴上的中踏板有两种，这两种的踏板的作用和原理完全不一样。一种是在普通的立式钢琴上常见的中踏板，它在被踩下时，使声音变弱，音色沉闷；另一种是三角钢琴的中踏板，这种踏板通常被称为持续音踏板、施坦威踏板、管风琴踏板。中踏板的作用是保持住某一个或几个无法用手指来保持的长音，同时又不至于保持其它声部那些不需要保持的音，这样能够使音乐的组织结构更为清晰，层次更加丰富和饱满。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识左踏板被称作弱音踏板，左踏板踩下后，击弦机向一侧移动位置，使原来的三根弦变成两根弦或一根弦振动发音，达到减弱音量改变音色的目的。不仅能将声音弹弱而且使声音更加柔和。3.左踏板

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识脚跟着地，与踏板的距离是正好能使前脚掌中部置于踏板的圆顶部之上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不踏实。（四）踏板运用的基本技巧1.脚的位置2.脚的动作脚跟不离地，以“脚腕子”为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、抬起来—也叫做放开、放掉踏板。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，也可以离开一点点，即把脚掌抬得稍高，那是为了“放得干净”。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识脚腕子保持灵活、自如，小腿任由牵动，毫不用力。由于脚天生不如手那么灵活，所以脚腕子的敏捷需要练习。要能够慢慢地踩到底，慢慢地抬起来，突然地踩到底，猛然抬起来，还要会轻轻地“点一下”，或以快速持续地点下去，叫“碎踏板”，也称“抖动踏板”或“颤动踏板”。3.脚的灵活4.脚的深度将踏板从原位踩到底是踏板深度的整个距离。假如把这个数值距离作为1，踏板还有1/4、2/4、3/4等不同的深度。这样既可以从上往下计算，也可以反过来，从下往上计算。即往下踩时，根据音乐的需要，可以踩下1/4或1/2到底。到底后的脚可以抬起1/4、2/4、3/4或全部抬起放掉。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、本节理论知识（五）踏板的几种常用标记二、课堂练习（一）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这首用节奏性踏板法来弹奏，这是一种与弹奏的节奏同步的踏板用法。踏板与和声同时或与强拍同时踩下。这种踏板一般用在节奏特性强的乐曲中，如圆舞曲、进行曲等。（2）这首练习曲练习节奏性踏板，音和踏板同时踩，踏板放开，声音要连接起来，按照节奏性踏板的方法弹奏。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用二、课堂练习（二）手指练习1.练习曲2.练习提示（1）这首用音后踏板法来弹奏，这种踏板在弹奏的声音出现之后踩下，故而得名“音后”；同时也被称做“连音踏板”或“跟随踏板”，这是踏板最常见的使用方式，它能使钢琴断开的声音延续连接起来。（2）这首练习音后踏板，练习曲中二分音符表示踏板延续的时值，四分音符表示手指弹奏的时值，虚线表示踩下踏板，收线表示放开踏板。用慢速数拍子，第一拍手弹下，第二拍踩下踏板，手及时抬起，第二小节第一拍手弹下，踏板放开，将声音连接起来，如此往复循环。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用三、本课作业（一）《乘着气球飞上天空》1.乐曲2.练习提示（1）双手衔接要连贯，用自如的手臂动作，左手从右手上方跨越过去，并用手臂的重量下落。注意临时变音记号的准确、二分休止符的时值及强弱力度的变化。（2）踏板使用时注意手与脚的配合，弹熟后在加入踏板。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用三、本课作业（二）《游乐园的海滩》1.乐曲2.练习提示（1）用自如的手臂动作练习落下和提起，请注意音符中的变化音和休止符的时值。（2）踏板使用方法准确，注意手与脚的协调配合，弹熟后再加入踏板。

第八章钢琴踏板的运用第一节踏板的标记方法及运用一、练习说明踏板在钢琴弹奏中起着非常重要的作用，对乐曲音响效果的润色、气氛的烘托有着巨大帮助。在练习踏板时要注意脚底的控制，耳朵要认真听辨，及时对踏板的深度、长短进行控制及纠正。

第八章钢琴踏板的运用第二节综合练习二、乐曲练习（一）《小精灵与小妖魔》1.乐曲2.练习提示（1）跳音要轻巧，表现出小精灵的调皮，双音要整齐，旋律中个别还出现两个声部注意保持够附点二分音符的时值，乐曲要有起伏。练习时要分手练习，弹熟后再加入踏板，声音会更加饱满。（2）这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握，注意右脚踩下踏板时，不要用力蹬，以免发出杂音来，同时踏板要放的时候，一定要让踏板起来，切换干净。

第八章钢琴踏板的运用第二节综合练习二、乐曲练习（二）《瑶族长鼓舞》1.乐曲2.练习提示（1）带“-”是保持音的标记，就是要让这个音符的时值充分体现出来。比如四分音符，就要很饱满地弹够四分音符的时值，也可根据弹奏的需要适当地延长一些。在此曲中保持音与和弦的跳音形成了生动的对比，使乐曲更加富有表现力。第二行升高八度要提前找到手的位置。（2）这是一首中国瑶族民间舞蹈，流行于广东、广西、湖南等省的瑶族聚居地区，多在瑶族传统节日、庆祝丰收、乔迁或是婚礼喜庆的日子表演。瑶族长鼓舞的历史悠久，现在瑶族长鼓舞已经成为群众性文娱活动。（3）严格按照踏板标记来弹奏。

第八章钢琴踏板的运用第二节综合练习二、乐曲练习（三）《友谊地久天长》1.乐曲2.练习提示（1）《友谊天长地久》原是苏格兰民间歌曲，也是一首非常出名的诗歌，它的意思是逝去已久的日子。十八世纪时，苏格兰诗人罗伯特·彭斯根据当地一位老人的吟唱记录下了歌词。这首歌曲后来成为了电影《魂断蓝桥》中的主题曲。在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，象征送走旧年迎接新年的来临，而这首歌在很多亚洲地区中的中学毕业典礼和葬礼中作为主题曲，象征告别或结束的情感。（2）正确弹奏附点音符的时值和延音线的时值，左手伴奏用柱式和弦，控制力度，乐曲要有起伏和表现力。按照书上的踏板标记正确使用踏板，弹熟之后再分手慢速加入踏板。

第八章钢琴踏板的运用第二节综合练习本章小结踏板的运用是钢琴演奏中的一项重要技术，对全身的协调性—手与脚的协调配合尤为重要。