教学研究：中学舞蹈特长生动态造型能力的培养研究

教学研究：中学舞蹈特长生动态造型能力的培养研究中学舞蹈特长生动态造型能力的培养研究

摘要

人体动态造型是舞蹈中的核心，具有极为重要的意义。中学舞蹈特长生具有较为丰富的舞蹈基础和表现能力，但动态造型能力需要长期的专业训练才能提升。本文通过文献研究和实践探索，探讨中学舞蹈特长生动态造型能力的培养方法和策略。研究发现，有效的动态造型培养需要从基础技能、艺术理解和心理素质三个方面入手，其中包括基本技巧和对舞蹈的认知与理解、心理素质的提高等多个方面。本研究对中学舞蹈教育的实践具有一定的指导意义。

关键词：中学舞蹈、特长生、动态造型、基础技能、艺术理解、心理素质

一、前言

舞蹈是人的身体艺术，动态造型是舞蹈的核心之一，是体现舞蹈美学的重要手段。中学舞蹈教育是现代教育体系中的重要组成部分，培养了大量的舞蹈特长生。舞蹈特长生在学校和社会舞蹈活动中表现优异，在动态造型能力上也具有相对的优势，但对于中学舞蹈特长生个体而言，如何提高动态造型能力，是他们需要面对的重要问题。

对于中学舞蹈教育而言，动态造型能力的培养是一项长期而复杂的工程。本文旨在通过文献研究和实践探索，系统地探讨中学舞蹈特长生动态造型能力的培养方法和策略，为中学舞蹈教育提供理论和实践的指导。

二、动态造型基础技能的培养

动态造型的基础技能是舞蹈动作创建的前提和基础，是动态造型的“语法”，是舞者的基本技能素质。中学舞蹈特长生需要重视基础技能的培养，包括身体平衡感、手脚灵活性和身体控制能力，以及基础的身体形态、迈步和转体技巧等。

（一）身体平衡感的培养

身体平衡感是动态造型的基础，是舞蹈动作实现的前提和基础。舞者在进行动态造型时，需要经过一系列如转体、俯仰、跃起或翻转等动作，这些动作都需要基于良好的身体平衡感。舞者在双脚离开地面的瞬间，需要保持身体的平衡，并进行各种动作组合变换，因此良好的身体平衡感对舞者而言显得格外重要。

在训练身体平衡感时，我们可以采用柔软体操、瑜伽和芭蕾等多种形式进行训练，通过不断练习和调整，逐渐提高身体平衡感的能力。其中需要关注以下几个方面。

1．形体训练

身体形态的训练是身体平衡感的基础，舞者需要通过一定程度的形体塑造来培养良好的身体平衡感。在日常训练中，可以采用一些形体渐进训练的方法，例如由浅入深地进行伸展、扭转、屈曲等形体练习，逐渐培养舞者的肌肉控制和配合能力，提高身体对平衡的感觉和控制能力。

2．平衡训练

平衡训练是提高身体平衡感的重要方式，包括单脚站立、单脚跳跃和翻滚等训练项目。这些训练需要舞者先从简单的项目开始练习，逐渐加深难度，同时需要注意保持重心，防止倒地或受伤。

（二）手脚灵活性的培养

手脚灵活性对于舞者的动态造型能力也具有重要的影响。良好的手脚灵活性可以使舞者的动作更加灵活自由、流畅协调，使动作更加符合人体美学，让舞蹈作品更具有文化艺术性和观赏性。

手脚灵活性的训练包括手指、手掌、脚踝和膝关节等部位的拉伸和放松。可以采用汉方推拿、瑜伽和盐水浴等方式进行训练。其中，汉方推拿可以促进血液循环，放松肌肉，缓解肌肉疲劳并提高韧性；瑜伽能够注重呼吸调节，在提高灵活性的同时可以使舞者感觉到平衡和舒适；盐水浴对促进血液循环、消除疲劳、排毒养颜等都具有积极作用，可以让身体得到一定的放松和舒缓。

此外，还需要告诉舞者一些有效的拉伸和按摩技巧，并加强对舞蹈动作的练习和表现，增加对身体各部位的了解和掌握，逐渐提高手脚灵活性和舞蹈动态造型能力。

（三）身体控制能力的培养

身体控制能力是指，在舞蹈动作过程中，舞者能够掌握身体的控制力度，保持身体的稳定性和可控性。身体控制能力对于舞者表现动态造型具有重要的影响。要提高身体控制能力，需要进行不断的专业训练和掌握正确的技巧。

舞蹈动作的控制方法有多种，其中比较重要的有对重心的控制和对核心肌群的训练。在动态造型过程中，要保持重心的平稳和稳定，避免重心移动过度或不当，还需要让舞者熟练掌握核心肌群控制的技巧，在保持平稳的同时完成舞蹈动作，保证舞者表现出优秀的动态造型能力。

三、艺术理解能力的培养

艺术理解能力是中学舞蹈特长生提高动态造型能力的重要方面。艺术理解是舞者对舞蹈优美性、感染力和生命力的领悟，它对舞者创造动态造型具有重要的引导作用。艺术理解能力的进步将对舞者的舞蹈表现力产生重要的积极影响。

（一）对舞蹈基本元素的认知和理解

在动态造型训练中，舞者需要对舞蹈的基本元素进行认知和理解。舞蹈的表现要透过动作、音乐、情感和意象等多种因素，表达舞者的独特人生体验。基本元素是指舞蹈中的动作、空间和时间等要素，这些要素构成了舞蹈语汇，是舞蹈动态造型的基本组成部分。

在认知和理解舞蹈基本元素时，需要加强对舞蹈语汇的掌握和理解，学习舞蹈基本元素的内涵和外在表现形式，通过多角度和多侧面的训练，让舞者触摸、感受和领会舞蹈的各个方面，从而度过舞蹈的计算机时代。

（二）对音乐的理解和感悟

音乐是舞蹈彰显情感和生命力的载体和表现方式。在舞者动态造型的过程中，需要深入理解和感悟舞蹈音乐，与音乐达到和谐统一的效果。尤其是在表现动态造型时，舞蹈与音乐之间的呼应，成为舞蹈作品更好的展现方式。

在培养舞者的艺术理解能力时，需要加强对音乐表达的认知和理解，学习音乐结构的内涵和表达方式，了解音乐与舞蹈之间的关系和互相作用，逐渐掌握造型与音乐的要领，提升舞者动态造型的表现。

四、心理素质的培养

舞者在长期的动态造型训练中，需要面对艰苦的训练和舞蹈作品表演时的心理压力和挑战。心理素质的高低将直接影响舞者动态造型的能力和表现。在培养中学舞蹈特长生的动态造型能力时，需要加强对心理素质的培养，建立健康而良好的心理状态，提高舞者的心理素质水平。

（一）自信心的培养

自信心是舞者成功表演的重要保证，是保证舞者在长期的训练和表演中不断提升自我的重要途径。在培养自信心时，教师需要注重舞者的情感体验和情感表达，引导舞者通过反思、感悟和理解等方式，认识到自己的舞蹈潜能，并在训练和表演中积极挖掘和展现。

（二）毅力和耐性的培养

毅力和耐性是舞者获得成功的必备素质，是舞蹈特长生进行动态造型训练必要的品质。在长时间重复的训练过程中，需要保持专注、耐心和坚定的意志，遇到困难时能够积极迎接、主动应对和解决。

（三）情感表达能力的提高

情感表达能力是舞者展现动态造型的重要手段。尤其是在表演舞蹈作品时，情感表达能力直接影响作品的观赏感受和艺术价值。在情感表达的培养中，可以通过情感体验、情感表达手段的训练和表现等方式加强舞者的情感表达能力，增加舞蹈作品的个性化和生命力。

结论

动态造型能力的提升对于中学舞蹈特长生而言具有很高的重要性，需要通过长时间而专业的训练来提升。本文通过对舞蹈特长生动态造型能力的培养策略进行了研究，提出了从基础技能、艺术理解和心理素质三个方面入手的培养方法，以便舞者能够更好地提高自身的动态造型能力。

参考文献

华山，2016，《中学舞蹈课程教师能力与能力提升研究》；

程雁，2017，《中学舞蹈课程研究与实践》；

陈剑，2018，《舞蹈教育学》。

附录课题研究过程和方法

1．文献收集

通过网络和实体图书馆检索有关中学舞蹈教育的文献，并对相关文献文献进行整理和筛选，对采用的文献进行详细阅读和分析。

2．问卷调查

通过发放问卷，获取中学舞蹈特长生的动态造型能力和相关情况资料，包括基础