美术学习心得体会（精选29篇）

第页共页美术学习心得体会〔精选29篇〕美术学习心得体会〔精选29篇〕美术学习心得体会篇1高中美术教学是一种审美活动，是进步审美才能，审美兴趣的重要途径之一，它结合高中生身心开展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏才能、审美才能的培养。与初中美术教学以动手才能和美术根本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。在全面推进素质教育，开展新课程教学的背景下，我校高中的美术教学工作，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性开展、重视艺术理论、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等教育理念。在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的创造性和掌握一定美术技能是我始终追求解决的问题，下面就本学期高中美术教育谈几点体会：〔一〕抓好激发兴趣的课堂欣赏教学“兴趣是最好的老师”，假如能让学生对美术课产生浓重的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。1、让学生参与查询课题资料要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，搜集素材。通过网络，书本等一些课外资，学生在课前就理解了相关知识。例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影组，风筝组，刺绣组，泥人组。然后根据小课题，学生在网络，书本中查询资料。学生不但查找了各个民间美术的大量图片，还理解了中国民间美术的含义，特色，分布，有的学生还进展了民间美术现状的调查，民间美术在衣食住行用各个方面的调查。从而在将来的生活中，影响学生去发现，喜欢美术。2、让学生合作评价欣赏作品欣赏是在主体参与下进展的，个人的视野和知识经历决定了美术欣赏具有主观成分，这些主观成分造成欣赏活动的复杂性。老师在教学中，应该把自己对作品的判断改变为推测性的语言，从而引导学生自己去感知和评价作品。做法是把学生分成多个合作小组，一般5—6人为一个合作小组，以小组为单位设计教学任务，要求学生在课上，团队合作，小组合作，利用口头，书面等形式大胆评价欣赏作品。学生用口头或书面形式阐述自己观点，学会了与其它同学合作，交流思想，改变了以前老师讲什么，学生就认为什么，但并不知道其它同学想什么的欣赏课。在整堂课上，老师的评价并非是权威和终极的，学生也不再是以孤立的个体出如今课堂上，而是群体中的一员。例如：在高中美术欣赏教材中，讲到《蒙娜丽莎》，《维纳斯》，《向日葵》等一些高中学生已经理解的作品时，不是象以往欣赏课一样评述作品的美感，而是让学生小组讨论后推出每组代表，答复“蒙娜丽莎的笑神秘在什么地方，你觉的美吗？”“断臂的维纳斯为什么名气大于完好的维纳斯？”“你喜欢凡—高吗？你怎么对待他的代表作成为当今标价最高的画？”等问题。高中学生个体思维和群体的思维是不同的，直至他们找到最正确答案，上台发言。几乎所有学生的学习兴趣和参与意识在整个活动过程中被调动起来了。合作使学生们意识到一个团队就象美丽的拼图，缺了谁都不完好。使比拟独立的高中生渐渐融入了集体，一个集体的成长渐渐呈现。3、让学生提议增设欣赏活动美术欣赏的知识包含量宏大，覆盖领域广阔，除了教材上的内容，紧跟生活中有意义的美术欣赏题材，也是学生学习获得知识泉的宝库。在每学期高中欣赏课中，根据现代高中生极具个性和创造性的特征，根据教材内容，增设一些欣赏活动。例如，美术课程《摄影作品赏析》《中国珍贵文物回归路————12兽首创作和艺术价值》《中国知名美院之鲁迅美术学院》等课，寓教于乐，老师在整个活动中，始终是学生在主体地位，老师所起到的是导演的角色。在课堂上把注意力不仅放在学生哪些知识，更重要的是放在学生怎样去获得知识，获得开展。〔二〕抓好鼓励创造的第二课堂教学美术课程是高中美术的组成部分之一，对于进步学生的整体素质，开展学生的审美才能，培养学生的创新精神和理论才能具有积极的作用。在欣赏课堂以外，更重要鼓励学生在感受，体验，参与，探究，考虑和合作等学习活动的根底上，进一步体验美术学习的过程和方法，鼓励创造的课外教学，从而形成有益于个人和社会的情感态度和价值观。1、积极做好各项美术竞赛辅导工作积极做好各项美术竞赛辅导工作，辅导并组织学生广泛地参加各级各类美术比赛活动，挖掘并开展他们的特长。2、积极做好美术高考生的辅导工作。多年来针对某些特长生，我通过平时的培养，鼓励他们参加艺术类高考，积极做好辅导教学和应试工作，很多学生由此进入了高一级的美术院校。在今后的工作中，在教学中要逐步形成自己的教学风格，要进一步形成自己的特色和形式，向“研究型”和“学习型”老师迈进、美术学习心得体会篇2上周我有幸参加了老师进修学校组织的美术老师培训，培训时间是4月23、24两天，培训地点在合肥师范学院。上午八点二十举行了开班仪式，相关领导发表了讲话并合影纪念。下面我就此次培训的详细情况谈谈我的心得体会：第一节课是教院的卫萍老师为我们做了一个关于老师心理安康调适的辅导，主题是做一名安康快乐的老师！告诉我们如何进展心理安康调适的策略。卫老师首先公布了目前老师的心理安康现状，接着通过很多详细方面，比方合理饮食、调节认知和情绪、如何合理的宣泄情绪、个人修养的进步以及学会宽容与合作，告诉我们如何成为一名心理安康的老师。这样的心理辅导讲座严密联络老师群体的普遍职业特点，对我们一线老师帮助很大，我也深深感受到，一个人的心理安康非常重要，尤其是老师这个群体，平时教学任务繁重，面对越来越复杂的教育现象，内心时常感到压力较大，时间久了，心理安康也会受到影响。而老师又是个育人的主体，假如老师自身心理存在问题，那么将直接对他的教育对象〔学生〕产生不良影响，这一点必须引起我们每个人重视。有句话说得很好，学高为师，身正为范！老师承载着教书育人的责任，既要有扎实渊博的学识，还要有可以感染学生心灵的人格魅力，这就需要老师塑造自己安康乐观积极的人生态度，这样才可以更好的促进学生安康、长远的开展。我的个人感受是，老师的心理安康不仅有利于老师自身的开展、个人生活质量的提升以及职业幸福感的获取，而且是一个高素质老师的必备素质，它关系到学生安康、长远的开展。第二个讲座是关于中学美术教学的研究，说的都是美术理论，说实话我感觉内容平淡而陈旧，与我们一线美术老师的教学相距甚远。其实当我临时接到要占用周末两天休息时间来培训的通知的时候，我的第一反响是，好不容易期盼来的周末又不能休息了，但转念一想，既然是培训，对我们应该也会有帮助的，所以又欣然承受了这样的事实，我期望着能有所收获，但下午这个课程显然让我很绝望，所以就不多说了。第三场讲座是安徽省教育科学研究院的郝蔚舒老师给我们讲解新课程背景下的中学美术课堂教学，内容针对性强，她强调了美术教学的三大课前准备工作：1、钻研全部教材；2、理解学生、分析^p教学对象；3、物质准备。她还指导我们如何制定教学方案，并且指出很多美术老师在制定教学目的的时候出现的三大问题，比方：教学目的分类混乱、课题教学目的与学科课程标准混淆、表述存在错误等，这些问题的指出很到位，让我受益匪浅。第四场是合肥师范学院教育系的李继秀教授带给我们的精彩讲座，她主要谈听课与评课的有效操作。这个主题具有很强的理论性，为了促进老师的专业成长，为了进步课堂的教学效果，每学期各个学校都大力推行各类教研活动，教研气氛愈来愈浓，活动开展的如火如荼，但听课评课这块的教学研究却有些盲目，很多老师听课的时候抓不住要领，缺乏对课堂的深化考虑；而评课大部分时候也显得过于潦草，要么尽说好听的，要么说一些笼统模糊的套话。上课的老师压力很大精神紧张，课堂变成老师表演的舞台，追求华美、个性，而忽略了课堂教学艺术的真正归宿应该是学生，没有真正贯彻听课研讨的本质精神。李老师生动而到位的讲解让我知道了听课评课的准备，理解了现代教学观、现代师生观、学生观、学习观以及教学观，这些都是评价一节好课的标尺。另外，听课之前还要熟悉所听课程，把握教材，理解有关教改的信息，做好听课的心理准备，客观公正的给予评价，因为，评价不是为了甄别优劣，而是为了促进老师的开展，促进教研的开展。此次培训总体让我感觉很有意义，也让我收获很多，感谢上级教育部门给予这样学习的时机，也感谢给我们上课的几位专家教授！最后用一句话概括：做一名快乐的老师，做一名擅长考虑的教育工作者。美术学习心得体会篇3这次去听课交流还是学到许多东西的，在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。在这一系列过程中，在教学准备上，包括课件，材料的准备，考虑学生的美术根底，时刻吸引学生的注意力和学习探究热情。就要不断的更新方法和更多元的引导，重要的是学生能学到什么，搜之以鱼不如授之以渔。要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想，而不是单纯的技法，给更多的想象发挥空间留给学生。我认为学生从小就是会画画的，因为在他们语言表达才能有限的阶段，那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。在交流中我也问到为什么随着学生不断长大，反而对美术创作的兴趣热情会不断减少，最后有学生会觉得这一学科可有可无，完全失去了兴趣。第一点就是在学生不断成长阶段，所学的东西就越来越理性，而美术这学科往往是感性的东西更多，那我们就不能说这些打击学生的话：“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。可以说这样的话：“你可以这样做试试，你看老师是用什么方式做的。”这样就能不断的进步学生的信心，更多的开展学生的个性。尊重学生的个性。第二点就是在信息化高度开展的今天，传统的教学形式已经满足不了学生的需求，激发不起他们的学习热情，要不断的给学生有新颖感，拓宽美术教学的渠道。要多培养学生欣赏美的才能和发现感受身边美的敏锐度。第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点，关注关心他们每一个人的性格特点，和其他学科不一样，要面对每一个学生的内心想法，天马行空，可以得到许许多多的答案，要尊重学生的想法和内心世界。去引导他们走向真善美，而不是假恶丑。朱老师上的课《美丽的叶子》，一开场就讲到学生不能乱摘叶子，讲到叶子的构造，和春夏秋冬叶子的不同，其中学科之间的综合性较强，思想品德，生物，科学等等都运用到美术教学中，这也是一个内在美和外在美的表达。引导的很自然，从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子，这个过度把握的很好。从而不会让学生感到很难表达。太难了，学生一下创作不出来，心里就会急躁，注意力不集中。太简单了课堂就没什么内容，学生学习兴趣和专注度也会放松。所以这里也是要不断学习的地方。他以分小组比赛的形式，分有线描，剪纸，拓印三种形式，形式多样。在学生创作的过程中，我更多的是感觉到他们是在玩游戏，尽管课堂过程有些吵闹，但是整个课堂气氛活泼，效果很好。怎样让学生快乐的学习，并且真正的学到东西，进步想象才能和动手创造才能。艺术并不生疏，要让学生体会到美学就在身边，怎样让这学科在学生心中得到长久的开展，这是美术这个学科存在和开展的意义，也是我要不断进步的地方。美术学习心得体会篇43月28日，我有幸参加了中小学美术教学研讨会，受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深化的考虑，深感不枉此行。美术教研会在温岭四中举行，开设了三节公开观摩课，一节名师讲座。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像教研员说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。第一节是x____师的《肖像漫画》。这节课老师使用了直观式教学，陈老师一开场画了一个肖像漫画，让学生来猜一猜是学校里的哪位老师。学生通过肖像的特征，马上猜到是本校的音乐老师。接着图片欣赏马三立老师的肖像漫画以及各个明星的肖像漫画，学生非常感兴趣。有道是兴趣是最好的老师，有了好的开场自然下边就好说了，思路特别明晰。第二节是温岭五中王文雅老师的《韩熙载夜宴图》，采用猜地名的方式引入课题，走马观花的参观了故宫，以及八大展馆，书画馆，引出课题故宫的藏画《韩熙载夜宴图》，王老师这节课的材料准备非常丰富。课堂上出示了这幅长卷《韩熙载夜宴图》让学生在画面中找出哪一个是主人，通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，学生在画面中很快的找到了出现了五次的韩熙载。整节课内容很丰富，课件中还出示了陈逸飞油画作品《夜宴》和吴冠中的水墨画作品《夜宴》进展了比照，过渡很自然，让人们更有目的地去欣赏。最后王老师的完毕语也非常的幽默。第三节是温岭中学的潘濒湖老师的《图像与眼睛》，课上有些问题的答复已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达才能很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。假如平时在课堂上给学生答复下列问题的时机很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织才能好，而且非常优美，听他们答复下列问题感觉像听播送员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生答复下列问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以致于他们说话的时机很少。接着是评课，讲课老师谈了自己的思路，教研员蔡老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。最后是李力加老师的讲座《想改变什么》，会上是以一个“蒙面游戏”开场，讲述了艺术家的创作，眼睛可见的是形象，不可见的是思想，那是艺术家的思想，是他的创意，那是他带给大家的不可思议。通过此次美术教学研讨会，我们学习到了先进经历，认识到了自己的缺乏，明确了努力方向，对今后教育教学工作程度的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。美术学习心得体会篇5我有幸参加了在江西省文联举行的美术教研活动，为了探究小学生美术课堂的学习活动方式和方法，有效进步美术课堂的教学效率，进步学生对于美术学习的兴趣，许多美术老师都聚集在一起共同学习和交流，特别是通过参观江西省少年儿童民俗体验美术作品展，给许多老师带来的新的关于美术教学的考虑。在这次美术教研活动中，主要以参观优秀儿童美术作品为主，展出的作品来自江西省的各个地方不同年龄段的学生，他们都是通过课外美术学习进步了自己绘画等各方面美术相关才能，在某些方面都要比仅仅只是在学校学习的学生要高出一筹，这不禁使在校内参与美术教学的老师有所反思。在参观过程中，主要筹划这项展览活动的研究课外美术教学的老师首先向大家介绍了这次活动的目的，以及这次美术作品展出的形式和内容，江西省美术家协会、江西省教育学会少年儿童校外教育专业委员会和江西省儿童少年活动中心为激发少年儿童传承中华民族传统艺术、弘扬江西民族文化意识，搭建少年儿童民俗体验活动和美术作品展示平台，举办了以“秀美江西·共筑梦想”为主题的画展，展示了小画家们的才华，并凝聚了教育的力量，展出的作品形式多样，包括儿童创作的线描画、水粉画、水彩画、彩墨画、版画、中国画等充满地域特色的作品，分为红色精神、绿色共享、古色传承等板块，展示江西____传统、人文文化、自然风光、地域文化、民族特色、民俗风情、城市变化等主题内容，这些儿童绘画作品生动有趣，充满了想象力和创新，所以在最后也不免要讨论课外美术教学与校内美术教学的不同。校外美术学生有较大的创作空间，而在学校里，大多数时间学生只能在教室里创作，受到了时间空间题材和材料等多方面的限制，学生很难得到最大程度的发挥，而在校外学生有足够的时间查找资料和专研技法，所以在校内教学的美术老师应该充分利用学校美术课堂学习的优势，和专家编制的美术教材围绕美术学习设计应用造型表现和综合探究几个模块，激发学生的美术学习兴趣，培养学生的想象力和创造力以及艺术感知力，再鼓励对美术感兴趣的学生，与校外美术相结合，成为弘扬江西传统文化优秀的小画家。美术学习心得体会篇6美术教育家尹少淳说过，美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。在美术课里我们可以感受到生活的美、创意的美等等。此次培训活动给我们带来了欣赏课的欣赏方法和六堂精巧的教学示范课。分别从造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探究四个领域进展教学，既有专业性又不失综合性，使我们收益匪浅。经过综合评课、消化、学习，我有以下三点感悟：感悟一：关于老师。一堂课成败的关键就在于上课的老师自身的素养，语言的功底，思想的修养，文化的积淀，心态的调整，课堂的掌控，提问的技巧，意外的处理，都可以看出一个老师是否对学生是真正的关注和尊重，及对美术真正的热爱和投入。而这些，恰恰是作秀作不出来的东西。所以无论是偏于传统的课还是偏于前卫的课，都可以由老师上得非常糟糕或者非常出色。感悟二：关于课程。很多专家对新课程下的教材，教法及课堂施行的情况是担忧的，因为作秀成分太多或许是很多公开课的通病。新课程没有让我们反对传统，应该意识到优秀的传统教学方法和理念是要继承和开展的。太多所谓华而不实的探究活动是一种浪费，没有必要再让学生通过一些乱七八糟所谓的游戏和活动去探究，太多的活动又难免无视课程最主要的难点和重点设计。时间有限，一节课的难点和重点一定要简要而明确，关键不在多而在于有效而巧妙地解决。如《认识图形标志》的设计简洁明了，没有什么特别花哨的活动，通过欣赏“旺仔牛奶”的图像，让学生来猜“这是什么标志？”这个标志是学生所喜欢的，一时间炸开了锅。用它作为引言，导入课题独具匠心。充分调动起学生的积极性，使他们有所期盼出现下一个标志。在老师准确、温和的语言和细腻的引导下，使课堂内每一个学生都能掌握标志的规律〔如：警示标志、公共标志———〕，重点突出和难点明确，解决起来又似乎水到渠成，真正表达了以学生为本，面向全体学生的课程理念。感悟三：关于学生。课堂的主体是学生，学生的潜力是无限的，这需要老师细心的发现和巧妙的挖掘。作为老师最根本的素养之一就是要学会发现学生的闪光点，并及时地使用肯定，使用赞扬，使用引导，使用评价，使学生的情感和灵感谢发。比方《民间玩具》一课中，老师给学生提供了大量的图片设计资料，让学生去考虑、感受设计的定义、方法，并抛出很多包袱，由学生自己来解决、设计日用品，这当中老师做的只是引导，充分发挥了学生自主探究的潜力。学习是很广阔的概念，听、说、看、想、做都可以包括。老师和学生一样需要不断通过各种类型的学习来进步自己的才能与程度。这次活动给老师提供了一个交流和学习的时机，这个时机的含义不只是听课那么单一。根据实际情况，取我所需，为我所用。聆听专家准确，坦诚，幽默，犀利的精彩讲座使人受益匪浅。专家对如何做一名老师的整体考虑，对教书育人的诠释，对人生的感悟，为我们开启了思维，使人深省。美术学习心得体会篇7今天我参加了教育学院组织的美术新课标培训，由姬爽老师主讲，从中感受最大的是美育课改中的两大变革。一从单纯的美术技能训练到美术的人文教育。二培养学生的自主探究学习才能。美术课中的技能教育比拟好理解和把握，而如何参入人文意识，在教学中应注意哪些呢？其实，人文性质就是美术课程的根本性质！美术是文化最重要的载体之一，不能脱离文化情景，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，课程改革是让我们从单纯的技术传授转向关注人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等等。通过美术教育，我们可以有效的促进形成和开展学生的人文意识。这首先我们就要努力通过各个方面的学习形成和开展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，假如我们老师不具备人文意识和素养，就不可能在美术教学活动中向学生进展人文素养教育，其实，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出去，再次要高度重视美术作品的鉴赏，理解开掘人文内涵。这一活动一般在教学欣赏、导入上运用，在课堂中尽可能让学生接触感受最大限度的信息量，课堂中所学的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。但在不同领域的学习过程中要注意时间的安排，在“造型表现”学习领域及“设计应用”领域中不能放弃对学习技能的探究性学习及技能训练。新课程的另一重大举措就是该以往的授之于鱼为授之于渔。转换课堂角色，改变往昔以师为主生为辅的教学形式为以生为主，师为辅的过程，强调学生在学习过程中的导地位。帮助学生在学习中学会自主，培养学生的自主才能，和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更合适学生的学习方式：自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中，我们首先要尊重和保护学生，要成认每个人都是独一无二的存在，差异无好坏之分，它代表的是人的多样性，在课堂上，差异是一种资，不同是一种财富，这在课堂交流讨论中得到了充分的运用。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并不是对学生的学习采取放任自由的态度，我们应该作为主导，起向导，参谋作用，指导学生安康快乐地成长。美术学习心得体会篇820xx年7月19日～23日，在xx区老师进修学校举行了全区小学科学、美术老师培训活动。我有幸与来自全区各小学38位美术老师一起参加为期一周的培训学习。本次培训，是为了认真贯彻落实《根底教育课程改革纲要〔试行〕》的精神，严密配合深化课堂教学改革，全面施行素质教育，培养学生全面开展，优化我区小学老师构造，科学、合理地装备各学科的专任老师，不断提升我区老师的教学才能和程度。虽然仅有5天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击，让我收获颇丰，体会颇多。培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，汲取精华，真心讨论让我的教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会。首先，罗x____师了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事；林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术根底知识；我们和蔼可亲的班主任钟x____师为我们介绍了美术的根本理念、课程的价值、美术老师角色的定位等等，还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏；嘉应学院的刘x____师就如何开发利用美术课程资和如何评价美术课程做了详细的讲解，针对美术课程施行中容易出现的问题等方面的知识内容，讲解的非常到位，让我深化的体会到美术老师不仅要做美术技能传授者，还要做美术文化的传播者。美术学科具有知识面广，综合性强等特点，它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面进步到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地理解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联络，从而更好地学习美术。这就要求我们美术老师必须重视文化学习，进步自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。学习了小学美术课程标准和教育理论，使我更加明白了做一个什么样的美术老师，美术教学能否顺利进展最为关键的环节在于老师，我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景，“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式，要营造交往互动，共同开展的教学过程，一切为了每位学生的开展，要树立终身学习的意识，老师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”，正如朱熹说的“教人未见易趣，必不乐学”。因此，我相信，只要我们认真、用心地去对待美术教学，我们xx区的小学美术将会闯出一番新的天地！美术学习心得体会篇9随着课改的深化，美术课标也进展了修订，以往美术课在教学中经常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广阔一线老师的关注，学校安排的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为明晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与详细内容。现详细实谈谈此次学习的一些心得体会：一、对美术课程的特征理解修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”寥寥几笔就勾勒出了美术课程的轮廓形象，提醒了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标实验稿对学科特性描绘的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创造那么需要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美〔审美〕”，又要有“术〔技法〕”应该是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不可取的。审美需要技法的支撑，审美会更有厚度。二、对美术课程的性质理解实验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这肯定是正确的，但由于很多学科〔语文、音乐等〕也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完好特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、理论性、人文性、愉悦性。比实验稿更全面、更准确一些。凸显视觉性这一特征，更容易实现美术课程开展学生感知才能、观察才能、形象思维才能等教育价值。我特别赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术老师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应该关注学生“怎么学”，“学得快乐”也应该是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程方案保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术老师擅长利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的兴趣来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简单的正误来评价。”美术活动还具有调节身心的功能，更多的学生期望在美术课上获得表达与放松。兴趣是愉悦性的根底，美术课要表达愉悦性的教学原那么，鼓励美术老师充分发挥美术课程的独特魅力，精选一些学生感兴趣的教学内容，在课堂上组织开展一些游戏、表演、竞赛和展示等活动，让学生在轻松活泼的气氛中进展美术学习，以增强美术课的吸引力。三、美术课程的根本理念的认识所谓教育理念，就是教育者所持的教育理想与信念，理念是针对老师而言的。新的课程标准包括四个方面的内容：〔1〕面向全体学生；〔2〕激发学生学习兴趣；〔3〕关注文化与生活；〔4〕注重创新精神。尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应该是在美术教学中倡导和张扬的。其中，“面向全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推进义务教育平衡开展，是近年来我国义务教育阶段的新目的，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公平的义务教育”已成共识。就美术老师而言，我们不能只面向少数特长学生，而是“必须坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的开展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到根底美术教育的权利。四、对三维目的的理解课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目的上所应到达的根本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的根本素质要求。这个标准是最低的标准〔达标要求〕，而不是“一刀切”的标准。与实验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目的更加交融。内容标准的表述更加明确详细，出现了很多定量的详细要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目的详细定量要求如下：1、知识与技能方面：要求学生可以区分12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家〔中外各三位〕及其代表作品。2、过程与方法方面：要求学生可以掌握3种或3种以上制作的方法，理解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，理解中国传统工艺制作方式与特点。3、情感、态度和价值观方面：要求学生可以说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描绘和分析^p美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有兴趣与同学讨论，分析^p现实生活中发生的美术现象或事件。认真研读内容标准，我们不难发现：修订后的课标在课程内容的选择上，既注重了美术知识、技能的学科主线，也关注了情感、态度、价值观等教育功能的拓展，还表达了不同学习活动方式所经历的过程、方法，是一种“平衡式”的课程体系。这一体系有利于标准美术老师在操作层面表达多维的课程目的，美术综合探究要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。五、对教学、评价建议的理解由于师资程度与教学条件的差异，各地美术教育程度开展很不平衡，许多农村学校美术老师感到教材难度较大，内容不合适农村学生生活背景，许多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面向全体学生的教育观”的要求，特别提出“农村和遥远地区的老师要因地制宜，灵敏选用和创造合适当地美术教学条件的教学方法和手段，努力进步教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实”道路。这一建议给美术老师提供更为宽松的教学空间，老师可以根据情况对教材进展变通处理，自主研发一些地方美术课程资，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较实验稿更加实际，删去了不易操作的“美术老师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采用质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以鼓励学生为主。确实，与其花很多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生开展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还非常重视回应美术老师的诉求。为保障美术课的根本教学条件，在课程资建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术老师争取教学条件的合理要求提供了根据。美术老师是美术课标重要的阅读者和使用者。与实验稿相比拟，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加准确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。相信可以得到美术老师们的喜欢。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝结了学科专家的智慧，也反映了一线美术老师的愿景，必将引导美术课程向纵深开展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学开展的目光来看，任何“完美”的课标也只能是一定历史阶段的产物，还需要在课程理论中进展验证并进一步改良和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标志！美术学习心得体会篇10美术鉴赏学习心得体会我小时候就比拟喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深化的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。本来以为美术就是指画家的画作。比方像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：欣赏以线造型的中外美术作品，进步学生对“线”这一艺术形式的审美才能。线条是美术最根本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种根本因素，无论平面的还是立体的作品；不管是写实，还是装饰；不管是抽象的，还是具象的？？在长期的美术开展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于非常重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓重的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》〔油画〕以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，进步大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐开展，精神境界得到升华，自身得到美化。第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和开展才能，促进人的全面开展与完善。人的全面开展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面开展是一专多能的素质型开展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面开展中起着重要的作用。第二：满足大学生的审美需要，进步和培养审美才能。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和进步感受美、理解美的才能了。这里不单单是进步学生的鉴赏程度问题而是如何开展学生的价值取向问题。进步学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，安康的审美情趣，进步对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：陶冶大学生的思想情操、进步大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对进步文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与别人产生共鸣的经历与感受，可以以一种艺术的目光和态度对待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因此，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心安康的开展，陶冶情操激发创作热情与创造才能。总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对进步大学生的素质，培养创新精神和理论才能，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习开展大学生形象思维，培养创新精神和理论才能；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，进步人文素养，进步感受美、表现美、鉴赏美、创造美的才能，促进德智体美全面开展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术学习心得体会篇11课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学形式，而是参加了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要到达这样的目的，需要美术老师有很高的综合素养、人文素养。我一直在考虑：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在考虑的同时，我重新学习课表，又把一次次的理论进展总结。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探究、理论与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：一、营造开放自由的课堂气氛美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然，在一个轻松、活泼的情境中，让学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品味到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了表达和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。二、“合作互动”的学习方式课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为到达一定的教育目的而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现才能不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，进步作品的质量。“合作互动”的评价，同伴之间进展借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用根底的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，进步审美才能，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的缺乏，在以后的教学过程中，我会不断进步美术素质以外，不断的改良教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画根底知识和根本技能技法，培养学生具有一定观察才能、思维才能、构图才能和区分、调色才能的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有兴趣的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。美术学习心得体会篇12《课程标准〔实验稿〕》指出：“课程的改革不仅是内容的就改革，也是教学过程和教学方法的改革，重视教学过程和教学方法的改革，是本次课程改革的一个重要特点。”在教学活动建议中提示了一些与新课程想适应的教学方法，在美术新课程实验教科书中也提供了不少引导学生参与美术教学过程的线索。通过新课标的学习，对心得美术课程理念和目的很认同，但是自我感觉缺乏与新课程相适应的教学方法，特别是未能较好的把握美术知识、技能的传授与创造才能的培养之间的关系。因此，在教学理论中，有时仍然采取灌输式的教学方法，要求学生根据老师的示范进展描绘或制作，不注意调动学生的积极性、主动性和创造性。为了获得知识、技能的传授与创造才能的培养之间的平衡，对学生提出发挥自己的想像进展创作的要求，但示范过度，以致学生模拟范例，作品雷同，遏制了学生想象才能和创造才能的发挥，也有的老师采用放任式的教学方法，一味的让学生自主学习，却不指导或必要的示范，导致学生无法掌握根本的技法，创造才能同样难以得到开展。还有一些老师“喜欢用一个主题竞赛性游戏贯穿整个教学过程，学生易投入，但比赛环节时间压力大，学生很难有时间和空间、理解、感受和表现，小组合作学习往往流于形式，有些不需要合作的内容却采用了分组合作的方式，降低了教学成效。美术学习心得体会篇13阳春三月，美术组一同前往南昌参加培训学习，首先，我非常感谢校领导给我这次外出学习的时机，在这一周学习中，我好似从里到外受到了一次洗礼，使我进步了认识，理清了思路，学到了新的教学理念和作画技能，我受益匪浅，找到了自身的差距和缺乏。我从中学习到了很多知识，而且在这次培训中有幸倾听了众多专家的精彩讲解，让我对教学有了更多新的认识。通过学习，拓宽了视野，使我耳目一新，教学理念也发生了翻天覆地的变化。一、学习期间，我有幸聆听了来自南昌高校教授们的讲座，从美术高考报考，江西美术联考改革方向，考试科目变化，美术课程安排等方面做了详细讲解，新的考试变化如下：〔一〕考试内容和形式适当调整素描考试：由“静物组合〔默写〕”调整为“人物头像或静物〔含静物组合，默写或模拟写生〕”。色彩考试内容：由“静物〔默写〕”调整为“静物〔含静物组合，默写或模拟写生〕”。模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。〔二〕各科目分值调整素描、速写、色彩各科目分值由100分调整为150分，总分由300分调整为450分。〔三〕调整素描科目考试时长由180分钟调整为160分钟。二、素描静物、素描头像、速写、色彩四个科目分别有老师给我们讲述上课流程作画思路和示范，老师扎实的专业功底、给了我们一个又一个的惊喜，让我们赞叹不已。〔一〕素描素描造型的表现手法，即线条和明暗1、树立正确的观察法2、把握好整体观念3、从立体观念出发4、艺术表现〔二〕色彩1、用褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。这一步要认真仔细，不要随意铺上几笔就算完事。应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。2、在上面的根底上开场刻画。先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等在画面上属深颜色部分，先予刻画。在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能太僵硬，也不能太模糊。3、如今整幅画面已经全部铺完，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整。不4、这一步骤为完成作业阶段，在前面的步骤根底上进展深化刻画。针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。注意主次和虚实关系，要突出主题，切不可面面俱到。在作画步骤上要严格按照“五先五后”〔即先远后近，先深后淡，先灰后艳，先湿后干，先整体后部分〕〔三〕速写美术高考速写四要包括：要熟悉比例、要理解构造、要掌握动态、要整体作画。一、画出人物在纸面上的位置，画出大外形及根本比例。二、画出人物各部分的根本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的根本形。三、肯定的线条，放笔直取，画出全身。四、整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，构造转折处要着重强调，做到画面完好。总之，四次示范课为我们呈现了美术课堂教学的盛宴，让我在享受“美味佳肴”的同时，不断反思自己的作画思路与教学方法，使我对美术专业课有了新的理解，也明确了今后课堂教学的方向。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的作画技巧，并用于理论中，全面进步自身的综合才能，为学生提供更好更优质的效劳。美术学习心得体会篇14在老师专业化高速开展的今天，我有幸于7月10日至18日，在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术老师培训。在这短暂的一周里，我们不仅体验了大学的校园生活，感受了大学的人文气息，回味了自己的读书光阴，还结识了一群优秀的同行。回忆这一周的学习生活，感触很多，收获颇丰！省教育厅、华中科技大学把握工作时间，为我们创造了珍贵的学习时机。尤其在安排授课老师方面，更是精挑细选，良苦用心！为我们授课的老师，都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。他们有来自首都师范大学的博士生导师，有来自中国美术教育杂志社的编辑，有来自美术学院的知名教授，以及美术学科的专业教研员等等。他们对理论的教学深化浅出，对理论的教学言传身教；他们不仅具有良好的美术素养，而且谈吐非凡、气质儒雅、博学多才。令人敬仰不已，备受感染与熏陶！授课老师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的珍贵内容，且使我对美术学科有了更深化的认识和再进步。如：老师的专业开展，不仅是社会教育开展的必然趋势，还是老师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知开展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要表达在教材的解读上，还要表达在老师对教学设计的关注层面上；美术老师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术老师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深化生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资，等等。本次培训还为我们与同行之间进展交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、互相讨论之余，我们交换了各自的教学经历，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会开展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学理论中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探究，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵敏多样。总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电进步的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为老师职业生涯规划的一个新起点！美术学习心得体会篇15我园特别邀请了贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训，目的是为了进一步进步我园老师的美术技能的程度，解决老师们在美术教学中的困惑。彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的故事情景的表演，对我们老师们进展了美术技能的理论训练，引导我们从注重将模拟思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去打破、去考虑、注重幼儿想象。在进展美术活动时让幼儿在已有的经历程度上有所开展，展开想象。彭老师特别强敌了如今的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。老师在教学中要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，我们的美术教学才会越来越精彩！在幼儿园，美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探究世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造才能，幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和梦想的美妙世界画在纸上变为现实。因此，活动中老师应尽量防止呆板单纯学习绘画技巧的教学方法，而要通过各种途径，运用灵敏多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。此次培训受益匪浅，解决了我在实际教学中遇到的困惑和疑问，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求，更为我们在美术教学中翻开了一条新的思路，对进步幼儿的想象才能、创意才能和动手才能起到了良好的推动作用。更好地让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。我也将把此次的培训应用于以后的教学活动中去。美术学习心得体会篇16兴趣是学习美术的根本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，老师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探究、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深化理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的气氛中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精巧、主题丰富的作品。新教材的编写表达了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生开展为本，培养他们的人文精神和审美才能，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面开展奠定良好的根底。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然表达。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的才能，搜集素材的才能，创造力的培养在美术课中很重要。教学中强调综合性评价的鼓励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分表达了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重老师自身开展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老老师学习教学经历，努力进步自身素养。通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于理论中，全面进步自身的综合素质，为学生提供更好更优质的效劳。美术学习心得体会篇17对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，如今的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了进步。总之这次的学习经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次学习心得体会：兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。一、游戏中学习在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的开展。“游戏”是儿童喜欢的活动，能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新才能有机结合在一起。二、在比拟中发现美术是视觉的艺术，运用比拟法，具有很强的直观性、能从多角度地对不同作品做比拟分析^p，便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性，并能产生深化印象。从而调动了学生的学习兴趣。要使这种方法获得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进展启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。三、在分步中简化传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课老师讲后半节课学生做，这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中老师应始终作为学生的合作伙伴参与其中，生生互动，师生互动，举一反三使学生的创造才能得到开展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。四、在讨论中感受我们的课堂教学中可以运用讨论的方法，让学生通过讨论学会自己考虑、自己探究、自己推理、自己判断。当然，讨论也不是一种形式随意的让几个学生聚在一堆说几句，而是应该像节目主持人一样，分好小组，提出详细的问题，然后进展引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会考虑，学会判断，学会用语言表达自己的感受。五、评价中体验随着新课程改革的深化，新的教学评价改变了以往只重结果不重过程，只重老师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评，生生互评等评价手段。这样有助于学生自主意识的培养。我们尤其应该注意到了学生的自我评价活动，引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进展自我评价，从自身的开展需要出发，自己主动找出自身的缺乏之处。总之，这次学习学习是一次很好的“充电”时机，让我明白美术课是怎样上的，明白美术老师是怎样做的，明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中，让我对美术课有了全新的目的，全新的方向，开发自己的美术校本课程，让学生承受最生动的美术课。美术学习心得体会篇18通过这次黄山市组织的美术老师课程培训学习，使我更深化的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上好一堂美术课，感受很多。兴趣是学习美术的根本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经历严密联络在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。老师要认真挖掘教材，充分备好每一堂课，精心设计每一个探究性的问题，激发学生的学习兴趣，要让课堂充满活力。有时需要语言的激发；有时需要教学手段的多样化；有时需要老师知识的储量大，总之，对老师的要求更高了。在课改理论中，我有了一种从未有过的危机感和紧迫感，觉得自己要学习的东西太多了。往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容，有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汁，还总觉得不尽如人意，总觉得自己知识太贫乏，迫切地需要去学习、充实自己，使自己适应时代的开展的需要。总之，面对这场深化而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而老师培训学习，犹如为我们翻开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。时代在前进，教材在更新，理念在转变，这就在客观上要求我们有与时俱进的思想，放下身子去学习，及时、虚心、坚持学习。培训的时间虽然很短暂，但通过这次活动，我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了进步。在新一轮课改施行中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，英勇的走在教育的前沿。美术学习心得体会篇19转眼间，我已渡过了七年的学习生涯，今年9月我也要上初二了。在这七年里，我学到了许多知识，懂得了许多做人的道理，但最能影响我的还是美术这一门吧！我从小就爱好美术，幼儿园时就已经开场接触它，学习它，当时老师都说我很有美术天分。我有没有美术天分我不知道，我只知道我很喜欢美术。虽说如此，可是还是有许多人都反对我学习美术，他们都说学美术没用，应该学习英语这类有用的科目，将来才可以在社会上立足。不过，我坚持自己的主见，坚持自己的理想，我相信我将来一定靠美术而扬名立万，使那些看不起美术的人刮目相看！说实在，美术对我的影响真的很大。可不是？因为美术，使我变得更有气质；因为美术，使我的内心变得安静；因为美术，使我变得更“美丽”。从一年级开场，我就是老师“御用”的美术科代表，至今从未中断过。可是就有许多人跟我说“做美术科代没用”“做美术科代好惨”之类的话，但每次他们这样说，我就当是一阵风从耳边吹过，我也并没有去反驳他们，因为我想用我的行动去证明做美术科代一点也不可怜！从老师任用我那天开场，我便很努力，很用心地做好老师布置的事情，并以身作那么，给同学做典范。终于，我成功了，我成功征服了同学们的心，让他们对我这个美术科代刮目相看。从那时起，只要提到“美术”，大家都一定会想起“陈莹”。我并不是在夸耀些什么，我只是证明我“成功”而已。同时，因为美术，使我内心变得无比安静：记得有一次，我心情很糟糕，动不动就向别人发脾气，我自己也不知道是怎么回事。可是，当我回到家，拿起那支日夜陪伴我的画笔时，我的心开场变得安静，渐渐地，我便沉醉在画画之中，最后当我的作品完成时，我也变得阔然开朗。是美术改变了我，是美术使我的生活变得多姿多彩，我想在不久的将来，美术将会影响我的一生！美术学习心得体会篇2020xx年9月9日，我在xx学院初等教育学院参加了xx省省级小学美术骨干老师的培训，感到非常荣幸。虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，汲取精华，真心讨论。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的进步，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：一、转变角色，认真进入学习状态。这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做理论家，理论家，教育家”的殷切希望。xx市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色〔从骨干老师到骨干班学员〕，认真服从学院管理的要求。这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。老师的“那桶水”，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正进步自己的教育程度，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。二、聆听讲座，提升自己。在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的阐述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进展精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。xx师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天时间给我们讲授了素描教学技巧和色彩教学技巧，画色彩要先重后浅，先色后粉，先湿后干，先整体后部分，先暗后明，先主体后空间，后边虚主体实，表现主体大关系要重点突出特点，短短几句话说明了色彩画的技法技巧，宫教授以生动的实例和丰富的知识内涵及精湛的理论阐述，使我对于绘画的理解发生了很大的变化；更重要的是我从他的身上学到了做学问和做人的道理。他的讲座折射出一种责任，表现出了一种大师的风范。另外宫教授还近间隔地和参加培训的老师进展交流，理解一线老师工作中的困惑并帮助指点迷津，他平易近人的态度使人倍感温暖，兢兢业业、严谨治学的敬业精神着实令我敬仰。xx师范大学美术系主任——王x教授给我们系统的讲授了中国画——写意山水创作，也让我学到了许多新的知识。王教授讲到“艺术创作离不开自我，它是自然课题的根底，是自身素质的表达”这让我深深的感觉到了自己需要学习的内容还有很多，要“活到老，学到老”，不断给自己充x电，加强自身的素质，以期创作出更多好的作品。xx学院的肖xx教授讲授了写意花鸟画创作，肖教授边讲边示范，他用娴熟的笔墨以及在对构图形式灵敏应用的根底上，率性而为，随时而动。他对色彩的把握及画面整体的掌握游刃有余，畅尽胸中逸气，具有很鲜明的浪漫色彩。另外肖教授还让学员们尽情作画，现场一对一的指导，让我们在佩服肖教授绘画技法的同时，更被他平易近人、认真教学的态度所折服。xx教育学院的陈秀英副教授讲授了“儿童教育心理学”，xx学院讲师韩雪荣讲授了“老师心理安康”，使我在进一步理解儿童心理学的同时，也明白了老师应该理解自己的心理是否安康，否那么会严重影响师生关系，直接导致学生的心理障碍。所以老师学会心理调控很重要，要“知足长乐”，要“换一个角度看问题”，要“心理换位”，要“合理宣泄”。借用韩教授的一句话吧“我们无法改变生命的长度，但可以拓展它的宽度；我们无法改变自己的容貌，但可以显示自己的微笑；我们无法样样顺利，但可以无怨无悔。”这两位教授用生动的语言、鲜活的实例博得了我们所有听课老师的阵阵掌声。她们的讲座时而紧张严肃，时而诙谐幽默，逗的我们哈哈大笑。听了两位专家的讲座，真有种“听君一席话，胜读十年书”的感觉，对我而言，不仅是教学知识的扩大、教学理念的提升，更是一次心灵的洗涤。xx学院教务处的周xx主任给我们讲授了“班主任工作专题，不仅让我理解到了关于老师的法律法规，还知道了班主任需要到达以下三个目的，即“做个富于智慧的班主任”“做个快乐幸福的班主任”“做个知法守法的班主任”。其实不仅仅是班主任应该做到这三点，做为美术老师的我又何尝不应该做到这几点呢？美术学习心得体会篇21中学美术课对中学生进展审美教育，进步他们对真、善、美与假、恶、丑的区分才能，陶冶其道德情操，很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。比方有不少青年学生，由于缺乏文化素养和艺术鉴赏才能，他们对人体绘画作品和扑克、淫秽画区别不清，容易把美当作丑，把丑当作美，有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课进步学生的文化素养和艺术鉴赏才能，可以使他们认识到：人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力，是对人自身的赞美和对生命的歌颂，它是一种安康的具有积极审美价值的艺术品，能给人以美的享受;而扑克和淫秽画刊宣扬的是低级兴趣、寻求感官刺激，它们用纯自然的手法甚至变态下流的方法成心宣泄性欲、亵渎情爱，引导人们走向堕落。学生通过承受这种审美教育，有了区分美丑的才能，就能自觉抵抗淫秽品的侵袭，增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品，升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。由此可见，审美教育能使人心理安康、乐观向上，精神生活更充实、更丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力开展也起着促进作用。美术课通过详细形象如线条、色彩、形体、构造、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造才能，而这些才能正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对开展智力大有裨益。第三，中学美术课通过对学生进展美术知识教育和美术技能训练，有益于将来的社会工作。随着人类社会的开展，美术在社会中的作用越来越大，用处越来越广，与人的生活联络越来越亲密，除了绘画、雕塑这些欣赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑构造知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否那么就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的把戏设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术亲密相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因此在国际市场上缺乏竞争力。如今由于我们重视了美术设计，使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有亲密的联络，都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能，具有较高的审美修养。广阔中学生今后将走向社会，成为各行各业的生力军，他们在中学美术课中掌握一定的美术根本知识和根本技能，具备一定的美术修养，对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。总之，美术课是普通中学的一门根底文化课，是中学根底教育的重要组成部分。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造才能，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。美术学习心得体会篇22回首这段时间的学习，是充实的、但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次培训即将完毕了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。在此次专家教授中每一节课都很精彩，在专业老师的专业程度同时，我更关注其授课方法。对我这名美术老师来说，专业讲座课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：一、在专业老师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。我个人很喜欢美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业程度的老师给我指导，助我打破瓶颈。专业老师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训完毕了，但我的学习并未完毕，相反，以此为契机，它才刚刚开场。二、转变思想观念随着社会的开展，人们的意识也逐步进步，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面开展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。老师的我们必需要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的开展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格老师。三、加强学习过去不代表将来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业老师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新颖，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。美术学习心得体会篇23作为一名美术老师要想有一个好的教学教学效果，那么就必须有一个强有力的理论进展支撑。因此我们就必须在闲暇之余不断研究《美术课程标准》。自从研究课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。一、注重全体学生的开展义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的开展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生。选择根底的、有利于学生开展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的根本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成根本的美术素养，为终身学习奠定根底。二、因地适宜、因材施教《美术课程标准》中指出了一些详细的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的老师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使老师的教学活动更加灵敏，更具主动性和创造性。”因此我们在施行美术教育的时候就应该实实在在地站在学生和老师自身的角度精心地去分析^p、设计每一次的教学活动，根据情况来采纳或者重新设计课堂作业，从而到达学生开展的目的。三、美术学习从学生兴趣入手兴趣是学习美术的根本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵敏多样的教学方法激发学生的学习兴趣。四、将过程与结果等同对待在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参与和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应该把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地表达出学生在本节课中将如何学习本节课的知识，要从以前的老师“满堂灌”的形式中走出来，让学生很好地参与到课堂中来，体验学习、快乐学习。五、培养学生创新精神现代社会需要充分发挥每个人的`主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性和创造性精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为详细成果。新课标严密结合生活创设情境教育，培养了学生的创新意识。新课标让学生们从生活经历和客观实际出发，在研究现实问题过程中学习、理解、开展。使学生在情感、态度、价值观等方面有了全面安康的开展。总之，要想上好一堂美术课，我们就必须勤下功夫多做研究，不仅要研究学生，还要研究自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子喜欢，我们的美术教育才能获得成功！美术学习心得体会篇24每次学习美术新课标准，每次都有新的感悟和体会。美术课是素质教育阶段学生必修的一门艺术课程，是对学生进展美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使学生具