美术教案汇总9篇

第页共页美术教案汇总9篇美术教案汇总9篇美术教案篇1教学目的：1、情感目的：通过对大自然的观察、记忆，对学生进展热爱生活、热爱大自然的思想教育。2、认知目的；认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽。3、才能培养：感受水粉画的特性，培养学生对色彩的表现才能。教学重点：认识春天的色彩，感受春天色彩的美丽，尝试用水粉表现春天的色彩。教学难点：涂色方法以及色彩的整体倾向。教学准备：老师：照片〔桃花、柳树、小草等〕、范作、各种涂色工具、水粉颜料学生：水粉笔、刷子等工具。教学过程一、导入1、播放音乐《春天在哪里》。提问：你听到了什么？2、学生跟着音乐拍手、跳舞。3、学生交流：二、展开1、春天来了，春天给我们带来了什么变化？〔学生边说老师边出示图片1。〕2、小组讨论，交流：小草钻出来了、桃花开了、燕子飞来了、柳树发芽了……3、春天给大自然带来了什么颜色？出示图2、3〔学生说出许多颜色，老师从中归纳出春天最主要的颜色，出示色块。〕4、老师归纳春天的主要颜色，让学生感知春天5、看了春天的图片，你如今能用一句话赞美春天吗？三、欣赏春天的画。1、实物投影出示书中范作，说说这些画是怎样表现春天的色彩的？{学生讨论}2、演示水粉工具及简单操作。3、欣赏老师范作。四、揭题、明确本课任务。1、尝试用水粉表现春天的色彩。2、用油画棒、水彩笔表现春天的风光。3、用撕纸粘贴的方法表现。五、学生创作。〔师辅助水粉画法〕六、作品交流。1、生生互评。2、集体评。3、师有选择地评。〔选取优劣典型〕七、课堂小结、延伸。这些作品可以用来干什么？执教时间：5月11日——5月12日札记：关于春天的代表色彩到底是什么，教研时老师们也产生了不同的意见。比方姜弘倩老师就认为春天第一个开放的是迎春花，所以迎春花的黄颜色应该代表春天的色彩。而多数老师认为还是用嫩绿色来表示春天的色彩比拟适宜，在孩子们的作业中也多数用绿色来表示春天。美术教案篇2教学目的：1、通过本课的创作理论，培养学生学会从生活中发现美妙事物的才能。2、运用学过的美术知识和技法，表现身边的生活。教学重难点：创作内容、构图安排、画面绘制。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：1、导入：本节课是一节创作课，我们可以用我们学过的各种美术知识和方法来表现我们身边的生活。内容也不会限制，可以是学校生活也可以是家庭生活，也可以是社会生活。我们要从生活中选取具有典型性，较鲜明的主题。2、新授：作品赏析《农家小院》是一幅版画。画面上是一处幽静的农家院落，简朴的房舍掩映在绿树红花之中，门前有一盘石磨和一池碧水，几只戏水的白鹅为这静谧的环境增添了几分动感。整幅画呈现出一种朴素、自然的情调，很耐人寻味。《秋叶》是一幅版画，画面上三个小朋友在树林里捡落叶，秋天的树叶，有的金黄，有的紫红，随着秋风飘飘洒洒的落下来。这些叶子无论从外形和颜色上都是非常吸引孩子们，于是他们忙不迭的捡起来，起这美丽的落叶，就是珍藏起一个金色的秋天。这幅画构图饱满，色彩浓重艳丽，是一幅非常生动的儿童画。《赛车手》表现的是学生们正在进展自行车比赛，只见他们一个个俯下身子，紧握车把，用力蹬车，使人感到这些车子正在飞快的前进，小作者着重刻画了运发动的动态和神情，表现出一种朝气蓬勃的精神状态。这幅画着色爆满，比照强烈，很好的突出了画中的人物。《喂鸡》是一幅民间剪纸，画面上一个女孩子正在喂鸡，两只大花鸡带着一群小鸡围在女孩身边嬉戏啄米，这幅作品巧妙地运用了剪纸的一些技法，比方细致的刻出女孩身上的花围裙，以及大花鸡漂亮的羽毛花纹，作品非常饱满漂亮。这幅画表现了愉快的乡间生活，具有浓重的乡土气息。紫色地子托黄色剪纸，呈现出一种明朗、质朴的艺术风格。《摘果子》是一幅国画，表现得是学生们愉快的课外活动，沉甸甸的果子挂满枝头，把树枝都压弯了，小姑娘快乐的摘着，满脸喜色。这幅国画笔墨淋漓，色彩浓重，有一种稚拙天真的兴趣。《天发区》是一幅蜡笔画，作者用蜡笔一丝不苟，不厌其烦的画出一大片上下错落，色彩各异的新楼房，楼房掩映着绿色的草地，草地中间是宽阔的大道，远处有起伏的山脉，小作者满怀激情的讴歌了改革开放后祖国日新月异的新貌，抒发了自己对祖国热烈的感情，这幅画色彩沉着厚重，有一种油画的味道。《节日的蓝屋》是一幅线描作品，小作者采用了非常细腻的线条，疏密有致的刻画了一个庞大的场景，天空中有飞翔的鸽子，屋顶有飘扬的彩旗，中间局部为新颖别致的房子，构成了这幅画的主题，地面上那茂盛的树木以及活动的人物为画面增加了丰富的情节。这幅画充分显示了作者的绘画功底。《静物》这是一幅水粉画，它不是靠边缘轮廓线来塑造形象，而是用深浅不同的颜色和色彩的比照关系来呈现物体的形象和立体感，这幅画显示了作者的用色才能。《小伙伴》是一幅装饰画，小作者运用了民间美术的构图方法，画面充实、饱满、对称，作者以鲜艳的色彩细致的刻画了孩子和动物的亲密关系。三、学生作业，老师辅导：四、小结：表扬优秀作业。美术教案篇3面具，指遮盖全部或局部脸并有眼睛开孔的覆盖物，通常作为舞会、狂欢节或类似的节日、戏剧等的假装起遮挡保护作用的外罩。人类戴面具已有几千年的历史，最早的面具可能产生于狩猎活动，为了便于接近猎物，猎人用面具把自己装扮成各种动物，在世界各地的民俗活动中，人们往往用面具把自己装扮成神鬼及各种奇禽怪兽，以表示对自然力的崇拜或在想象中征服自然力，在民间的一些戏曲表演活动中，面具至今仍是主要的化装手段。比方贵州的地戏等。制作面具的材料：古代面具以青铜、玉、陶、为主现代面具多用木头、布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同,装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制做。主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。白色面具白色面具表示人物性格纯洁、仁慈、温和，无害人之心，意味老者长寿，少者无理。比照：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操黄色面具黄色面具表示容光焕发、功德广阔、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。比照：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦蓝色面具蓝色面具表示正义、英勇，为勇士相。比照：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦绿色面具绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。比照：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。红色面具红色面具象征权利、威严、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈愤怒状也常用红色。比照：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。黑色面具黑色面具表示凶恶，为凶怒相。比照：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。半白半黑半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。地戏中的将帅面具最为引人注目，而且造型独特，又有文将、武将、老将、少将、女将之分。它们均由面部、头盔、耳翅三局部构成。头盔又有平盔和尖盔之分。这类面具特别注重头盔和耳翅的精雕细刻。头盔多以龙、风作装饰。男将多为龙盔，女将多为凤盔，龙、凤可多可少，有头有尾，龙有鳞，凤有羽，形体有圆有扁，形态变化多端。地戏面具的这一特征，表达了中华民族崇尚龙、凤这一民族精神。有一些特殊人物，那么龙、凤并用，如李世民是真龙天子，其头盔有龙有凤;关羽是丹凤眼，尉迟恭也有凤眼，他们的头盔也有龙有凤。头盔的装饰，往往蕴含着丰富的民俗意象二龙抢宝、游龙戏珠、龙凤呈祥、凤戏牡丹、龙飞凤舞、双凤朝阳、多喜(喜鹊)多福(蝙蝠)等等都是地戏面具头盔装饰的主题之一。此外，星宿和神灵也是头盔装饰的重要主题。在地戏剧本和人们的观念中，有一些人物不是世间凡人，而是天上星宿下凡或神灵所变，因此头盔上刻着与人物对应的星宿或神灵以示其身份。例如岳飞、薛仁贵、盖苏文、樊梨花、薛丁山等人物就是如此。岳飞是如来佛佛座前大鹏转世，头盔刻着一只展翅欲飞的大鹏;薛仁贵、罗成、马超是白虎星下凡，头盔上刻着一只老虎;盖苏文是条青龙所变，头盔刻着一条青龙。如此装饰，本来被神化了的面具表现得更加神圣了。耳翅也是地戏面具的重要部件，它的作用是使人物显得更加神勇。耳翅有龙翅、凤翅、龙凤翅和葵花翅等等。男将面具多为龙翅，李世民、岳飞、薛仁贵、薛丁山、盖苏文、罗成、马超、韩群虎、胡敬德、单雄信等等都是如此。女将面具那么多为凤翅，如樊梨花、陈金定、穆桂英等等。另外，胡须也是地戏将帅面具的重要装饰，其作用是显示人物的性格和年龄，如韩群虎、裴仁基、罗玉、宇文成龙、司马超、伍云召、朱灿等等。从面部的造型看，将帅面具讲究的是刀法明快，要求有棱有角，轮廓清楚，既注重写实也注重夸大。武将面具强调煞气。多用夸大的表现手法，豹子胆、火烧眉、高鼻梁、撩牙嘴，人物形象显得骠悍、勇武、刚烈、威猛、深沉。文将面具注重灵气，着力于人物内在情感的刻画，人物形象显得威严而又庄重，平和而刚毅。少将面具那么为五官端正、剑眉倒竖，多为粉脸小生形象，透着英武、洒脱、阳刚之美。女将面具那么讲究秀气、娇媚、端庄、娴静，又不失武戏的人物特征，显现出一股飒爽英姿的精神气质。用面具艺人的口诀来说，嘴的刻法是"天包地(上齿咬下唇)，地包天(下齿咬上唇)，上下撩牙分两边;地包天，天包地，吡牙例嘴显神气"。眉气的刻法那么是"少将一支箭，女将一根线，武将如烈焰"。眼睛的刻法是"武将豹子眼，女将弯月亮，少将精气足，文将菩萨样"。将帅面具所表现的人物形象特征，除了面部造型、头盔和耳翅的装饰以外，还特别注重用色在人物形象上的表现。一般地，各种颜色都有一定的象征意义，代表着一定的性格特征。例如红脸多为忠勇刚直的武将，关羽、杨龙、伍云召面具便是;黑脸多为刚烈、勇猛的武将，如张飞、杨玉成和尉迟恭;蓝脸多为果敢之将如单雄信，麻叔谋;绿脸多为怪异者，如南洋王朱灿、尉迟宝林;白脸多为英武之将，如马超;青脸多为凶恶骁勇之将，二花脸多为守关总兵，三花脸多为反派营垒中的将帅或其他偏将、副将。将帅面具的面部造型和头盔、耳翅装饰以及用色的变化，使各个人物面具显得栩栩如生，形、神、精、气便浑然一体了。不拘于生活的自然形态，敢于夸大、装饰。把脸部一些重要部位的色彩、线条，巧妙地组织、归纳到一定的形的图案中来。脸谱的性格化，并非要把人物性格全画在脸上。人物性格的独立性和它自身的复杂性，只有在情节开展中，通过表演，才能充分显示出来；脸谱的性格化，就是要表现出符合人物性格的根本神气，是脸谱的色彩和纹榉的综合效果。满族萨满面具多在跳野神祭祀时使用。萨满祭祀中，按照祭祀内容要求，模拟成各种动物或神怪。由于怕被死者或神灵认出，萨满要戴上面具，并用神帽上的彩穗遮脸。身穿萨满服，腰系腰铃，左手抓鼓，右手执鼓鞭，在抬鼓和其他响器的配合下，边敲神鼓，边唱神歌，充满神秘的色彩。满族面具以反映为主，其形成时间大约为原始母系社会的繁荣时期。满族面具是萨满教的活化石，其涉及历史长远，内涵丰富，神秘粗暴，色彩明快，稚美可掬。面具作为一种纯精神的万能武器，等到原始先民的恐惧感、自卑感逐渐消失后，就漫漫演变成娱乐工具。满族面具由庄重威严的萨满祭奉逐渐转为戏剧娱乐表演。在清朝，宫廷和民间已广为流传着玛虎戏。“玛虎”为满语，即假面舞，或称面具舞。早年，面具多用草枇、兽革、龟盖、贝壳制成。近世多用高丽纸、桦树皮制成，再刻绘人、鸟、鬼怪脸面形象，或慈祥，或狰狞，千姿百态。美术教案篇4教学设想：一、面向全体，培养创新精神。现代教学论认为，教育就是引导。导出是“引”的过程，而非灌输人的内心都有一种根深蒂固的需要，总感到自己是一个发现者，研究者，探寻者，创造者，而在儿童的心里这种需要特别强烈。做卵石头像时先让学生观察各种脸谱和不同年龄人的不同形态，表情，激发了学生的创作欲望。通过引导，将课堂创作面向全体学生，发挥主体参与热忱，优化学生的个性，学生联络自己生活中的所见的各种各样的人，并根据石头的不同形状，创作自己喜欢的作品形象，使学生选择自己喜欢的形象，充分展示个性，充分挖掘学生的创作潜能。二、变废为宝，美化生活。在人们不断创造生活垃圾和废物的今天，通过对卵石的巧妙利用，鼓励学生在生活中要用创造性的目光去发现美和创造美，老师通过提供各种素材让学生找创作的灵感，以翻开学生的创作思路，丰富学生的表现方式，用艺术家的目光去尝试变废为宝的艺术活动，从创作中体验成功的喜悦。*教学方案：一、教学目的。1、认知目的：理解卵石头像的制作方法。2、技能目的：培养学生用夸大的方法表现卵石头像，学习制作方法。3、情感目的：培养学生感受美的才能，鼓励儿童在生活中要用创造性的目光去发现美和创造美。4、创意目的：通过教学，使儿童不断地观察和想象，并进展多方面的尝试和构思，进步“因势造型”创造新形象的才能，并大胆进展“变废为宝”的艺术活动。二、教学重、难点。重点：抓住卵石的形状，“因势造型”，引导学生刻画头像的个性。难点：采用何种形式，选用何种材料去表现脸部特征。三、教学准备。学生：搜集多种形状的有趣的卵石；搜集树、毛线、布片、麻绳、彩带；带剪刀、抹布。老师：一些表现人物年龄、性格表情的脸谱和卵石头像假设干。四、教学设计。〔一〕启发引导〔激发创意〕1、〈师出示大小不同的几块卵石〉师：我们生活中会碰到很多这样的鹅卵石，小朋友们可不要小看这些卵石，只要我们爱动动脑筋，就能把它们变成一件有趣的艺术品。2、提醒课题。师：“生活需要创造”。本课要求同学们利用鹅卵石与有关物品，并且充分发挥我们的想象，把鹅卵石变成一件好看的艺术品——《卵石头像》。〔二〕要点辅导〔构思创意〕1、欣赏典型性作品，启发想象，讨论考虑方法。〔1〕出示各种脸谱供学生启发想象，利用卵石的大小、形状进展巧妙的构思和大胆想象。〔2〕分组讨论，确定你根据卵石的形状，确定你要制作何种形象的石头人，鼓励儿童别出心裁和与众不同，加强观察和联想。〔3〕讨论归纳。A、圆石、扁石宜做娃娃脸，长石、凸石宜做老人脸、怪人脸；B、表示头像的不同表情；假设画笑脸：眉开眼细嘴角翘；假设画怒脸：眉竖眼圆嘴唇努；C、选择不同的材料，制作头发、眉毛、胡须，能表现不同的性格，有的粗暴，有的温顺……〔4〕出示一些代表性的作品，为学生的创作作品增加“养料”。2、技法指导，讨论制作步骤。A、根据石头的形状和准备的材料，想好做什么头像；B、分别将五官等所需材料挑出来，捏、剪、扎出需要的形状；C、粘贴时，将眉、眼、鼻、嘴、发等粘在石头上，注意粘贴时的位置。3、把所带的鹅卵石和所带的工具、材料互相交流，同桌间合作交流，既鼓励独立创作，也可充分发挥想象，用比拟夸大的手法，创造出新形象。〔三〕创作体验〔展现创意〕〔1〕学生可单独创作，也可和同桌或小伙伴一起创作；〔2〕师巡回指导，参与学生的制作过程；〔3〕学生在“石头人之家”展示作品，全班交流，互议互评，体验艺术创新的乐趣和成功的喜悦；〔4〕课堂小结：鼓励学生在人们不断进步的今天，用艺术家创造性的目光去尝试“变废为宝”，做一个勇于创造的人，这样我们的生活会更加美妙。〔5〕评写“学生美术课内情况综合测评表”。*课外活动：举行一次互赠礼品的活动，把自己做的鹅卵石像赠给同学或老师做纪念，培养学生团结友爱的精神。美术教案篇5〔一〕组织教学：检查学生准备情况，师生问好。〔二〕导入新课〔1分钟〕上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段〔板书中国民间美术〕〔三〕讲授新课师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]〔4分钟〕。生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作根本上是从事物质消费的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。[师强调民间美术定义]生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的'观念。生：③所谓民间美术是强烈表达着民族性和地方性的。生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有亲密联络，但它不是迷信。师：以上就是民间美术的根本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。1．年画〔12分钟〕师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批出色的文人墨客，其文化底蕴、积淀深沉，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对____“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品屡次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。[欣赏桃花坞年画的制作过程]师：请看，这是《一团和气》或称《各气桔祥》，[展示作品][生看完后谈自己的感想]师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气桔祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团聚”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些桔祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比方这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。2．刺绣〔9分钟〕师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些理解呢？生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣〔简介作刺绣情况〕师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，假如把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵敏，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受][生上前示范刺绣的制作]3．风筝〔1分钟〕师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]美术教案篇6课型：综合课教学方法：讲解、欣赏、观察、比拟和练习相结合。一．教学目的通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用构造线表现物体之间的比例、轮廓、体积、比照、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体构造的理解才能，开展窨造型想象力。二、教学重点、难点重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。难点：运用构造线刻画物体内部和外观的组合关系，直至构造本身。第一课时教具、学具准备教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个；学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。第一课时〔1〕组织教学检查学生课堂常规及学惯用具的准备〔2〕。〔3〕导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，〔4〕给学生欣赏、鉴别、然后讲解。设问：线造型的素描和明暗素描有一样点和不同点〔5〕讲授新课1．线造型素描的特点及线的造型功能。线造型的素描图是通过线构造的运用，直接表达和暗示物体的体积、远近、方位和比照等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。线造型素描剔除或减弱明暗色彩层次，强调物体本质的实在的形体构造，所以表现物象的效果明确、肯定、明晰和刚毅有力。线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的构造，线的造型功能可以概括为以下几点：〔1〕表现物象的外形轮廓，〔2〕勾画形体的边界。〔3〕表现物象的内外构造、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。〔4〕表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。〔5〕表现物象的势、力、节奏、韵律感，〔6〕抒写人的情趣，〔7〕气质。线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能效劳于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，构造线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建立的各个产生领域中。1、立方体与圆柱体〔1〕立方体〔对照立方体框架模型分析^p〕立方体是一切形体的根底，它的构造是由大小一样的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个一样的圆面叠杨〔如硬钱币叠成一圆柱体〕教材P14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面表达。〔6〕作业要求1、临摹P14立方体和圆柱体范画。2、用3B、和6B铅笔作画，3、要求表现物象透视准确，4、构造明晰。〔7〕课堂小结：选出一局部作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。第二课时〔1〕教具和学具准备〔2〕：教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅根本形体切诠彝迹?、能进展切挖的软性固体材料。学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。〔3〕组织教学：〔4〕复〔5〕习旧课，〔6〕导入新课我们理解立方体及圆柱体的构成，那么把这些根本形体进展切挖后，会是怎能样一种构造变化呢〔7〕讲授新课板书：根本形体的切挖：1、立方体的切2、割与组合：课本P14下列图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型〔用二个长方体拼叠演示〕切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去局部仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直程度线，切去后的截面用三种别，〔自制模型进展演示〕2．圆柱体、球体、锥体的切挖：用较标准的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进展切挖示范，提醒圆信体、球体、锥体被切去一局部后的构造变化，并挂出以线徒刑的切挖构造图。〔8〕作业要求作业一：临摹P/15四种根本形体切挖图。作业二：可任选一种根本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进展写生。要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。课堂小结对切挖练习及以线造型写生较好的作业进展表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。第三课时〔1〕教具和学具准备〔2〕：教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。学具：4B或6B铅笔、橡皮、课本、作业本。〔3〕组织教学：检查学生课堂常规及学惯用具。〔4〕复〔5〕习旧课，〔6〕导入新课：通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：〔1〕物体的外观形态特点，〔2〕都取决于它的构造特点。(2)任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面〔包括正、侧、程度、垂直、倾叙的面等〕，有性质不同的相貌一新〔包括平面、曲面等〕，有大小不同的面，这些面按照物体的构造形式、组织、联结起来，构成物体的外部形态。物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的构造体积，而是用构造线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至构造本身，所以，理解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。〔7〕讲授新课板书：口杯与肥皂盒线造型的素描步骤〔结合课本P16“口杯与肥皂盒“进展讲解〕：〔1〕面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的根本形，用线和点标出，并注意画面构图。〔2〕用辅助线画出物体的大体轮廓，形体构造，透视变化及物与物之间的组合空间位置。〔3〕用线准确地刻画出物体的内外部构造关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。〔4〕调整修改，使画面效果完好。3、透视法那么的运用〔结合范画讲解〕平等透视法那么，成角透视法那么和圆形透视法那么应结合步骤图浸透讲解，不宜过多涉及透视知识。5、作业要求要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画〔4B或6B〕，作业要求轮廓比例根本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。美术教案篇7【课程名称】手工旗袍制作【适用专业】全院所有专业【老师简介】王桂明，1962年5月10日生于四川达县，手工旗袍世家。曾担任晋江“锦裳”多年的工艺师。出版多本旗袍相关教程文章，多项民间手工艺技术创造者。1．前言1．1课程性质本课程是面向全院所有专业开场的一门兴趣选修课，其目的是为了更好的传承手工旗袍技艺这种非物质文化，因为中国是具有丰富文化及传统的国家之一。在数千年文明和历史的积淀下，蕴藏着很多未知的遗迹，这些遗迹记载了我们的过去，也提醒了我们的将来。通过非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期无视的民族民间文化资进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。学生通过学习手工旗袍这个最具代表性的技艺，让学生理解中国传统文化的开展，认识非物质文化遗产的魅力，传承非物质文化遗产技艺。1．2课程设计思路本课程以学生掌握继承手工旗袍这个非文化物质遗产为目的，通过对京式旗袍、海派旗袍、龙凤旗袍等款式的手工缝制，理解不同式样旗袍的开展历史，认识其传统工艺，掌握其缝制技艺。2。课程目的〔一〕知识教学目的掌握手缝工艺在各式旗袍中的应用，拓宽学生的手缝技艺。〔二〕才能培养目的1。根本掌握各种手缝工艺。2。掌握京式旗袍的手缝技艺。3。掌握海派旗袍的手缝技艺。4。掌握龙凤旗袍的手缝技艺。〔三〕思想教育目的1。具有积极考虑、勇于探究的创新精神。2。树立实事求是、勤奋务实的学风。3。进步职业道德意识和品德修养。3．课程内容和要求4．施行建议4。1教学建议任课老师选用具有从事手工旗袍缝制经历的手工匠大师担任教学任务。4。2教学评价以学生完成各式手工旗袍的成品效果及其综合阐述其制作要领来进展评判。其中旗袍的成品效果占70%，综合阐述其制作要领占30%。4。3课后阅读资料龙凤旗袍手工制作技艺等美术教案篇8教学目的:知识与技能：使学生初步理解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。过程与方法：本节课主要采用老师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，表达自我现有开展程度。情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人将来人生开展的重要价值和意义。教学重点：教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步理解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。教学过程：一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进展分析^p：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。⑵标准的概念：运用我们的视觉感知、视觉经历和相关知识对美术作品进展归类、分析^p、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。〔美术鉴赏教材中P4，第2、3段〕2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》〔哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩-〕；比照两幅作品，体会感受〔通过比照，带给你什么不一样的感受？-〕。⑵老师引导学生进展学习成果展示。⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是根底，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”效劳的。3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计〔工艺〕、书法〔篆刻〕、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺