米开朗琪罗主要作品欣赏

米开朗基罗·博那罗蒂

MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni

世界美术大师

【基本信息】英文原名：

MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni

中文翻译：米开朗基罗·迪·路德维科·博那罗蒂·西莫内在世时间：

1475年3月6日－1564年2月18日

国籍：意大利。

1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是当地的一名法官，脾气爆烈。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，主要以自学为主。后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。【个人简介】米开朗基罗，意大利文艺复兴三杰之一，1475年生于佛罗伦萨加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美弟奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤里乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。艺术创作的坚实基础米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。米开朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。。23岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马，自多纳太罗之后又一颗雕刻巨星升起【哀悼基督】雕像中，死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。

26岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，便立即从事《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。【大卫】这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。多纳泰罗的大卫1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，雕刻家历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和《奴隶》等雕像在《圣经》中，摩西是以色列人的首领，也是一位先知。他在率领以色列人从埃及出走西奈山时，耶和华从火光中降临，面授十诫，并将十条诫命刻在两块石板上，交给摩西，摩西从而懂得了上帝的法度和律制，因而会判断是非，解决纠纷，被认为是上帝旨意的执行者和公正不阿的象征。在这尊雕像中，摩西身材魁伟，体格健壮，头上长有两只角，象征着智慧和力量。他右手抱着写有"十诫”的石板，左手抚摸着长长的胡须，目不转睛地凝视着前方，神情威严，向后的左脚给人一种他随时准备行动的感觉。《摩西》也是米开朗基罗为教皇尤里乌斯二世所做的陵墓雕像之一。按原计划，雕像应安置在陵墓中层，米开朗基罗为了便于仰视的角度，将摩西的身体做得略长，给人稳定感。《摩西》带给人的是一种令人震撼的力量与智慧，古往今来，它被认为是世界上最优秀的雕塑作品之一。

西斯廷天顶画【创造亚当】【创作年代】1510年【类别】壁画【规格】280cm×570cm【存藏处】梵蒂冈西斯廷教堂藏【作品赏析】《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名，当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓，后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务，他当时的心情是悲愤的，不料此壁画后来成为他生平最大杰作。【最后的审判】西斯廷礼拜堂天顶壁画完工24年之后，反对宗教改革的教皇保罗三世兴奋异常，根本不顾艺术家年事已高，企图“让他显示其绘画艺术的全部威力”要他为西斯庭教堂祭坛后面的大墙上绘制壁画。

1535年末，米开朗基罗已年逾六十，教皇这种疯狂的艺术剥削行为，使米开朗基罗身心俱悴。当时，米开朗基罗正经历着精神与信仰的危机。他选择《最后的审判》这一主题，展现了他的痛苦。老艺术家从1535年末至1541年10月31日止，用了近6年的时间,完成了这一幅体现着画家大无畏艺术魄力的多人物构图《最后的审判》,在这块将近200平方米的祭坛后的大墙上，他绘出了数以百计的等身大小的裸体群像。

罗伦左美第奇朱莉诺美第奇《昼》、《夜》、《晨》、《暮》4尊大理石雕像是米开朗基罗最具代表性的作品,是米开朗基罗为意大利文艺复兴最重要的推动者美第奇家族的陵墓所作，创作时间为公元1520－1534年，是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点。这四件雕像所表达出的不安、紧张以及带有辛酸的屈从，正是作者当时心灵深处真实写照。《晨》的形象是处女的化身，她丰满而结实，全身焕发出青春的活力和光辉，似乎正从昏睡中挣扎着苏醒过来，但没有欢乐，只有身体和精神上的痛苦。

暮《昼》是一个似乎刚刚从睡梦中被惊醒的男子，左手在背后支撑着身体，眼睛圆睁着，向前方凝视；《夜》是一个身材优美的女性，右手抱着头，正在沉睡，脚下的猫头鹰象征着黑夜的降临，枕后的面具则象征着恶梦缠身；睡眠是甜蜜的成为顽石更幸福只要世界上还有罪恶与耻辱不见不闻无知无觉于我是最大的快乐不要惊醒我啊讲得轻些

——米开朗基罗米开朗基罗像罗曼·罗兰我们应当敢于正视痛苦尊敬痛苦欢乐固然值得赞颂痛苦亦何尝不值得赞颂这两位是姊妹而且都是胜者它们都锻炼人类的伟大的心魄他们是力是生是神凡是不能兼受欢乐和痛苦的人便既不爱欢乐也不爱痛苦

——米开朗基罗

【文艺复兴的最高峰】米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和