2023年美术教学反思

2023年美术教学反思美术教学反思1

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美术高考已好几十多年了，送走了许多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为老师考虑了许多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简洁的描摹上，同时一些思想上的相识也不能刚好得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的阅历想法，老师与学生都完全有必要进行探究性的思索。

一、明确概念、把握特点

素描是运用单色的线条、风光 来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是探讨造型的方法与规律的最干脆有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明白这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，许多学朝气械的照抄光影这一错误的相识，表现得特别的'明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、转变观念、调整心态、正确相识

辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有许多思想上的误区，比如认为学习美术是考高校的捷径，认为不用太努力就能考上志向的学校，而且许多中学班主任也这样认为，把文化成果不好的学生都动员来学习美术，客观的说许多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，许多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一起先学习基础素描的时候，看法就不能得到良好的形成。有许多学生还停留在平常对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确相识美术高考，不能正确相识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在起先进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此许多学生不能刚好调整心态，相识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信念理，这种前期志向化与后期现实之间的冲突显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。

在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色调、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是特别理性的东西，学起来难免有肯定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面相识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特殊是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时到处留意学生爱好的培育，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立爱好的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应当有耐性、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面相识。这样才能打好学习美术的第一步。

美术教学反思2

《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发觉和捕获漂亮夜景的特征，体会美的景象，培育学生的记忆力、想像力、创建力的造型表现实力，以及酷爱生活的情感。在引导环节，依据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟识的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出深厚的爱好，达到了预先的设想。

趁着引导环节已调动起来的爱好，我又展示了三副图片，让学生从自己熟识的，甚至司空见惯的景物中发觉美，从而感受生活的美妙。教学中，学生对熟识的景物时常的发出赞美声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了学问环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思索，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很简单就想到其中的缘由。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。

对学生作品的观赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在削减学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的`过程中，假如再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色调也是很丰富的，感觉强化不够。

《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们实行观赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不行少的，也是特别重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的颈项、四肢等。还有这样画特别简洁。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。

我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点惊慌，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情特别丰富。最终作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特殊是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。

课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次肯定打算充分点，我的阅历是肯定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了成功，希望各位老师提出好的阅历和看法。

美术教学反思3

我这一节课优点在于教学比较紧凑，比较简练、明确。重在充分发挥学生以小组合作创作的精神。课堂上，我很注意对学生的评价，没有想到学生对作品的观赏和评价语言也运用的比较好，对优秀的作品的感受和想法，对其他学生的作品观点和看法，能够清楚的`表达清晰。我也能把握整个课堂始终沉醉在欢乐的氛围之中。本节课中我能融合新课改的教化理念，关注、激励每一个学生，让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中，学会用彩线制作贴画的方法，并能刚好发觉学生的闪光点，适时评价激励，充分体现了评价的激励、导向和调控功能，培育了学生的自信念，让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。此外，本课也有许多不足之处，例如：在本课展示作品的时候，应当给学生留下更多的时间充分的时间去展示。因此，在今后的教学工作中，肯定要加强学生的口语表达实力，让学生能够流畅地表达自己想要表达的意思。

我反思整个课堂，感受自己驾驭课堂实力和应变实力还须要加强，教学语言有待于进一步简练和提高。多向其他教学有阅历的老师请教，使自己早日成长。

美术教学反思4

今日执教的《国宝熊猫》是一堂随堂课，我沿用了上学期留下的教具帮助幼儿了解熊猫。执教结束后，我发觉了许多的问题。新带的大班原先也是一个新中班，不管是从学问吸取方面，还是课外拓展方面都显得薄弱了一些。我用地震引申出熊猫的集聚地四川，可当我问及2023年（去年）发生地震的地方是哪里时，几乎没有孩子告知我。

问起熊猫生长在中国什么地方时，他们的回答也都显得很弱。由于上学期执教这堂课的阅历与不足，我在这次执教时重点强调了熊猫的外形特征，在范画过程也反复了这一问题。在幼儿作品体现中，我发觉上次的状况削减了。但是我却也忽视了一个问题，没有要求幼儿去丰富画面，呈现的作品多以色调单调，画面简洁为主，没有过多的美术张力。

两次的不同执教经验，让我对这堂课产生了很深的印象以及反思。记得有人曾跟我这么说：“一堂课只有反复试教，才能找出问题，解决问题，即使自己已经上的不厌其烦，但却还是能在最一次至关重要的执教里发觉问题。”一句话体现的试教的重要性，不觉让我联想到自己的`这堂课，第一次的执教一如对再次执教的一次试教。但也总在执教后发觉了问题。美丽的文字，不经过磨练，会失去原有的质感；婀娜的身姿，不经过维系，会失去原有的美感。

美术教学反思5

随着新课程改革的不断深化，广阔教化工作者都以饱满的热忱与时代同行，与课改同行，笔者同样与时俱进，仔细学习和探讨。在教学《精致的邮票》一课后，仔细反思，既看到胜利的一面，又看到挖掘的潜力，信任对今后的教学供应了很好的依据。《精致的邮票》一课不只是让学生学会设计出精致的邮票，还要让学生了解关于邮票的历史，而学生想要获得这些学问不只是局限于课堂上短短的四非常钟，他们也可以通过网络来获得自己想要知道的许多关于邮票的学问。为使这节课上得生动且丰富多彩，课前我深化班级了解学生驾驭的实际状况，在课前布置学生上网查找有关邮票的各种学问，其目的让学生主动地去学习，一改以往老师一味地灌输式“填鸭”教学。让学生在课前查找的过程中基本了解邮票常见的学问，并对邮票产生深厚的爱好。教学过程中把导入设计奇妙地在情境中有机渗透，既让学生明确学习目标和学习要求，而且充分调动了学生学习的主动性，同时做到简明扼要，尽快进入正题。课堂教学的起先，用谜语“薄薄一张纸，四边细牙齿，两地挚友要谈心必需请他当差使”引入这节课的教学内容，不难看出，这四句话的谜语学生已经明白邮票的外形特征，抓住时机向学生明确这节课的学习目标。采纳激励的语言激发学生学习爱好与愿望。接着让学生观赏各种形态、主题、表现方式的邮票，同时发挥了多媒体的作用，让学生通过直观的视觉感受，相互探讨，活跃了课堂气氛，从而在探讨中发觉邮票设计具有时代历史、人文景观、民族风情等。老师示范的环节中，应把邮票的过程呈现在学生的面前，不但是让学生有了直观学习的机会，同时加深学生对邮票创作过程的相识和了解。通过演示、仿照的学习过程，主动捕获和归纳学生自学中的有关信息，抓住重点、难点和倾向性问题，既帮助学生巩固了所学学问，应用所学学问解决问题，又激活了学生的思维、质疑解难。这节课的'教学虽然过去，但我通过反思，深感欠缺之多，典型的如：

1、评价的亮点少。文学家罗曼罗兰说：“不要只在乎事情的'结果，只要曾经努力。”因此，在小学美术教化教学中，评价是激发学生学习爱好，也就是说：努力的过程就是学生素养发展的过程，提高的过程。我们不能简洁地评“好”、“差”，而是在讲解邮票的种类、历史时应精讲，留给更多的时间，让学生上台评价，真正体会到在评价中学习。在评价中提高，而老师的评价只能体现画龙点晴。

2、留意学生心理发展不够。在评价一位男孩的作品，其中一位女孩子说：“老师，他画的叮当猫就像他自己，胖胖的！”话音刚落就引来了全班的哄场大笑。可是我并没有留意到那位男孩的反应，课后全部的学生都快乐拿着自己的作品要送给我，但那位男孩儿却低着头把作品叠好放进自己的口袋里懊丧地从我身边走过，我猛然发觉，当时那位女孩儿不经意的一句话对于他来说是怎样的损害啊！我连忙走到他的身边说：“可爱的小挚友，可以把你的作品送给老师吗？”他迟缓地望了望我，兴奋地把叠得整齐的作品当心地放在我的手中，假如在课堂上我在同学们的哄笑中刚好地说：“他虽然胖了一点，可是他很可爱啊！”我想就不会使那个小男孩产生不开心的心理了。

美术教学反思6

《鱼儿游游》是小学美术课程年改革试验教材（人教版）第一册中的第8课，属于造型·表现类。通过此课的传授，让学生感受美术课学习的乐趣，进而培育学生擅长发觉美，培育他们的视察力、想象力和创建力，培育学生酷爱自然动物的情感。以下是我课后的两点体会。

一、抓住童心，引发激情，创设出良好的教学氛围。《海的女儿》、《海底总动员》等是学生欢迎的童话故事，在他们的脑海中经常出现各种奇妙奇妙的幻想，色调明丽的各种鱼儿在他们的'心目中更是留下深刻的印象。在本课的引入阶段，我利用教学多媒体对他们进行了视听感官的刺激，让他们再次观赏并感受鱼儿在造型和色调上的改变。引言的导入也富有童趣：“今日我们的美术课堂上将要来几位可爱的嘉宾，让我们用掌声请他们上场……”“咦，他们怎么没有穿衣服呀！”“你想给他穿上什么颜色的衣服呢？”“你还能给它们设计出更好看的服装吗？”话音刚落，孩子们的思维立刻就打开了，他们天真烂漫，大胆地发表自己的想法，主动地参加到学习之中。

二、以故事情节为线索，升华情感。在学生创作表现的同时，我将好玩的童话故事情境作为启发他们创建力的手段。“海底的鱼儿们将实行一场盛大的晚会，他们都起先打算起来，有的穿上了美丽的新衣裳，有的画起了彩妆，有的打算着自己的节目，还有的找到的伙伴们商议开起了商讨会议呢……”在课堂上美丽的音乐声伴随下，孩子们笔下渐渐呈现了一个个富有情节的画面。

美术教学反思7

传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培育学生的实践实力,主动为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创建性地运用美术语言;激励学生在观赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设肯定的文化情境，增加文化,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的相识，加深对艺术的.社会作用的相识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告知学生，让学生在观赏作品的同时，并感受到作品的教化意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教化。

2。加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满足的地方;也可以探讨下一堂课怎么上;自己做哪些打算工作，给学生介入教学设计的机会。师生间沟通对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更主动的参加到课堂教学中来，还因为得到老师的敬重而增加自信念和对老师的亲近感。作为老师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。

3。激励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系,与学生生活阅历的联系,培育学生的综合思维和综合探究的实力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品观赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4。重视对学生学习方法的探讨。

新课改提倡的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创建力的培育，还要注意美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在学问探究的过程中发觉规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节约了学生的开支，也做到了变废为宝。

5。以各种生动好玩的教学手段，如电影、录像、范画,甚至故事、嬉戏、等方式引导学生增加对形象的感受实力与想像实力,激发学生学习美术的爱好。

比如：学习达芬奇的绘画作品《最终的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习爱好很高，而且学问驾驭得也特别好，以上是我在教学中总结的一些阅历，如有不足之处，希望老师们提出珍贵看法。

美术教学反思8

中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。充分利用好一节课，激发培育学生的爱好，提高学生的实力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术相互渗化，保持课堂内容的簇新感。如：在初中一年级的《相识校内》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校内实景写生，这样使学生绘画爱好明显增加。传统美术教学只重视专业学问与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培育出学生的创建精神，而且会泯灭学生学习的爱好，最终影响学生的发展。由于中学生对美术的相识还处在简洁的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅须要进行系统的技巧学习，更重要的是在培育学生爱好和提高审美实力上探究出一套方式方法，对此我做出以下尝试：

一、美术课中的结合相关课外学问，使学生丰富学问的同时提兴奋趣。

例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是观赏。为了使学生在学之前能对该课产生爱好，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉醉在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特殊适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传闻的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特殊介绍了的'《击缶》。然后借着开幕式谈及一些课外学问，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外学问的同时提高学习的爱好。

二、实物写生，提高学生爱好。

例如在《校内风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习爱好，让学生通过细致视察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校内。让学生去校内写生视察花草植物，通过自己的视察了解植物的结构，和写生的取景构图。最终从学校建筑中找出一些结构特征较明显的建筑出来当范例并给学生做示范，学生的爱好一下就提起来了，作业的质量也得到了保证（如陈翠华同学的描绘校内景物的作品就获得中山市首届动漫节的优秀奖）。

三、观赏与技法相结合。

初中美术教化以审美教化为主，是教化界早已确定的教学方向。审美实力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不行能的，只有将观赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。但我觉得我在这方面是做得不够，如初二精品课程《版画初步之橡皮图章》课程中不仅须要驾驭橡皮图章的制作技巧，还要留意在审美上引导学生。但是由于教学阅历不足，我在课堂上把大部分精力都放在如何指导学生制作技巧，在审美上的引导的时间不足。

四、老师给学生的课堂作业赐予激励和确定。

美术作业是在课堂中完成的，老师在教学时一方面要下讲台对学生个别指导、指引。对学生的作业，给学生一些赞扬，对绘画中有创建性的学生赐予确定，这对提高学生的爱好起到肯定的帮助。

以上是我这段时间的教学随笔，谈及了自己的一些体会，再以后的教学中我会接着探讨探讨，敏捷运用各种教学方法，上好每一堂美术课。

美术教学反思9

新教材非常关注学生特性的发展，美术老师要仔细领悟教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自我特性的画。绘画对孩子来说，本身就是一种嬉戏，须要很强的想象力和创建性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。让孩子画出有特性的画，我觉得要留意下头几点：

敬重孩子作画的权利，尽量不要去指引孩子作画

不一样特性的孩子会在绘画中运用不一样的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜爱用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快，画面连贯，流畅，有较强的表现欲；而文雅内向的`孩子，他们的画细腻，严谨，画面一般都比较精致，紧凑，并且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细微环节；一个喜爱交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。

什么特性的孩子就让他画什么样的画，这样，孩子的原始创作热忱才会被激励。您能够问他画的是什么，但不要去干涉他画什么，怎样画。

选一个题材，让学生画不一样的画

同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画，假如您想让孩子的画有特性，充溢创建力，不妨在平常让他练习就一个题材，画出不一样的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创建力都得到了丰富，他会学着从不一样的角度思索绘画的资料，从而也培育了发散性思维。

仔细听孩子介绍他画上的资料

假如您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您或许会惊异，原先孩子的眼中，世界是这个样貌的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，能够理清孩子的思路，让他表达自我真正想要表达的绘画资料。

激励孩子大胆地去选择自我满足的颜色

孩子喜爱缤纷的色调，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜爱。所以，假如您的孩子用色"大胆"，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热忱

作为老师，我们应当要激励学生大胆的去作画，更要懂得去观赏学生们的画。

美术教学反思10

《花手帕》是湘版小学美术教材四年级上册其次课，本课的设计吸取了染缬这一民间艺术的养分，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染缬一方手帕。活动一的设置是以吸水性较强的纸为媒介，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有肯定格律和节奏，又色调艳丽、改变生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。

教学环节及设计思路：

一、教学第一个环节：观赏作品─→打开思路

老师通过课件展示美丽的染纸作品，让同学们思索制作方法。

学生发言，说出他们理解的制作方法，老师加以补充小结。

二、教学其次个环节：学生尝试─→学会方法

在本环节中，老师放手让他们去自己尝试制作一张花手帕，让他们在失败中总结阅历，最终老师点拨，小结，教会学生制作方法。

第一步：学习折法。

老师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们依据当时的状况，选择合适的折法，不同的折法会制作出不同的染纸效果。

其次步：学习染法。

染法的种类许多，依据教材，我们今日着重介绍两种，一种是浸染，一种为点染。

1我先为同学们介绍浸染。浸染就是把折好的纸放入调好的颜料中浸一下，其详细的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

2、点染就是把水彩颜料干脆滴在折好的纸上，其详细的操作方法请同学们看课件。（课件展示）

3、老师小结并提出制作中的留意事项。

现在同学们已经学会了花手帕的制作，但老师还要提示同学们留意以下一些事。

第一、画面应以一种颜色为主，色度要有深浅改变。

其次、染色时要留意时间的限制，浸在彩色水中的时间越长则纸帕汲取的颜料越多，面积越大。反之则少，面积越小。

第三、最终一点，也是最重要的一点，纸在汲取水分后会非常的脆弱，稍不当心就会接破前功尽弃，希望同学们尽量限制水分的汲取和绽开时当心一些。

三、教学第三个环节：自主表现─→开拓创新

1、学生制作花手帕，将作业纸采纳不同的的方法折叠，然后在彩色水中浸染或点染，制作2---4张漂亮奇妙的花手帕。

2、老师巡察指导，即使发觉问题及订正。染得好的叫学生适可而止。

教学反思：

在上这节课前，我做了许多的打算活动，尝试各种纸材的折叠染色效果，我发觉生宣纸在染色干透后色调会变淡，而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点，就想到了用餐巾纸试试，不料效果特别好，干后色调丝毫没有变淡，再说餐巾纸在学生身边随处可取，失败了还能反复尝试，所以我让学生多带点质量好的餐巾纸。其次是让他们打算一盒水彩笔墨水、手套和旧报纸。每个班我都在课前通知学生带齐工具，为了让他们记住要求，我还特地和班主任老师联系，用短信的方式告知家长，让家长协作学生买齐材料，督促他们带工具来上课。结果从5个班的状况来看，几乎没有不带工具来上课的同学。从课堂上学生的'作品展示来看，这节制作纸手帕是胜利的。学生的感悟实力和创新实力都出乎我的意料。

在让学生了解纸手帕的步骤有哪些时，我采纳了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位学生上台随意用彩色墨水染制。通过明显的分工，学生自己得出结论：先折后染。纸手帕的制作步骤老师并没有讲解，而是通过与学生合作演示，一下子抓住学生的心，激起了学生的爱好，学生看到

示，很轻松地就了解了制作纸手帕的制作方法。为了启发学生有哪些折法时，问学生除了老师折的这种方法外，还有其他折的方法吗，学生分组探讨折的方法并试着折叠。有的学生反应特别快，说：老师，不用折可以吗？我干脆把餐巾纸的当中和两端用手捏紧，这样也可以染出很好看的花纹的。我向他竖起了大拇指，他很快乐的制作起来并且做的很仔细。其实这学生已经把后面一部分的扎染、夹染的制作方法在制作纸手帕中很好的运用了。

学生创作出来的方法新奇、奇妙，为后面的活动二：扎染打下了较好的基础。最终学生的作品也有相当一部分很美丽，老师为他们打了最高分A+，还让班主任老师把优秀的作业展示在教室里面，更激发了学生学习的主动性……

我认为在美术课手工制作教学活动中，在学生具备肯定的自学实力后，放手让学生自己去探究新学问，以利于开拓学生的思路，这样的效果我想应当会更好一些，也符合新的课程理念。

美术教学反思11

美术是一门特性的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合潜力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，老师在上面画，学生在下面画。素养教化已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得简洁、学得欢乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么简单。不论是课前的细心打算，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、课前的打算

美术课的打算绝不单单是教具的打算那么简洁，它还须要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前打算了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就务必先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，许多问题都是值得深化探讨的。在那里我想谈我一向在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的冲突。全部老师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数老师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不须要孩子们规规则矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也须要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清晰阳刻与阴刻的`区分，这样势必就给此课增加了难度，授课老师就会思索小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不须要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以前说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。”我想这在国内确定是禁止的。学校要求的是课堂务必要有秩序，但一味的整齐、宁静，往往会抹杀孩子的自由发展的特性，限制孩子的创建性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求老师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采纳比较开放的教学资料。老师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为老师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些学问。能让学生在不同的学习氛围中驾驭学问、学到学问。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获得学问的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常满意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培育学生主动学习的潜力以及在生活中发觉美、表现美的潜力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，透过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美潜力。但在美术课堂教学这条道路中，我还有许多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会接着不断提高自身的美术素养，不断的改善自己的教学方法，争取仔细上好每堂美术课。让学生在课堂上能够驾驭必需的绘画基础学问以及一些基本的技能技法。更要留意培育学生具有必需视察潜力、思维潜力、构图潜力和辨别、调色潜力的同时，努力为学生营造一个简洁开心，搞笑味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种消遣。

美术教学反思12

随着教化改革的不断深化，美育在培育全方面发展的素养人才的作用更加显得重要。它可以教化学生树立审美观念，培育学生审美实力，培育学生相识美，创建美的实力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和

寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教化所不能取代的。美术是一门特殊的学科，它能让学生学到绘画与制作的本事；能培育学生的综合实力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生酷爱学习。如今的美术课不再是以前那样，老师在上面画，学生在下面画；素养教化已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主子；在作业过程中，更注意学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得欢乐。美术课堂就似乎一个乐园，让学生乐在其中。

在教学过程中，常常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜爱上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松开心就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思，

等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。除非

你没有责任心。

每次课后我都在思索：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思索的同时，我主动在远程教化里找答案，看有阅历的老师上课，学习他们的实践阅历。自己也在一次次实践的检验中找寻答案。为此，通过平常教学工作以及课外的学习探究、实践与反思，我认为想上好美术课应留意以下几个方面：

一、美术课前的打算

美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些《欢乐的节日》等一些有节日生气的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。这里我想谈我始终在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的主动性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂

也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢？那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采纳开放的教学内容。老师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习实力和学生生活相结合的实力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的`形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的，儿童是新的，在教学中确定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思索，这的确是非常有意思的事情。

所以我认为：在评价作业时，可以采纳开放的评价标准。我认为“老师确定——学生满意，树立自信念、自尊感——须要学习——再确定、再满意——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教化的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助老师驾驭学生心智及创建力的成长状况，刚好赐予学生启发和帮助；而且使老师明确学生表现自我时的须要并给与激励和支持。

在教学评价时变更传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。老师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色调”、“独具匠心”等给学生胜利的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“渐渐来”、“信任下一张会很精彩”等激励性语言，信任学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调整作用。

以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美实力，达到相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过

程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生驾驭肯定的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有肯定视察实力、思维实力、绘画实力的同时，努力为学生创建一个轻松开心，好玩味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。

美术教学反思13

美术课要想上好，还真不是那么简单，课前的细心打算，课堂的情景创设、环节支配、特性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不行少，都须要美术老师下工夫来思索、推敲。

一、美术课前的打算

美术课的打算绝不仅仅是教具的打算，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着打算了一些《快乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的打算之外，更要打算的是老师多方面的学问、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，许多问题都值得深化探讨。那里我想谈我一向在思索的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的冲突。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数老师认可的原则。但有些类型的美术课往往不须要孩子规规则矩端端正正地作业，比如一些手工课，须要几个儿童合作完成，小挚友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了嬉戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不须要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜爱的音乐边作画。我想这在国内确定是禁止的`。学校要求课堂必需有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的特性，限制孩子的创建性。怎样兼顾呢那要求老师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采纳开放的教学资料。老师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五花八门的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感

受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化四周的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培育学生的主动学习本领和学生生活相结合的本领。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，一塌糊涂！”殊不知，儿童绘画贵在无序、自然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且特性显明，想象力丰富。有的孩子喜爱色调，有的孩子画画喜爱用线条。还有的孩子只喜爱画抽象的形态。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要擅长发觉儿童画中闪光的东西。

以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本领，到达相识、操作、情感、创建的整合的道路中，我还有许多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素养以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生驾驭必需的绘画基础学问和基本技能技法，培育学生具有必需视察本领、思维本领、构图本领和辨别、调色本领的同时，努力为学生创建一个简便开心，趣味味的学习环境和气氛，消退学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种消遣。

四、注意对学生学习评价：

在教学中，要异样注意对学生的综合评价，在学问的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本领，因材施教，依据学生特性及作品造型特点的不一样，分别进行激励和引导，评价以确定为主，老师评价和同学及学生自我评价有机结合，爱护学生的学习进取性，使每一个学生都得到特性的张扬。

美术教学反思14

通过听苗红霞老师的讲课和自己讲课，我收获许多，也明白自己还有许多的不足和须要进步的地方。

第一，在教学中要擅长引导学生。老师在教学过程中要深钻教材、研读学生，形成独特的“问题式教案”，用问题引导学生学习，老师要在把握学情的基础上对教材等教学资源进行加工提炼，形成目标明确、重点突出、方式敏捷、学法指导切合学生实际的问题式教案，即以“问题