环艺设计素描教案

千里之行，始于足下让知识带有温度。第第2页/共2页精品文档推荐环艺设计素描教案设计结构素描环艺11本单号课题一：第一章：设计结构素描概论与基础学问第三章：设计结构素描的绘画要素（第一节、精确     得描绘能力其次节.结构分析能力能力）

课时支配：32学时（理论4学时，实践28课时（两部分14+14））

第一部份(4学时)设计结构素描概论与基础学问

目的要求：通过对传统素描与设计素描概念的对照分析讲解，使同学在本来造型熟悉的基础上进一步建立造型感性和理性熟悉结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和办法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等学问点的学习，把握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观看办法给造型带来的变化，从而提高熟悉和审美，熬炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

教学重点：设计结构素描与应试素描的差异性熟悉、观看办法

教学难点：思维方式的改变

教学办法：采纳讲授与辅导相结合的办法，协作范画和多媒体教学，并按照同学的不同特点，指导完成作业。

教学要求：通过讲解使同学理解设计结构素描与应试素描的差异性熟悉，正确的观看物象

教具预备：多媒体课件范画

一、素描的基本定义、目的

1、素描是造型艺术基本功之一，是以线条或块面举行造型的绘画形式，以煅炼观看和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。同时素描又是可以成为自立的艺术形式，能够生动的表现物体、人物、风景、象征符号、情感、联想、创意或构想。由此可见素描的概念并非像我们想象的那么容易。

2、素描有着多种多样的形式，概念的更新可以扩大视野，全因素素描并非是提高素描能力惟一有效有训练方式。我们可以在速写中熬炼线条，在结构素描中培养透视形体结构的视力，在单因素的线条训练中掌握心情的表现。总之，素描的训练应按照详细的目的来挑选有效的方式。

那么，素描的目的是什么呢？由素描的定义可知，素描是造型艺术的基本功，是进入造型艺术之门和不断进取的必由之途。

素描是造型艺术的基本功，然而造型艺术又细分为许多种，正像纯艺术领域里国画、油画、版画、雕塑的素描训练各有不同的追求，设计专业也一样，视觉传达专业不同于工业设计专业，服装专业有别于环境艺术专业，这种专业差别，远胜于纯艺术领域内各专业的差别，由于各个设计专业的讨论对象大不相同。所以，入门后的素描学习，是为了专业上的进取。明确地掌握专业方向，按照专业要求，提高自己的素描表现能力，是素描学习关键。

二、素描的本质

1、素描是一种能力训练，是眼与手的协同训练，认知与表现的同步训练。

2、素描是一种视觉语言，它表现生理的眼睛所见所感的事象与印象，也表现心理的“视觉”所视所思的意象与想像。

3、由单纯的线条造型到丰盛的明暗塑造、光影逻辑、透视法则、构图原理，同时还巧妙地演绎着素描表现的全部可能性――在二维的平面上营造三维立体，在静止的画面上表现延展的运动关系。

4、视觉表现的欲望其实与生俱来，它潜藏于人的意识里，而素描能使人获得视觉表现的自由。就人类思维平衡进展的抱负而论，素描一如语言文字，本该是人所皆能的最基本的“视觉语言”。

5、所谓视觉思维，正是对非语言的，直接的视觉形象的认知与掌握。素描的训练，便是培养这种认知方式。以设计专业所要求的人才素养来讲，应是能够在两种思维模式之间灵便切换的，由于设计不仅考虑艺术性，更要考虑功能的合理性。因此，必需重视两种思维模式的平衡运用与进展。

三、不同概念的素描

素描即是一个相当宽泛的概念。从素描的定义来讲，素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式。这便是两种不同定位的素描。前者为讨论性素描，后者为表现性素描，也就是我们通常所说的习作与创作。

在素描学习中，明确这两者之间的区分是重要的。

讨论性素描的目的在于造型基础能力的训练，通常有明确的课题对象和作业要求，通过对于课题对象细致的观看、描写，提高认知与表现能力。因此，朴实地、照实地描写对象的本质形态特征是作业的基本原则。

表现性素描通常是在性素描基础之上的训练，相对侧得于表现方面的探究，目的不同自然要求不同。

素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕获的信息与心理视觉所捕获的信息。对于这两类信息的命名，有称其为客观素描与主观素描的，然而这种划分很难应用在详细的作品分析上。可以说全部作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，或许将其称为印象素描与意象素描比较确切。

印象素描包含全部生理视觉所能捕获的可视形象描写，包括从朦胧的印象到鲜亮的印象。这种素描训练不仅可以包括从讨论性素描到表现性素描保个阶段的训练，还可以包括默写训练,速写训练。

意象素描则包含全部心理视觉所能洞察的信息以及主观世界里自动生成的意象。

其次部份(14学时)设计结构素描的绘画要素（第一节精确     得描绘能力）

目的要求：通过对传统素描与设计素描概念的对照分析讲解，使同学在本来造型熟悉的基础上进一步建立造型感性和理性熟悉结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和办法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等学问点的学习，把握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观看办法给造型带来的变化，从而提高熟悉和审美，熬炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

教学重点：精确     、观看办法与角度

教学难点：手眼协作能力

教学办法：采纳讲授与辅导相结合的办法，协作范画和多媒体教学，并按照同学的不同特点，指导完成作业。

教学要求：通过讲解使同学理解设计结构素描与应试素描的差异性熟悉，正确的观看物象

教具预备：范画

1、首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非本来的本形。我们熟悉和描绘形象是以视觉形象为依据，为动身点的。熟悉和描绘视觉形象离不开对透视现象的熟悉的表现。。这是由于，透视现象及逻辑虽然不是形体本身的特点，但形体特征的视觉形象却受透视逻辑的制约和安排。

为了更明确透视的意义，不防列一个容易公式：

客观形象＋透视现象＝视觉形象

画家对视觉形象的熟悉＋素描表现技法＝素描形象

在素描写生过程中，熟悉和表现透视现象是一个不行避开、不行忽略的重要环节。

2、对形体结构特征精确     的理解与表达

精确     是造型的基础，在素描训练中，加强同学对形体内部结构的正确理解与精确     到位的表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡逻辑、三维空间概念、形态的分析与熟悉等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体味由形体结构的分析理解到理性熟悉的思量过程，在对形体结构举行详细剖析时，为了便于观看，将形态“透亮     化”，运用物体比例关系，透视原理，来增加理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造．特定的结构打算了特定的形状特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种办法的训练，是猎取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘

3、多角度多层面的观看与分析

客观形体是处于三度空间的立体状态，要在一个固定的角度和获得其总体的、复杂多变的形体构造是很难的。为了对客观形体举行深化的讨论了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有须要对形体举行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、讨论性的描绘。

无数物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，惟独透彻地理解内部的构造，才干更精确     、更明晰绝对地体现外部形态。在结构描绘中强调深化对象内部，举行剖析描绘和拆卸描绘。

结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感触到了内在结构的世界。

第三部份(14学时)设计结构素描的绘画要素（其次节.结构分析能力能力）

目的要求：通过对传统素描与设计素描概念的对照分析讲解，使同学在本来造型熟悉的基础上进一步建立造型感性和理性熟悉结合分析的观念，理解设计素描的学习目的和办法，并结合课题式的分组练习，通过比例、透视、光影、结构等学问点的学习，把握三围立体物象在平面二围中的塑造要素，以及不同观看办法给造型带来的变化，从而提高熟悉和审美，熬炼技能技巧，为下一步学习做铺垫。

教学重点：结构的掌握、分析、拆解能力

教学难点：1、对形体结构分析、理解和表现

2、分析物体外表结构和内部结构的剖析描绘

教学办法：采纳讲授与辅导相结合的办法，协作范画和多媒体教学，并按照同学的不同特点，指导完成作业。

教学要求：通过讲解使同学理解设计结构素描的形体结构分析解构能力

教具预备：范画

习作：完成多角度素描两组，每组不少于四张静物写生注重：静物的结构特点及透视的变化

课题二：第三章：设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的熟悉）

第四章：综合训练（第一节：线性描绘其次节：空间建构第四节：设计结构

素描拓展练习与总结）

课时支配：28学时（理论4学时，实践24课时）

第一部份(4学时)设计结构素描的绘画要素（第三节：空间概念的熟悉）

目的要求：通过对设计结构素描绘画要素讲解，使同学在本来造型熟悉的基础上进一步建立结构分析和理性熟悉结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观看办法给造型带来变化。

教学重点：线的概括。二维空间精确     表达三维空间

教学难点：空间的自我建构

教学办法：采纳讲授与辅导相结合的办法，协作范画和多媒体教学，并按照同学的不同特点，指导完成作业。

教学要求：通过讲解使同学理解设计结构素描绘画元素，空间感觉的建立

教具预备：多媒体课件范画

教学过程：

静生写生中，如何掌握确立空间感，是一个难题。那么怎样理解把握画面的空间感呢？不管任何物体放置在平（台）面上，其与平（台）面的接触点都在平面上，也就是说物体与台面接触点（面）不会超越立面与平面的交界线。我们在作画初（构图时）先确定上下两个面的交界线，也就确定了一个空间。然后把物体放置在平面上，按照焦点透视原理，确定每一个物体与平（台）面的接触点（面），分清前后左右的关系。这样空间感就出来了。然后，再注重用线的虚实、面的转折虚实及“近实远虚”的透视原理加强空间感，又物体投影的前后左右的虚实变化对空间感的体现很重要。

立体感

一、三大面、五大调子

物体立体感也是个难题。物体在光芒的照耀下产生产体感。那么，在作画时，就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两在面（块）。再画出投影，物体的立体感就已经很强了。接下去把“三大面”、“五大调子”都找出来，物体的立体感也就塑造完毕。那么在结构素描中如何体现“三大面”、“五大调子”为体现空间感的重点。

二、质感、量感

质感容易说就是物体给人感觉是什么质地。量感就是物体的份量、分量感。质感与量感普通状况都是

混合在一起的。质感表现出来了、量感也就简单出来。

如何表现质感，普通说细腻、严厉、光洁的物体用细一点的线条去表现，如瓷器、丝绸等；表面粗糙的物体宜用粗放的线条去表现，如陶器、粗布等，还可按照物体固有色的深浅，使用B数大一点或小一点的铅笔来表现质感量感，如浅色瓷器可用B-3B来表现，深色陶器可用4B、5B先铺大关系，再结合2B、3B来刻划一下细节。但在设计结构素描中只要考线的粗、细、硬、软来表现。难度越发大些，需要作画者运笔自如。

其次部份(24学时)综合训练（第一节：线性描绘其次节：空间建构第四节：设计结构素描拓展练习与总结）

目的要求：通过对设计结构素描绘画要素讲解，使同学在本来造型熟悉的基础上进一步建立结构分析和理性熟悉结合的观念，并结合课题式的分组练习，用不同观看办法给造型带来变化。

教学重点：空间的掌握、分析