形体材质匠心演示文稿

形体材质匠心演示文稿当前第1页\共有25页\编于星期四\23点雕塑的概念：雕塑是运用一定的物质材料，通过雕、刻、塑以及敲击、焊接、装配等手段，创造具有实在体积的艺术形象的造型艺术。当前第2页\共有25页\编于星期四\23点形体的概念：形体是指形状和体积，是雕塑艺术最重要、最基本的语言。当前第3页\共有25页\编于星期四\23点《蕾》当前第4页\共有25页\编于星期四\23点《钢琴》梁明诚当前第5页\共有25页\编于星期四\23点《跃马》当前第6页\共有25页\编于星期四\23点猛一看，这件雕塑在形体上占压倒一切的优势，是人和马的冲突。再一看，观众的注意不会终止在人和马的冲突上，而是被引进更为广阔的生活境界里。说着重描写人和马的冲突，是为了表现英雄的崇高品质;这才是重点中的重点，核心里的核心，人和马的冲突不过是它的表现形式。当然，雕塑和其他造形艺术一样，如果不着重描写人和马的冲突，在造形上很难把欧阳海的英雄事迹具体地再现出来。但是，这件作品为了尽可能形象地概括英雄伟大的精神面貌，尽可能让观众仿佛亲身经验着欧阳海当时的内心活动，所以，要尽可能让观众仿佛看见没有直接出现、却是英雄此刻严重关心的事物—劈头盖顶而来的火车。火车，作为矛盾的一方，在雕塑上的再现，当然是间接的，它有待於观众用想象来“补充”。这且不说，重要的是：作品在描写英雄尽力推战马的同时，那高扬的左臂，烈火一般的眼色，仿佛正在高喊“站住”的神气的描写，不仅可能使人想象出英雄面对着的火车，而且可能使人深切感受到英雄在千钧一发的顷刻，那种一心要制止、实际上很难避免的翻车惨祸即将发生时的焦急心情和最的希望。正因为这样，欧阳海那种不怕自我牺牲的坚强意志，誓死保卫人民生命和国家财产的火一般的热情，共产主义的理想所培养起来的崇高品质，就更易为观众所体会。

这一作品使没有生命的粘土具有英雄的生命，表现了“一团火”的革命气概，即使观众自己没有觉察到，作品已经在他心灵上布下了革命的火种，这就适应了观众要求艺术塑造革命英雄形象的需要。而这种客观需要，不仅将促使这种反映革命现代题材的新作品不断出现，而且还会促使它的思想和艺术水平不断得到提高。当前第7页\共有25页\编于星期四\23点亨利·摩尔本人的自述中说：这一系列的安乐椅雕塑，是为女儿玛利创作的，可以摇来摇去……我发现摆动的速度是基于底座的弧度重量和平衡的分配，所以每个摆动的频率都不相同。并且亨利·摩尔对于孔洞和褶皱的喜爱更多的是源于对自然的观察与研究所得到的理解和感悟。这些孔洞和褶皱为他的雕塑带来生命力和层次感。安乐椅当前第8页\共有25页\编于星期四\23点当前第9页\共有25页\编于星期四\23点《李大钊像》钱绍武对每个作品都有自己的理解。1991年他为唐山市的大钊公园雕刻李大钊像，当时他接到的设计方案是雕塑一个手持书卷的3米高的李大钊坐像，但是钱绍武最后完成的作品，仅头部就3米多高，整个雕塑是由两块巨大的花岗岩组成。他所以这样做，是从照片中发现，李大钊的脸特别的方正，所有的照片很少有侧面的，都是正襟危坐，发型都理成平头。他又读了大钊先生的《守常文集》，特别是看到鲁迅先生对大钊先生的形容，一个纯朴、稳重的形象构思基本上就形成了。于是推翻了手持书卷的那种方案，特别强调他铁肩担道义，妙手著文章的气势，他的肩膀被夸张了，并且那宽阔的铁肩凝固成了永恒的瞬间。借鉴了天安门城楼的样式，一横一竖的两块大石头，象征着李大钊先生是中国革命的伟大基石。胸像背后衬着绿色的油松，视觉效果非常强烈。当前第10页\共有25页\编于星期四\23点《欧阳海》当前第11页\共有25页\编于星期四\23点《蓝色的帆》当前第12页\共有25页\编于星期四\23点《和平少女》《和平少女》是由广州美术学院雕塑系终身教授，清华大学、武汉大学、汕头大学客座教授潘鹤与程允贤等雕塑家们创作的。雕像洁白如玉、娴静优雅、轻柔舒展、落落大方。她凝视着停落在臂上的和平鸽，目光有神，充满青春与欢快，充满阳光与和平。当前第13页\共有25页\编于星期四\23点《张开双臂的女子》当前第14页\共有25页\编于星期四\23点雕塑艺术的主要特点可以归纳为以下几个方面：

一、雕塑的形体雕塑作为三维空间的实体，给予人的感觉，首先来自它的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构严谨，通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。二、雕塑的“影像”效果，就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓。这个“影像”可能给人以或是宏伟崇高，或是宁静沉重，或是升腾飞跃，或是一种形体结构的美，这是形体“影像”传达出的作品内容信息之一，也给人们带来各种感受。三、雕塑在各方面的表现力，通过强调主观精神，审美理想等方面的表现意向，使雕塑形体更具表现力。四、雕塑的体积有一种量感。它直接影响着观赏效果与主题的表达。当前第15页\共有25页\编于星期四\23点匠心即巧妙的心思，多指艺术上的创造构思独特、精巧。优秀的雕塑作品都是匠心独运的，巧妙地构思、突出的个性，往往产生与众不同的艺术效果。当前第16页\共有25页\编于星期四\23点《铜奔马》马踏飞燕又名马超龙雀、铜奔马、马袭乌鸦、鹰（鹞）掠马、马踏飞隼、凌云奔马[1]等，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威市雷台汉墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。[2]“马踏飞燕”身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马踏飞燕”自出土以来一直被视为中国古代高超铸造业的象征。[2]1983年10月，“马踏飞燕”被国家旅游局确定为中国旅游标志。1985年铜奔马以“马超龙雀”这个名称被国家旅游局确定为中国旅游业的图形标志，并一直被沿用至今。1986年被定为国宝级文物。从力学上分析，马踏飞燕为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。马踏飞燕也是中国青铜艺术的奇葩。当前第17页\共有25页\编于星期四\23点《虎牛祭盘》当前第18页\共有25页\编于星期四\23点《摩西》十六世纪初，教皇尤利乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，最著名的就是这尊《摩西像》。摩西（MOSES）是先知中最伟大的一个。他是犹太人中最高的领袖，他是战士、政治家、诗人、道德家、史家、希伯来人的立法者。他曾亲自和上帝接谈，受他的启示，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。他经过红海的时候，水也没有了，渡海如履平地；他途遇高山，高山让出一条大路。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中最受神的恩宠的先知。摩西的态度是一个领袖的神气。头威严地竖立着，奕奕有神的目光，曲着的右腿，宛如要举足站起的模样。牙齿咬紧着，像要吞噬什么东西。许多批评家争着猜测艺术家所表现的是摩西生涯中哪一阶段，然而他们的辩论对于我们无甚裨益。摩西头上的角，亦是成为博学的艺术史家争辩不休的对象。在拉丁文中，角在某种意义上是“力”的象征，也许就因为这缘故，米氏采取这小枝节使摩西态度更为奇特、怪异、粗野。当前第19页\共有25页\编于星期四\23点《巴尔扎克》巴尔扎克像由雕塑家奥古斯特·罗丹创作。这尊耗时七年的伟大塑像融合了无数关于这位法国大文豪的史料和罗丹最深邃的理解但同时也造成当时美术界一场浩大论争。《巴尔扎克像》巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布尔德尔的意见时，布尔德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了！”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。当前第20页\共有25页\编于星期四\23点《斜倚的人形》当前第21页\共有25页\编于星期四\23点《14岁的小舞蹈者》法国印象派画家德加对芭蕾舞异乎寻常地着迷，他画芭蕾画得入神，以至于他随时可以捕捉到生命或跃动或疲惫的瞬间，也因此而赢得了“表现动态人物的绘画大师”的声誉。德加画芭蕾舞是想从芭蕾舞中看到另一种人生，光在画布上画还不够，他还跑去做雕塑。做雕塑是德加对芭蕾舞的另一种注解，是他对芭蕾情怀的另一种释放，是一种美好的延伸。1881年，他创作了《十四岁的芭蕾舞女》这个雕塑：一位少女舞者，穿着塔勒坦布芭蕾短裙，头发用缎带扎起，手放在背后，伸长脖子，仰起头，以一种傲视的姿态站立着。德加没有去雕塑十四岁少女的梦幻和清纯，也没有去刻画她的朝气和青春，他抓住的是少女舞者在排练时内心瞬间的性格流露。雕塑不是对生活的模仿，而是对生活的揭示。艺术家的创作对象就像是途中的镜子，它映照的是某个时刻艺术家灵魂中的官能。《十四岁的芭蕾舞女》中这个表情不屑一顾的女孩是入戏者的外观，是作为芭蕾者面对生活的姿态，也是雕塑家自己。看这尊作品，我对这个傲慢又可爱的女孩产生了兴趣，一种比畅快呼吸更紧迫的情感随之舒展开来。在一百三十多年前，德加塑造出这么一件作品，在当时是前卫的。它有别于白色大理石雕塑，不但选材用料充满突破，并且作品的每一个细微之处都显示出德加创造的意图。非凡的雕塑总能在时间中活出生命，岁月远逝，现在，如果你作为一个不知情者第一次看到这件作品，也会被它吸引凝神。伟大的艺术都具有不朽的品质，《十四岁的芭蕾舞女》的明晰性充满才气逼人的穿透力，是的，当雕塑家最初对作品的细枝末节做出精致的表达时，就注定了它将越发意味深长、流传隽永。川端康成说：“美，一旦在这个世界上表现出来，就不会泯灭。”《十四岁的芭蕾舞女》所散发的光，正犀利地穿过岁月的缝隙，像内心的图景苏醒过来，生命的姿态像芭蕾一样饱满。当前第22页\共有25页\编于星期四\23点《伏尔泰坐姿雕像》这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年，真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。现收藏于俄罗斯艾尔米塔什博物馆（即冬宫），为镇馆之宝。伏尔泰其人法国伟大的哲学家、戏剧家、社会活动家，法国启蒙运动中最有影响的人物。他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利地回到巴黎之后立即制作的。作品特色伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾八旬的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这