初中美术-第一课 笔墨千秋教学设计学情分析教材分析课后反思

《笔墨千秋》教案学习目标：1、知识与能力目标：能够表述中国画的笔墨特点以及中国画表现意境的主要元素。2、方法与过程目标：能够运用中国画的基本知识分析具体作品。3、情感与态度目标：能够表述自己对具体作品的理解和真切感受。本课重难点：了解中国传统绘画表现的基本特点,中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。工具准备：毛笔、墨汁、毛毡、生宣纸、笔洗、砚台或墨盘教学过程：导入1、竞猜活动：多媒体展示齐白石的《松柏高立图·篆书四言联》，老师提出问题：“这幅画在北京嘉德2011春季拍卖会中，拍出很高的价格，同学们能猜出这个价格吗？”学生竞猜价格。教师小结引出课题教学目标：齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以8800万起拍后，经过逾半小时、近50次激烈竞价，最终一位场内藏家以4.255亿元人民币将其收入囊中，这也创造了中国近现代书画的新纪录。提出问题：中国画为什么价格不菲，中国画好在什么地方，这节课老师带领大家走进中国画的艺术长廊，来欣赏中国独特的“艺术美”。多媒体展示教学目标，并认识中国画的工具材料：笔墨纸砚鉴赏中国画作品，总结中国画艺术特点（笔法美，墨法美，意境美）1、作品鉴赏：《五牛图》，分析中国画的笔法美(状物传情)，并进行笔法(中锋侧峰逆峰)练习。（1）、欣赏《五牛图》中的线条。说说线条的表现力（2）、认识中国画的笔法“中、侧、顺、逆、藏、露”等，并作笔法练习。（3）、对比《天王送子图》和《渔翁渔妇图》笔法的运用。（4）、小结中国画的笔法美：通过用笔的粗细、曲直、方圆、软硬、轻重缓急能表达出物象不同的质感美！2、作品鉴赏：《墨葡萄图》分析中国画的墨法美(用墨赋彩)，并进行墨法练习。（1）、分析《墨葡萄图》的墨色表现（2）、认识墨法：“焦、浓、重、淡、清”“积墨、破墨、泼墨”，并作墨法练习（3）、小结中国画的墨法美：运笔时的水分多少、速度疾缓、提按使转等等,造成画面墨色千变万化,淋漓尽致。唐代张彦远在《历代名画记》中以"运墨而五色具"一语概括。3.作品鉴赏：《墨葡萄图》（从物象、款识印章进行进一步的分析）小结《墨葡萄图》：不求形似求神似的"不似之似"的形象，作者“借物抒情托物言志”的情感的抒发，款识印章在画面中起平衡和增强意境的作用。4.作品鉴赏：《游鱼图》分析留白在画面中的作用和画意境的表现。小结：中国画“计白当黑”给观者以充分的想象空间。5.作品鉴赏：《清明上河图》从笔墨的表现形式，画面的布局时空的处理来分析鉴赏小结：以大观小的观察认识方法，灵活变化的时空表现6.总结中国画的艺术特点：笔墨和意境三．学以致用学生鉴赏齐白石的《篆书四言联》，分小组用这节课学到的知识从笔墨和意境来鉴赏。鉴赏：齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书"人生长寿，天下太平"对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静。立意英雄无敌，眈眈而视，令人凛然生畏突出了形象的力量感，暗寓领袖(蒋介石)有大丈夫英雄之气。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力;柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。"松柏"暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了"祝寿"的确切功能，却以"基业常青"的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。题画诗显然是为画面创作的，更是为画的祝寿主题而服务的。诗曰:"松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云，天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春。"松树和柏树在中国传统文化中是暗合长寿。"八千春"更是点明了祝寿之意，画中松柏高拏入云，顶天立地，傲然挺立，上立有苍鹰，目光如炬，则是诗中"芊芊草"指的是天下百姓，"松枝垂荫"则是指民众都在领袖的荫庇之下。"天日晴明"指的是抗战胜利后，政治清明，形势大好，领袖是可以大有所为。诗作表现出画家齐白石以一个普通民众身份的朴素的政治诉求、愿望，希望八年抗战后在蒋介石的领导下，老百姓能够过上安稳、平静的生活。齐白石为此画配上了一幅篆书巨联:"人生长寿，天下太平"。更是在那个时代普通老百姓对这种朴素的政治愿望的表达，对国家和平发展，对美好生活的期望。篆书四言联浑厚自然、端庄大气，浑厚自然、端庄大气，表达了对国家民族和平发展的美好祈望，对人间幸福、天下太平的美好祝愿。四：临摹大师画体验中国画的笔墨运用方法，感受中国画的艺术魅力1、体验中锋，侧峰，逆峰等笔法的运用2、体验焦、浓、重、淡、清的墨色3、感受中国画的意境美，感受中国画的艺术魅力五：评价总结这节课同学们体验感受到了中国画独特的艺术美，希望同学们热爱中国画艺术。学情分析《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域的学习内容。因为农村学校条件有限，绝大部分学生没有学习过中国画，没有基础,对于这方面的知识积累很少。因此，本课我首先从最基本中国画知识和用笔用墨方法入手，进行国画教学体验；另外从基本的鉴赏中国画的基础笔墨、款识印章、留白、以大观小的观察方法出发，引导学生鉴赏中国画。效果分析学生在课堂学习中基本达到了我期望的水平，我还是比较满意的，但是确实还存在很多问题，比如课堂还是相对比较沉闷。这节课是一节鉴赏评述课，有关中国传统绘画艺术，学生对于这方面的知识积累很少，兴趣不浓，怎样能让学生保持长久的兴趣呢？我穿插讲授了中国画的笔墨技法，给学生一些亲自动手体验的机会，让学生在技法练习中多一些感悟，从而引导学生感悟欣赏。

从学生小练笔和展示的时候的来看，他们其实对于能用专业的技法画画是感到很有成就感的，就好像自己没有白上一节课，就好像自己也会画中国画了也会用毛笔来创作了的那种荣耀，实际上，踏实的绘画基础对实现学生在学习中获得成就感是很有必要的。学生们对于中国画知识还需要进一步的积累。教材分析：《笔墨千秋》是属于初中阶段欣赏评述领域的学习内容。本课教学以鉴赏评述为主，以笔墨的技巧练习为辅体验画家作品，营造美术学习的情境，提高学生审美水平。《笔墨千秋》一课以中国画的笔墨为题材，通过学生体验(实践)、欣赏（感知）、鉴赏（评价）等环节，引导学生对中国画的“笔墨”之美进行体验、认识，激发学生对表现笔墨和了解中国画的热情，提高学生对中国画的鉴赏能力。本课的教学活动力求在自由轻松愉快交流的氛围中进行，在笔墨体验，作品欣赏学习鉴赏环节中，使学生在笔墨的体验中去感受中国画的独特魅力，激发学生鉴赏、学习中国画的热情。评测练习中国画笔法练习中国画墨法练习小练笔：临摹大师画《笔墨千秋》课后反思

1、本节课取得了良好的效果。主要体现在：

（1）鼓励学生大胆表达自己的审美观点，创设了民主、活跃的课堂气氛，调动了学生学习的积极性。

（2）让学生自己观察思考，自己去体验，自己去评价，使学生成为学习活动的主体。（3）尊重学生的审美感受，鼓励学生发表独立的审美观点，培养学生的创新意识。

（4）教学中，注重学生对水墨画的学习和审美方法的掌握。

2、存在的不足

从学生作业反映的情况来看，学生能表达一定的主题和情感，但用笔较单一，墨色不够丰富，说明学生运用绘画语言的能力不够，在今后教学中需加以改进。

课标分析八年