高中美术-古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

PAGE第十课《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教学设计教学环节教师活动学生活动设计意图一、作品展示直观点题随着音乐和动画的播放，PPT直接展示三个历史时期的代表性美术作品图片。直接以问题的形式导入：同学们，我们看到的这三个雕像代表了西方文化史上的三个典型时期。谁能说出这三幅作品的名字？学生对维纳斯和大卫比较熟悉，很容易就叫出了它们的名字。激发了学生的学习兴趣。这三件作品分别是古希腊、罗马和文艺复兴时期的美术作品。大家看有没有不同的地方？不同在什么地方？这节课我们就来了解一下——古希腊、罗马和文艺复兴的美术特点。生：感觉有不一样的地方但是具体哪里不一样说不出来，或是说的不是很到位。通过直观的作品展示直接点题，并且后面还可以通过对比引导学生找到它们的区别。二、自主探究——生成知识师：大家都知道古希腊是欧洲文明的发源地。那么大家有没有想过古希腊为什么会成为欧洲文化、文明的发源地和摇篮？为什么会取得这么高的成就？请同学们试着从它的地理位置、政治、经济、文化这几个方面分析一下。古希腊地图展示：师：希腊三面临海，境内多天然良港，这就为航海和贸易提供了极为有利的自然环境。而航海贸易就需要有强健的体魄和勇敢的精神。古希腊可以说是真正意义上的全民健身，他们崇尚运动，是奥林匹克的发源地。而内陆多山，土地贫瘠但是却盛产大理石，为雕刻艺术提供了物资材料。古希腊的政治制度是奴隶联邦制，这样就会有一个特殊的群体出现——自由民。（简单介绍一下自由民的出现原因和作用）自由民创作了浪漫的神话故事，是古希腊文化艺术的创造者。课件展示：古奥运会运动场景图片，[视频欣赏]:古希腊简介（有关人体美的认识）[课件出示图片]：人体雕像《断臂维纳斯》不同角度的图片，视频冲力强，图片直观形象，激发学生的学习兴趣。分小组探讨维纳斯的美？引导学生总结出古希腊美术的特点：高贵典雅。师：《断臂维纳斯》美在哪里？师：古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同的数字之间的比例关系。他们发现世界上最和谐的比例关系——黄金分割比例。并把这种比例严格的应用在人体雕塑和建筑中。课件展示：希腊雅典卫城、帕特农神庙师：在建筑中我们看到了什么？建造师将人体美的比例融进建筑形式的设计中。古希腊在建筑中的最大贡献就是创造了柱式结构而这种柱式结构对欧洲建筑的影响可以说是直到现在。生：古希腊是一个港口城市，地处爱琴海；是联邦奴隶制；以手工业为主·······生：这些裸体的雕塑给我们唯美典雅的感觉。大多是裸体应该和古希腊的气候、温度及审美观念有关。生：柱子、人体生：古希腊人创造了黄金分割生：讲述三种柱式结构的特点通过图片直观的理解古希腊的地理位置，而地理位置决定着他们的生活方式，政治制度决定着自由民的存在，自由民又创造他们的文化艺术。通过这部分引导学生对“人体美”的认识。古希腊美术作品的基本特点：高贵、典雅。三、欣赏评述——解决问题师：很快的罗马帝国就取代了古希腊。可以说罗马人在政治上征服了古希腊，但是古罗马却被古希腊的文化所征服。古罗马在雕塑和建筑上与古希腊有什么不同和相同之处？[视频欣赏]:《角斗士》电影片段，欣赏作品：《米洛的阿芙洛蒂德》与《卡拉卡拉像》对比两个雕像有什么不同？罗马大角斗场视频短片。课件展示：古罗马建筑并与古希腊建筑相比。师：对比一下古希腊的建筑，大家看有什么联系和区别？建筑的适用有什么改变？这体现了古罗马人的什么特点？师：（小结）古罗马建筑古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。生：《米洛的阿芙洛蒂德》很完美、高贵；《卡拉卡拉像》更真实，眼里有一种戾气，感觉是个残忍嗜血的人。即写实又具有个性化。生：继承了古希腊的柱式结构，发明了拱券结构。更加实用了。古罗马人享乐生活。通过对比引导学生自主学习，从而得出古罗马艺术的特点：于世争胜的世俗的古罗马美术。古罗马美术部分主要是以引导学生对比欣赏为主。以不断的问题，引导学生进行研究四、自主学习探究阶段师：了解了古希腊、罗马美术，那么文艺复兴美术具有哪些基本特点？一：文艺复兴美术的背景二：文艺复兴三杰的作品特点三：文艺复兴的基本特点？对比欣赏这三幅作品：它们有什么不同之处？欧洲中世纪，禁锢了人性，人文主义的兴起。是一次伟大的思想解放运动。资产阶级革命萌芽····生：达芬奇理性完美；米开朗基罗感性，富有激情；拉斐尔学院风格，秀美、文雅。生：维纳斯表情宁静，肃穆。卡拉卡拉冷酷无情。大为表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志。这一部分重点以学生自主学习为主。运用大量的图片展示，给学生更加直观的感受。五、课堂总结从古希腊美术的和谐、典雅古罗马美术的世俗化 文艺复兴美术对人的智慧，人性情感和科学理性崇敬从而体会到不同时代对美的理想的不同向往与追求。《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》学情分析学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，所以如何让学生的认知系统化，条理化，同时还要让这些概念所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法3、演示法《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》效果分析本课是知识传授与鉴赏融为一体的综合课。主要包括这三部分内容：1.高贵典雅的古希腊美术；2.与世争胜的古罗马美术；3.颂美人性的文艺复兴美术。目的是让学生了解古希腊、古罗马、文艺复兴作为西方古典美术这三大重要历史时期美术作品的创作特点，这是本课的教学目标。根据教学目标和学生的情况，我引导学生以自主观察比较和小组讨论等方法来学习掌握这三个时期美术作品的基本特点，并培养学生的美术鉴赏能力。整体来说效果不错，调动了学生的积极性，整节知识得到了贯彻，学生在活跃的气氛中学会了知识，掌握了要点。提高了学生的美术鉴赏能力。《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》教材分析本课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。加之本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》评测练习2007年普通高等学校招生全国统一考试（卷）1、文艺复兴时代是一个百花竞放、硕果累累、群星灿烂、人才辈出的光辉时代。文艺复兴盛期的主要代表人物达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，被称为“文艺复兴三杰”。下列四件作品中属于米开朗基罗代表作的是（）ABCD2、古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑，下面作品不属于古希腊雕塑的是（）AA、摩西B、荷矛者C、命运三女神D、米洛的阿芙洛蒂德3、以下不属于意大利文艺复兴时期作品的是（）A．《西斯廷圣母》拉斐尔B．《利塔圣母》达．芬奇C．《大卫》米开朗基罗D．《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特4、下列建筑作品属于古希腊、罗马建筑的是_________ABCD【课后作业】“文艺复兴美术”具有怎样的意义？《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》课后教学反思这节课主要是让学生了解西方古典美术三个重要历史时期美术作品的基本特点。提高学生的美术鉴赏能力。利用多媒体课件展示三个重要历史时期具有代表性的美术作品，加上相关视频，动画等多媒体技术创设情境，激发学习兴趣。把抽象感念形象化，有抽象思维变为可理解的直观思维。借助现代教育媒体，使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶。总之，这节课我能抓住高一学生的认知特点，创设宽松的教学环境，让学生在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了学生的学习的积极性。《古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》课标分析高中美术鉴赏课，要提高到一个文化的高度，不能只是简单的欣赏几幅作品，要通过对比了解美术作品在不同的文化背景、社会背景中所表现的作品形式的不同。通过学习开阔学生的视野，提高他们的审美能