高中音乐-第一节 音乐与人生教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计一、导入师：同学们喜欢听音乐吗？为什么？设计意图：以学生自主喜好为基础，以“好听”为主线，引出本课。二、音乐形式要素构成的音响外层1、关注音乐要素。师：音乐好听在哪里？设计意图：引导学生初步思考，分享对“好听”的理解。音乐外围音响的重要印象—音质。对比聆听琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》，感受不同音质的表现。从声音的产生说起，感受不同频率的声音，关注不同频率声音构成的音乐品质。设计意图：激发学生兴趣，引导学生选择聆听高品质音响的音乐。3、最重要的形式要素—旋律。（1）聆听音乐作品《梁山伯与祝英台》，引出音乐中最重要的形式要素—旋律，理解并学习旋律的概念。（2）聆听三段音乐，感受旋律的主要进行方向走向，分析旋律走向产生的不同音乐情绪。歌曲《我们走在大路上》（上行）歌曲《小白菜》（下行）歌曲《中国人民解放军》（平行）设计意图：体验基本的旋律走向，并感悟不同的音乐情绪。4,、音乐的骨架—节奏。（1）师：将旋律中高低起伏的乐音去掉，还剩下什么？引出节奏定义，关注节奏中的两个关键词：长短和强弱。（2）由简单的儿歌入手，尝试拍打出《上学歌》的节奏。设计意图：聆听体验，通过浅显儿歌的节奏分析与配合演奏，加深对独立于旋律之外的节奏的认识，并感受节奏的长短和强弱。（3）歌词创编节奏将生活化的语言，编创出节奏，“轻轻地我走了，正如我轻轻的来”。在没有经过讨论的情况下，播放两拍子的鼓点伴奏，学生创编节奏；同样的词，将两拍子换成三拍子，再次播放三拍子鼓点伴奏，学生尝试创编节奏。设计意图：通过节奏的创编，加深节奏的体验和认识，并能为简单的歌词创编节奏，以此为引导，激发学生参与的积极性和创造意识，相互配合，“玩转”节奏。5、速度、力度的感受与学习。（1）聆听歌曲《卡林卡》，感受音乐情绪的变化，分析影响乐曲变化的原因是什么？引出速度和力度。（2）学生根据对定义的理解，用击掌表现速度和力度的变化。设计意图：旋律形成后，速度和力度的变化对音乐的影响极大，通过聆听音乐及师生的游戏，感受两个音乐要素的表现作用。6、调式的学习。（1）教师弹奏原版和经过改编后的《两只老虎》，感受音乐形象变化，得出影响音乐形象变化的重要原因—调式，学习调式概念。（2）了解主要的调式类别：西洋大调式、西洋小调式和中国五声调式。（3）演唱大小调式音阶，感受大小调式在音乐中的表现力。设计意图：通过学生对熟悉歌曲的改编和教师的现场演奏，学习调式知识，体验、感受调式的表现力。7、回顾所学内容音乐的形式要素主要有旋律、节奏、速度、力度、调式等。8、通过所学的形式要素尝试创编。师：如果创作一首哀伤的音乐，会选用高音还是低音？旋律的走向是怎样的？速度是快速还是慢速？调式类别是大调式还是小调式？聆听肖邦《葬礼进行曲》，进一步加深体验对音乐要素的理解。设计意图：对前面学习效果的检测，发展创造性思维，增强学生音乐表现的自信心，深入理解形式要素在音乐表现中的作用。三、听有所思、听有所想1、音乐本身是意识形态的反映。（1）感受我国民族五声音阶在民歌、流行音乐、及中国素材的电影音乐中的体现，感受五声音乐风格的韵味。（2）结合五声调式与中国传统文化尤其是儒家思想，对比聆听五声调式音阶与七声音阶，感受中国音乐的人文思想。设计意图：了解音乐中的人文思想，热爱祖国的音乐文化，增强民族意识。2、音乐和其他艺术形式中体现的共同思想。（1）聆听音乐，感受诗词和音乐是否匹配。（2）学生共同在音乐中朗诵诗词，感受音乐和诗词的共性特点。（3）通过体验，感受二者体现的共同思想，找到二者的契合点。设计意图：通过不同艺术形式，感受相同的思想性，提高学生的艺术素养，用强烈的艺术感染力，对学生进行“爱国、富强、民主、文明”的爱国主义情感教育，达到育人育才的双重目的。3、作品蕴含的情感与思想意境层。师：作曲家创作作品时仅仅是为了好听么？除了好听还有什么？设计意图：引发讨论与思考，引导学生关注更高层面—情感与思想意境的聆听。4、贝多芬音乐的思想性。视听感受“快闪”版《欢乐颂》。设计意图：体验《欢乐颂》的思想性，感受其“自由、平等、博爱”的伟大主题。了解这部作品是在贝多芬完全耳聋的状态下创作的，体验百味人生在音乐中的呈现。四、课堂延伸教师提升，分享名人对音乐的感悟与理解。爱因斯坦：“死亡就是再也听不到莫扎特的音乐了。”雨果：“音乐是思维着的声音。”黑格尔：“只有对音乐倾倒的人，才可以完全称作人。”贝多芬：“音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。”设计意图：通过不同人物对于音乐的理解，增强学生对音乐的感悟，思索音乐与人生的关系，树立终身学习音乐的愿望，进而热爱音乐，热爱生活，更加积极努力地创造幸福未来。学情分析高一学生经过小学、初中音乐课的学习，有一定的艺术修养，他们的思维更加活跃，主观性更强一些，但是知识结构并不完整，有的只是一些细碎的、模糊的知识点。本节课所学内容是在聆听的基础上，了解各种音乐要素在音响外层的表现涵义。所以，要运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合，同时采用合作探究的方法紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性、引导学生，完成本课题的教学任务。效果分析本节课教学过程清晰，落实教学目标贯穿于整个教学过程中，因此，逻辑层层递进、有序揭示，直至大、小目标的最终达成是本课的特点。主要表现在两个方面：第一，揭示音乐要素构成的音响外层。从最简单的音响入手，层层深入，将聆听与创作相呼应，体验与实践相结合，多角度、多层面带领学生感受音乐要素构成的声音外围音响，扎实地落实第一个教学目标。第二，揭示音乐作品表达的情感与思想意境层面。在落实第一个目标基础上，再进一步聆听、感悟由外围音响到完整音乐作品中体现出的理性思辨与思想内涵，从自身的阅历和情感角度出发，达到对音乐真正地理解和深度地思考，最终落实本课课题“学会聆听”的教育目标。教材分析《学会聆听》是人民音乐出版社音乐鉴赏，第一单元第一课的内容，是教材的起始课。音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现的。音乐要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开。通过聆听《草原小姐妹》《梁祝》《小白菜》等多首音乐作品，在形式上构成了几乎全部音乐的形式要素特征和表现力。评测练习一、填空1、高低起伏的乐音按照一定节奏有秩序地横向组织起来称为。2、音乐中的音按照一定关系组织起来，并以一个音（主音）为中心构成一个体系，称为。3、和可以引起音乐情绪的变化。

4、是音乐运动中音的长短和强弱。二、即兴编创根据所学内容即兴编创旋律“轻轻地我走了，正如我轻轻地来”，并演唱出来。课后反思《学会聆听》这节课之前是自己避而远之的课程，因为不知如何讲、更觉得讲音乐要素这种专业性太强的内容，学生是否会买账。在准备过程中，我一直在寻求一种能让学生通过自己的感受，来理解音乐要素的方式。所以，我选择了学生相对熟悉的音乐片段、容易感知的音乐作品，用简单的方式呈现给学生、用生活化的语言去引导学生，在学生理解的基础上总结音乐要素的定义。课堂反馈效果很好，学生不仅没有觉得乏味而且觉得豁然开朗很感兴趣，尤其是编创环节，让学生觉得他们也可以去“玩节奏、玩音乐”，从而达到了教学的初衷，以学生为主、教师引导为辅。本节课的优点在于：一、应用演唱、比较、分析、探究，体验等方式引导学生对音乐要素进行感受体验，让理论知识易学易懂。二、将思想教育溶于音乐中，听有所思、听有所想。教学不足之处：一、课堂应更为开放，尽量照顾到每一位学生。教师要采用多种形式鼓励学生积极地参与合作学习，特别要鼓励学习稍有困难的学生也参与合作交流。二、要有效引导，指导和帮助，提升合作效果。把教师的主导作用真正放在指导学生能力的提高上，尊重信任他们，摆正学生在课堂教学中的主体地位。课标分析（教学目标）情感态度价值观：通过不同风格音乐经典作品的聆听及相关