江苏省某中学高中语文苏教版选修《唐诗宋词》之《格调高远的北宋词一》课件

王国维在《宋元戏曲考》的自序中指出：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”词作为一种文体，产生于唐代，繁盛于宋代，北宋初期以晏殊和欧阳修为代表的婉约词，有何特点，应作何评价呢？今天，我们共同研究探讨北宋初期的晏欧词。格高韵远的北宋词“格高韵远”的北宋词，其前期词在风格和内容方面沿袭了唐五代词的精神，以婉约风格为主流，以闲情和离愁别恨为主旨，体裁以小令、中调为多。晏殊、欧阳修词“同出南唐”，开有宋一代词风。晏殊词温润秀洁，理深旨远；欧阳修词雅俗并存，和婉细切。晏殊、欧阳修令词风靡天下的同时，慢词（慢，古书上写作曼，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了，因此山曼字孳乳出慢字。）也勃兴、发展起来，与小令并驾齐驱。柳永慢词，以羁旅行役，离情别绪为主要题材，善铺叙，能点染，有层次，有波澜。张先与柳永齐名，以“韵高”为胜。小令、慢词双峰并峙，丰富了北宋前期词坛。学习目标能通过本专题的学习，初步了解北宋前期词以婉约风格为主流、以闲情和离愁别恨为主旨的艺术风貌。能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。能够展开联想，驰骋想象，撰写文笔隽永的诗词意境想象文。学习新词

晏殊了解作者

晏殊（991—1055）字同叔，临川（今江西抚州）人。幼孤，少有才名，七岁能文章。景德初，以神童荐，赐同进士出身。明道元年（1032）迁参知政事，尚书左丞。庆历中官至加同中书门下平章事、集贤殿学士，兼枢密使。至和二年卒，年六十五，谥元献。晏殊“文章赡丽，应用不穷，尤工诗，闲雅有情思”（《宋史》本传）。其词擅长小令，多表现官僚士大夫的诗酒生活和闲情逸致。诗文集今已不传。有《珠玉词》三卷。

春社将近，已见燕子归来，清明时节，梨花刚落。水池上生出三四点碧绿的青苔，树叶底下传来一两声黄鹂的啼叫。白天长了，柳絮开始飘飞了。看那两位邻家少女，在桑林路上相逢，甲笑问乙：“怎么这样高兴？”“怪不得我昨夜做了一个好梦呢，原来是今天大家斗草，我得了头彩！”乙说。说完，两个人笑逐颜开。理解内容1、词中大概描写什么季节景色，如何看得出来？2、上片使用哪些意象，描绘一幅什么样的图画？意象:燕子、梨花、碧苔、黃鹂和飞絮等。组成了一幅春暖花开、燕语莺声的美丽春景。

3.用一句话概括下片的内容。写闺中少女出门游玩的情景。新社（燕子归来立春之后

）清明（梨花落后）问题讨论仅用十二个字便写出了从初春到暮春整个过程的发展、变化及其主要特征，生动地描绘出春的气息、春的色彩。上片是从那些角度来描写春天的景色的？“燕子”、“梨花”两句是从空中鸟写到树上花，从高处到底处；而“池上”、“叶底”两句则由水中草到树上鸟，由低处到高处。前两句重视觉，重色彩，后两句则视觉听觉并用，动静结合，色声俱现。句式上，“池上”、“叶底”又运用对仗，显得很工整。词人选景的位置采用高低交错的笔法，绘色绘形绘声，营造了一幅清新明丽的图景，充满闲情逸趣。

分析鉴赏：小结：词的上片写春天不同时令中的不同春色，是精心绘制的一幅美好的春色图；下片是由春景过渡到春事，同样表现出春的浓烈气息。这首词的下片从哪几个方面刻画东邻女子的个性的？东邻女的个性形象是怎样的？A表情：笑：巧笑→笑从双脸生。B语言、心理描写：疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。C场面描写（略）：斗草一事。东邻女活泼天真、纯洁无瑕的少女形象跃然纸上。有兴趣的话可以揣摩两女孩对话！上下两阕扣题展开。上阕写自然景色，描写轻盈飞翔的春燕，缓缓飘落的梨花，星星点点的青苔，绿叶深处的莺啼，飘飘忽忽的柳絮，景物里透出细、小、轻、缓的心理感受，写出有名的“闲适宰相”的闲雅情趣。下阕写采桑少女，描述充满青春气息的乡间少女游玩嬉戏的场景，表现久居高位的作者偶尔流露的人的天性真情。自然景色是青春少女活动的背景，青春少女增添自然春色的活力，二者相辅相成，浑然一体。通过描写美好的春景，表现作者对平静自由生活的向往。上下两阕间有什么关系？反应作者什么样追求？如何体现“格高韵远”的北宋词特点？“格高韵远”即格调高远，指北宋词的内容和形式在唐五代词基础上的发展。写女子是承袭唐五代词“艳词”之风，写清新活泼的采桑女是发展创新，体现格高韵远。当堂背诵阅读下面一段文字，然后回答问题所谓白描，原来是中国绘画的传统技法，指不着颜色，也不画背景，只用墨线勾勒人和物的形象的画法。它重在以形传神，不重形似而求神似。后来人们把这种写意的技法引进写作。白描的作品，没有过多的风景描写，没有过长的人物对话。不抽象地描绘人物的心理，不琐碎地摹写人物的装饰。对话、心理、环境和服装，都紧扣在人物的行动性格上。绝对避免浮夸，要求简练。一切描写叙述都在显示着人物的个性，绝不模糊或遮蔽人物的形象。同时，从人物情节出发，找到最能表现其个性的行为特征。学习新词欧阳修了解作者欧阳修，字永叔，号醉翁，又号六一居士，谥号文忠，《欧阳文忠公集》《六一诗话》，唐宋八大家之一，对宋初以来靡丽的文风提出批评，主张文章应“明道”、“致用”，并积极培养后进，为北宋文坛领袖。主要作品：《朋党论》《五代史伶官传序》《醉翁亭记》《秋声赋》等。踏莎行（候馆梅残）

概括这首词的主旨表现游子离愁与思妇怀远。问题讨论阅读鉴赏欧阳修《踏莎行》1.选写残梅、细柳有什么作用？2.“草熏风暖”有什么表达作用？“摇征辔”的“摇”好在何处？3.“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？思考讨论：4.纵观全词是如何写出游子离愁、思妇怀远的绵长、悠远的？选写残梅、细柳有什么作用？①选写残梅细柳有交代时令、描写路上所见景色的作用。②“残梅”暗用《荆州记》的典故，指送别；“细柳”也暗用折柳送别的典故，想到家人送别情景。表明行人思念家人的意思。“草熏风暖”有什么表达作用？“摇征辔”的“摇”好在何处？“草熏风暖”是描写春色浓丽，以乐景写哀愁，在大好春光里离家远行，更觉悲伤。“摇”形象写出行人不忍速行，眷顾美好景色的情态。“离愁渐远”怎么会“渐无穷”？常理离愁越远越淡，然而这里离愁越远越浓，原因是离家越远，离思念自己的人就越远。生动形象地表现行人的悲伤之情。纵观全词是如何写出游子、思妇离愁的绵长、悠远的？比喻：

“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水

。”写离愁随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多

，就像眼前这伴着自己的春水一样

，来路无穷，去程不尽。

逐层深化：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”以春山的遥远，烘托行人的更加遥远，表现思妇望归不见的失痛心情。艺术表现手法

一是借景抒情，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。

二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。

三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。这首词采用了两面兼写，对照映射的写法，起到了什么艺术效果？

本词上片写游子途中的感受，下片写想象中的思妇对他的思念。由陌上游子而及楼头思妇，由实景而及想象，上下片层层递进，将离愁别恨表达得荡气回肠

、意味深长

。这种兼写两面的手法，丰富了词的内容，使感情更加细腻，带来了强烈的美感效果。学习新词蝶恋花欧阳修

熟读全词，疏通文意：

庭院深深，不知有多深，烟雾笼罩着杨柳，披挂下来的枝条如同重重帘幕，无从记数。那个人却乘着华美的车骑，淹没在被高楼挡着的烟花柳巷。面对暮春三月的狂风暴雨，只能掩上门等待到黄昏，怎么才能留住春光呢，流泪问花花不语，只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。

上片写景，有人说本词上片的特点是“景深”，说说“景深”体现在哪些地方？主要是居室之深邃：由近而远，逐步推移逐步深入。一是庭院深深。二是“杨柳堆烟”。三是“帘幕无重数”。四是“楼高不见章台路”。蝶恋花（庭院深深深几许）问题讨论

下片写“情深”，结句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，借景抒情，包含多层意蕴。想一想，你能说出几层意蕴？

问题讨论第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第四层，花儿又飞去。花儿不仅不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她怎能不伤心呢？这种借客观景物的反应来烘托人物主观感情的写法，正是为了深化感情。

第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟不语。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情？清人毛先舒评曰：“此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？”名家评析

纵观全词，除了“景深”“情深”之外，还有“境深”（意境深邃）的特点，如何理解“境深”？

全词由外景写到内景，由早晨写到黄昏，以深邃的居室烘托深邃的情感，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情，逐次打开人物的心扉。景和情融合无间，浑然天成，构筑了一个幽深的意境。问题讨论清代人张惠言《词选》认为这首词是一首政治诗，有道理吗？清代人张惠言认为，“庭院深深”就是说王宫已经非常深远，不易进入；“楼高不见”是说君王又不觉悟；“乱红飞去”喻大臣被贬逐，即北宋韩琦、范仲淹被贬。王国维认为张惠言是穿凿附会，在《人间词话》里说：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！”认为本词只是兴到之作，没有寓意，就是写豪门大户的弃妇之怨。就时代论文王国维批评张惠言主要依据北宋早期词的特点和风格，北宋，柳永才开始写市民生活、苏轼才完成了词由主要写儿女艳情转向表现社会生活的内容的转变。晏殊、欧阳修等人的词作，题材相当狭窄，主要写艳情，以娱乐抒情见长，少有寄托，同时代的范仲淹写了少量边塞词，欧阳修还嘲笑他为“穷塞主之词”，王国维甚至称北宋早期词为“倡优也”，所以《蝶恋花》不可能是政治诗，这是时代限定的。内容基本承袭唐五代艳词，艺术手法高超，意境深远，体现北宋词“格高韵远”的发展创新。三首词都写春景，它们有何异同？三首词都描写春天景色，时间有些差别：《踏莎行》时令略早一些，《破阵子》《蝶恋花》略晚一点，是暮春景色。都写到落花：

《破阵子》纯粹交代时令，描绘春色；《踏莎行》既交代时令，也表现别情；《蝶恋花》主要借落花抒发怨妇之情。手法不同：

《破阵子》是正衬，《踏莎行》是反衬,《蝶恋花》是借景抒情。结论：以晏殊、欧阳修为代表的北宋早期词艺术手法胜于思想内容，令词的形式日益丰富多彩，声韵格律变化繁多而又规范整饰，创作技巧已经达到炉火纯青的高水平。是宋词走向成熟、走向巅峰的重要发展阶段。表现出“格高韵远”的时代特色。苏幕遮（碧云天，黄叶地）

范仲淹碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

——王实甫《西厢记·长亭送别》范仲淹，字希文，吴县（今属江苏苏州市）人。宋真宗朝进士，主持庆历改革，即“庆历新政”，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任。卒谥文正。不仅是北宋著名的政治家，其文学成就亦卓然可观。散文《岳阳楼记》为千古名篇，词则能突破唐末五代词的绮靡风气。有《范文正公集》二十卷，词仅存五首。苏幕遮（碧云天，黄叶地）

上片主要是写景，写了哪些意象？按什么顺序描写的？景物描写有哪些特点？碧蓝的天空，枯黄的落叶，绵长的水波，空翠的寒烟，苍茫的远山，萋萋的芳草，西下的夕阳等。描写角度颇具匠心：从上到下（碧云天,黄叶地），由近及远（山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外）。境界开阔，气势浑然，一幅绚烂凄美而又色泽分明的秋色图。写景中暗寓思乡之情。问题讨论

“芳草无情,更在斜阳外”两句，表达了作者怎样的思想感情？

诗人通过对客观景物的描写，含蓄的地表达了对故乡亲人的深切思念，即借无情的芳草表达出了浓重的离愁别恨。（借景抒情）芳草作离愁别绪的象征，抒写人们的思念、惆怅和苦闷。“晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲。”（崔颢《黄鹤楼》）“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。”（寇准《踏莎行》）

说一说你对“黯乡魂，追旅思”的理解。

乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪缠绕不休。这种“思乡和羁旅”之愁，作者是想如何排遣的？一是寄希望于“好梦”；二是登高望远，但不能独倚；三是借酒浇愁愁更愁，化作相思泪。小结：作者是如何将上片的景和下片的情巧妙联结起来的？

上片写景，下片抒情本是词中常见的结构和情景结合方式。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词却反其道而行之，景色绚烂凄美而又色泽分明。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。图文展示、情景再现。碧云天，黄叶地

碧云天，黄花地，西风紧，北燕南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。

——王实甫《西厢记·长亭送别》仔细品读词的上片，思考这种阔大意境是如何体现的。秋色连波，波上寒烟翠

仔细品读词的上片，思考这种阔大意境是如何体现的。山映斜阳天接水

仔细品读词的上片，思考这种阔大意境是如何体现的。芳草无情，更在斜阳外

“芳草无情，更在斜阳外”，书下解释为“芳草是那么无情地逗人愁苦”，向天边蔓延的芳草为何就能逗引作者的愁苦呢？芳草与愁苦有什么关联呢？赋得古原草送别白居易离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。［注］萋萋：草木茂盛的样子。萋萋满别情

苏幕遮黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。八声甘州（对潇潇，暮雨洒江天）

柳永学习新词上阕写春愁无限及人生遗憾。五句话写五件伤怨的情事：《水调》歌怨声哀切，醉醒愁未醒，送春归去不知何时能回；临镜而伤年光飞逝，回忆往事历历，只有空怀旧梦。下阕通过“并禽”写自己孤独，月弄花影烘托出人生之无奈；以“落红应满径”暗喻作者情绪的低落。全词调子沉郁伤感，情蕴景中。赏析

柳永

(约980--约1053年)，原名三变，字耆卿。年轻时一连两次科举不中，便写了那首著名的《鹤冲天》：“忍把浮名，换了浅斟低唱。”却因此得罪皇帝。柳永在下一次考试好不容易通过了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?

”又把他给勾掉了。了解作者这次打击实在太大，柳永就更深地扎到市民堆里去写他的歌词，并且不无解嘲地说：“我是奉旨填词。”之后柳永流落于汴京、苏州、杭州等地，每到一地都流连于秦楼楚馆，为歌伎填词作曲。最后，他在饱受世态炎凉，“怪胆狂情”逐渐消退时，才改名柳永，至景佑元年（1034年）54岁时方才考取进士，官屯田员外郎，世称柳屯田、柳郎中。柳永终客死襄阳，家无余财，群妓合金葬之南门外。

了解作者

其词多描绘城市生活的繁华，歌妓悲欢、愿望及男女恋情，尤长于抒写羁旅行役之情。此外也有些反映劳动者悲苦生活、咏物、咏史、游山玩水等等。创作慢词独多。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉，在当时流传很广，对宋词的发展有一定影响。《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名。但作品中时有颓废思想和庸俗情趣。注：慢，古书上写作曼，亦是延长引伸的意思，歌声延长，就唱得迟缓了，因此山曼字孳乳出慢字。慢词字句较多，但系依据曲调缓急而定，与依据体制长短而作的长调不同。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

“愁”自由诵读，思考全词主要写什么内容？上片：写秋景；下片：思乡——“望故乡渺邈，归思难受”怀人——“想佳人”由此，可以看出本词的词眼是哪个字？研读探讨自由朗读上片，说说它描绘了一幅怎样的画面？（从时间、天气、作者所见所感入手）

时间——暮秋、傍晚（“暮雨”、“清秋残照”）天气——雨、风（潇潇、霜风凄惨）所感——霜风凄惨所见——关河冷落、残照当楼、红衰翠减、物华已休、江水东流苏轼一向看不起柳永，然而对这三句，却大加赞赏，认为“此语于诗句不减唐人高处。”为什么？A“唐人高处”：把山水自然和自己的感情结合在一起且表现得开阔博大。B苍茫寥廓、高远雄浑。如“江天”“霜风”“关河”“残照”等意象。参考：风雨急骤的秋江雨景图赏析“洗”字。

A秋本不是实物，是不可以洗的，但作者却认为秋之清是由于暮雨洗出来的，用一洗字，化为实物，使人觉得生动、真切，觉得雨后秋空清朗之状如在眼前。B将秋放在暮雨里洗，也写出了暮雨之大，之透，之充沛，之无边无际。

总结：上片写景。以暮雨、霜风、江流描绘了一幅风雨急骤的秋江雨景。景中见情，暗示词人内心惆怅、悲愁恰似一江春水向东流，成为由景入情的过渡。柳永将秋士的悲慨跟相思怀念的感情结合在一起了，这是柳永的拓展。

读下片，看作者表达的是什么感情？从哪里看出来的？作者如何写的？从词中“望故乡”“归思”“想佳人”等词句可看出表达了“思乡、思亲”的情怀。抒情富有层次，先写自己的思念,再写远在家乡的佳人对自己的思念，然后又写自己的思念，化实为虚，抒情浓烈而深挚，绵绵不绝。有话不直截了当地说,却要故意绕个圈子,用迂回曲折的话来表现,这就是折绕。吴人孙山,滑稽才子也。赴举他郡,乡人托以子偕往;乡人子失意,山缀榜末,先归。乡人问其子得失,山曰:“解名尽处是孙山,贤郎更在孙山外。”(范公俱《过庭录》)读后,觉得其味无穷。尤其是孙山的两句对答,特别值得玩味。事实是孙山幸中榜末,乡人子却落第失意。如果孙山直截了当地把事实说出来,不仅体现不出这位滑稽才子的幽默风趣,更主要的对乡人是一个打击。孙山没有这样直说,却委婉地先说明自己的实况“解名尽处是孙山”,这就表示了谦意,再说到乡人的“贤郎”“更在孙山外”,表面上看好像只是名列孙山之后,但和上一句的“解名尽处”一联系,也就是乡人子“落第”的意思了。这就巧妙地把“落榜”这样刺耳的字眼掩盖了,但乡人子落第的事实又说得清清楚楚。这样一说,既说清了问题,又避免了使对方感到难堪。总结：下片抒情。“不忍登高”乃是对登楼临远的反应，词人便层层揭示“不忍”的原因：一是遥望故乡，触发“归思难收”；二是羁旅萍踪，深感游宦淹留；三是怜惜“佳人凝望”，相思太苦。层层剖述，婉转深曲，特别是“想佳人”，揭示出“不忍”之根，更悬想佳人痴望江天，误认归舟的相思苦况；不仅如此，还转进一层反照自身，哀怜佳人怎知我此刻也在倚栏凝望！

“未名未禄，绮陌红楼，往往经岁迁延。……念利名、憔悴长萦绊。”

——柳永《戚氏》所以，作者在既没有取得“名”，也没有取得“利”的情况下，近年来还是落拓江湖，东飘西荡，内