《李凭箜篌引》教案

李凭箜篌引教学目标1诵读全诗，体会李贺笔下新奇瑰丽的诗境。2.品析意象，感受诗中寄寓的独特情感内涵。3比较阅读，学习古典诗文摹声传情的技巧。教学重点：李贺诗歌的意象特点及独特的情感内涵。教学难点：古典诗文摹声传情的技巧。教学过程一、导入新课唐朝是诗的天堂，也是诗人们独放异彩的时代，今天就让我们走进“诗鬼”李贺的诗歌世界，通过他的代表作《李凭箜篌引》来领悟其独特的诗歌艺术魅力。讲授新课：（一）走进作者：李贺（790年—816年），字长吉，唐朝中期浪漫主义诗人，后世称李昌谷。李贺出身唐朝宗室大郑王房，门荫入仕，授\t"/item/%E6%9D%8E%E8%B4%BA/_blank"奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹\t"/item/%E6%9D%8E%E8%B4%BA/_blank"生不逢时、内心苦闷，抒发对理想抱负的追求，反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颂享盛誉的浪漫主义诗人。相关知识：1、李凭，是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

2、引，一种古代诗歌体裁，篇幅较长音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。3、箜篌：箜篌从西域传来的大型弦乐，是十分古老的弹弦乐器，在古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传，在古代有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期不再流行，以致慢慢消失，只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。

（三）诵读诗歌；1、教师范读正音：2、学生自由朗读，揣摩语速、语调；3、学生个别诵读。4、全班齐声诵读。（四）品读诗歌

你觉得哪一句描摹音乐最传神？传神在哪里？请发挥联想和想象，谈谈你的看法。学生回答，教师点评并总结。

1、吴丝蜀桐张高秋

高秋：除表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”之意，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。张：不仅是演奏的动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄。

2、空山凝云颓不流移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。

3、江娥啼竹素女愁

点出音乐表情：“啼”“愁”用典：“江娥啼竹”

“素女”从侧面写出了音乐声的感人肺腑。

4、李凭中国弹箜篌

点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

小结前四句：先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

5、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

昆山：即昆仑山，盛产美玉，又被叫做“玉山”或“群玉之山”。凤凰叫：形容乐音和缓。凤凰是传说中的神鸟，居昆仑山。昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。这两句运用比喻和通感直接描写音乐。

6、十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。“高秋”“十二门”“紫皇”等意象营造出的意境——无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

7、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

想象大胆新奇，出人意表，写出音乐的巨大感染力和震撼力。逗：拟人。8、梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

教：对乐师的高度评价，对乐曲的无比赞赏。老、瘦：音乐的感染力之大。

9、吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。思考1：这首诗歌中，诗人运用了很多意象：空山、凝云、秋雨，昆山、凤凰，芙蓉、香兰、老鱼、瘦蛟、湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、寒兔，这些意象有什么特点？学生思考回答。明确：（1）这些意象中，有很多冷色调的修饰语，如“啼、愁、碎、泣、冷、寒”等，是一些富有悲感的意象。这些意象有一些属于神仙世界。思考2：诗人为什么要选择这些意象？明确：诗人选取奇异瑰丽而具有悲感的意象，形象地描摹和烘托了这哀