浅谈互动教学在高职音乐教育课堂的应用

浅谈互动教学在高职音乐教育课堂的应用

[摘要]在高职院校学生综合素质的培养中，音乐课是一个必不可少的课程。在市场竞争日益激烈、就业形势日益严峻的情况下，通过音乐教学，给学生传授音乐理论知识、赏析优秀音乐作品、训练演唱演奏技能，有利于提高学生的音乐素养和审美情趣，从而在步入社会时因一技之长而具有择业优势。然而高职院校的学生多数都不是音乐专业的学生，乐理基础差、底子薄，学习兴趣不浓，给音乐课教学带来很大困难。本文分析了如今高职院校音乐教学的现状和意义，探究适合高职院校音乐教学更好的应用方式。[Key]音乐素质；互动式教学；高职教育早在二十世纪七十年代，美国就已经要求高校毕业生不仅要专业成绩及格，也需要具备一定的文学艺术修养，比如麻省理工大学设置了“音乐概论”、“贝多芬”等专业必修课程，这实际上就是对人才素质提出的更高要求，素质教育应运而生。而我国在九十年代才提出了素质教育。由于实施素质教育的时间比较短，在素质教育理论和实践方面仍处于探索阶段。随着市场经济的发展，传统的应试教育所培养的学生，已经不能满足市场经济对应用型人才的需求。近年来，我国的教育模式开始向素质教育进行了各种创新和摸索，互动式教学模式开始受到教育工作者的关注。互动式教学模式是一种旨在培养学生创造性的教学模式，通过师生互动，创设教学情景，激发学习兴趣，培养实践技能，提高艺术修养，为学生择业就业打下了坚实的基础。一、高职院校音乐教学的现状分析（一）对音乐课教学认识不足，重视程度不够。在当前应试教育和就业竞争的压力下，高职院校尤其是工科类院校，在课程设置方面普遍存在着“加大专业课、削弱基础课、忽视音体美”的现象，对于普通音乐课教学的重视程度不够，音乐课基本上处于“选修”的尴尬地位。由于院校的重视不够，学生也就认为可有可无。大学生之间广为流传的一句话是：“必修课选逃，选修课必逃。”由此略见一斑。（二）学生的音乐素养不高，学习兴趣不浓。高职院校的生源绝大多数是普通高中毕业生，那些学音乐的艺术类考生，一般都报考了艺术类院校或某院校的艺术专业。所以，学生的乐理基础差、底子薄，对音乐艺术的感知、赏析、审美能力不足，兴趣不浓。在非音乐专业学生的眼中，音乐课仅仅是他们一门无所谓的“副课”，就算是诸如“学前教育”等一些相近专业，也认为音乐课并不是他们的专业课。因此，给《乐理与视唱》、《和声》、《民族音乐赏析》等专业课教学带来很大的困难，至于二胡、古筝、琵琶、钢琴、手风琴、萨克斯等器乐教学更是难上加难，各种第二课堂的兴趣活动无法开展。（三）教师在教学中方式方法陈旧，教学效果不佳。在高职院校中，有一些音乐老师自身的专业素养不高，教学手段单一，教学方法陈旧，在音乐课教学中若仅仅运用讲解、演唱（奏）示范、播放录音等枯燥、单调的传统教学方式，已经不能调动学生的学习兴趣和审美需求。课堂氛围不活跃，视听效果不明显，学生对音乐的感知感悟、想象联想不够，就无法产生音乐共鸣，无法激起音乐的表现欲和创作欲，教学效果也很难达到预期目的。二、互动式教学的应用意义（一）有利于创设课堂情境，激发学生学习兴趣。兴趣是最好的老师。学生只有对所学的内容产生极大的兴趣，才能够充分调动其主观能动性和创造性。互动式教学模式能够通过营造民主、和谐、轻松、愉悦的课堂氛围，调动学生的兴趣和积极性，张扬学生个性。因此，教师要调动各种教学辅助手段，创设有利于激发学生兴趣的课堂情境，及时解疑答惑，示范引导，与学生开展积极热烈的讨论，鼓励学生畅所欲言，表达自己的见解和想法，展现自己的音乐才情和创造才能，幫助学生提高音乐素养。（二）有利于提高教师的专业素养和人文修养。随着网络的迅速发展，学生已经通过各种渠道初步形成了自己的音乐审美趣味，使得音乐老师从音乐知识技能的传授者转化为音乐生活的指导者。老师与学生的审美理念只有经过碰撞、交融后达成共识，才能实现共同提高。所以，老师想要做好音乐教学互动，就必须提前做好各种准备工作，不仅要备教材，备教学环节，而且要备学生；不仅要掌握本专业的知识和技能，如演唱、演奏、作曲理论、音乐史等方面的知识和技能，而且还需要有较高的文学素养、文化底蕴和相关的知识储备。压力变为动力，从而促使教师不断学习、充电，不断完善、提高自己。三、互动式教学的应用对策（一）充分发挥多媒体教学优势，提高教育教学质量。如今高职院校的学生几乎都是95后，他们所处的时代是一个知识更新换代、网络高速发展的信息时代。在这个背景下，如果再使用传统的“一支粉笔、一本书”的“填鸭式”教学模式，很难调动学生的主观能动性，也无法实现个性化发展目标。近年来，随着互动式教学模式的推广，多媒体技术越来越多地应用于音乐教学实践中，教师可以根据教学内容制作PPT、微电影、动画片等，生动形象地介绍音乐作品中所描绘的自然风光、故事情节、人文背景、音乐主题，展示各民族乐器的形状、结构、音色、作用等，并且尽量配合学生的心理进行多元化的互动交流，丰富视听效果，营造艺术氛围，让学生获得审美愉悦，达到育人目的。（二）课前与学生充分沟通交流，为课堂互动打好基础。音乐本身没有固定的答案，而是有着多解性。现如今的大学生思想活跃超前，与教师的思维模式不一定合拍。教师要上好音乐课，首先就应该提前做好交流工作。许多教师在备课时都是按照自己的思维、立场、想法、喜好来设置教学步骤、选择教学方法的，忘记了教学对象的个性特征，甚至完全站在了学生的对立面。同时，教师与学生的年龄差距导致师生之间存在代沟，思维和想法也有着巨大的差异。因此，在日常的学习和生活中，教师应主动了解学生的思想、爱好、个性、习惯等，主动拉近师生之间的感情，以朋友和引导者的身份来教学。课堂上，将自己融入学生中，用语言、动作、音像画面等各因素的融合实现音乐教学目标。（三）合理安排教学环节，把握好课堂节奏。上课前，教师要精心设计每一节课堂，对难点重点、教学环节、方法步骤、时间分配等做周密的部署和安排。更重要的是，既要按照教学进度完成教学目标，又要要实现个性化教学甚至“一对一”的辅导，关键就要掌握好课堂节奏。因为每个学生的音乐天赋和对音乐的理解能力是不一样的，传统教学模式的“一刀切”显然无能无力。因此，教师必须根据每一个学生的个人情况来调整课堂教学的节奏，“抓中间、顾两头”，在照顾大多数学生的情况下，尽量做到既不让优秀的学生感到枯燥和简单，又让接受水平较低的学生“跳一跳摘桃子”，通过努力完成教学任务。（四）参加各类演出活动，通过实践检验教学成果。无论是学习声乐还是学习器乐，登台演出永远是检验学习水平的唯一途径。在教学过程中，教师可以经常参与到学生的演唱、演奏练习活动中去，加强师生之间的默契度，陪伴在学生身边，既可以给学生增加勇气，还可以指出学生演唱演奏技巧中存在的问题和努力方向。学校也可以经常性地举办一些校内的小型演唱（奏）会，增加学生实战演练的机会。在音乐实践过程中，教师要鼓励学生学以致用，从仪表形象、演唱（奏）技巧、表演经验、舞台感觉等各方面从严要求，塑造完美的音乐形象，达到理想的演出效果。总之，随着素质教育的实施和教学改革的不断深入，高职院校的培养目标也发生了变化，不仅要培养有专业知识和实践技能的应用型、实用性高级技术人才，也要将德智体美劳等综合素质作为培养目的，提高人才的综合素质和人文修养。因此，高职院校的音乐教师应该掌握并运用好互动式教学方法，用音乐培养学生的信心和勇气，让学生乐于实践，勇于创作，具有较高的音乐审美能力，成为国家经济建设中的复合型实用人才。