音乐表演剧目排练项目课程标准

音乐表演剧目排练项目课程标准一适用象全日制艺术中专校三年制音乐表演专业学生二、课程性质剧目排练是音乐表演艺术种最终的完整表现，运用优美的嗓音，通过生动的表演的塑造声情并茂的艺术形象，也是声乐表演的基本任务。声乐的表演与排练课程是其他表演艺术一样，一般都借助语言与形体动作两大表演要素进行艺术创造。三、参考学时72课时四、总学分学分：4分五、课程目标本专业方向主要培养具有扎实的音乐基础知识和良好的表演素质的专门人才。通过课堂学习，使音乐表演专业的学生可以掌握基本的表演技能及了解并具有一定的表演能力。以音乐化的语言与形体动作来进行表演，有了声的表现技能与技巧，掌握了情的心理体验与感受，还要通过声情结合的表演实践来完成它的艺术创造六、素质教学目标1、掌握声乐演唱训练的基本理论和基本知识，具备从事声乐节目排练的素养。2、掌握各声乐演唱的身韵表达特点，并能够自主进行演唱训练和排练，具备声乐演唱培训的基本素养。3、掌握表演的基本技能，把握艺术教育的一般规律，具有实际工作的素养。4、掌握声乐作品的分析，具备声乐演唱节目编排的基本素养。（一）知识教学目标1、声乐表演的基本特征2、声乐表演的艺术处理3、声乐语调处理的基本因素与技巧4、歌唱表演艺术的形体语言解读5、声乐表演的艺术形态（二）技能教学目标1加强中声区声音的稳定，转换声区声音把握。2、加强对声部以及对音色力度的控制能力，能较完整的掌握作品的音乐形象。3、选用相应程度的伴奏曲，训练伴奏的协调配合能力并注意提高学生的视奏水平。七、课程设计思路1、本课程的总体设计原则是：以就业为导向，以能力为本位，以职业实践为主线，以项目课程为主体，以夯实基础、适应岗位为目标，形成项目课程体系。2、声乐专业基本功训练选取的基本依据：专家们对声乐专业的岗位进行的任务和职业能力的分析；中等职业院校学生的认知规律；教师职业资格证书中相关考核要求。在课程内容的设计过程中，以声乐为载体组织内容，完成从哈农、车尔尼开始的技能训练。3、依据工作任务完成的需要、中等职业院校学生的学习特点和职业能力形成的规律，适度理论和专业实践的规律，在学习该课程后，按照“学历证书与声乐基本功训练课程标准”的设计要求确定课程的知识、技能等内容。4、教学方法用语主要使用“掌握”、“理解”、“能”或“会”等用语来表述。“掌握”用于表述声乐弹奏的学习程度，“理解”用于表述理论知识的学习程度，“能”或“会”用于表述声乐技能的学习程度。八、项目课程内容项目一初级剧目排练《葡萄园夜曲》、《乔治参军》、《光荣》、《nobody》模块一声乐表演的基本特征教学要求：通过排练，借助语言与形体动作两大表演要素进行，艺术创造，达到声情结合的艺术效果。第一节三位一体的二度创造1.以不同声乐体裁形式的声乐作为创造依据。2.针对自身的“工具或材料”特点，选择适应自身特点的作品。3.把握好自身“工具或材料”的适应性。4.通过表演展示出不同声乐体裁的风格与特色。5.在声腔与形体表演造型上要有特殊的表现规律和要求。第二节气韵生动的声腔造型1.气韵的含义。2.“韵味”的含义。第三节神形兼备的形体动作1.形体动作是创造生动舞台形象的重要手段。2.“神开兼备”是中国古典美学的范畴。模块二声乐表演的艺术处理教学要求：了解声乐表演的艺术处理，通过心理感受，体验与想像充分理解作品，根据情感表达的需要进行精心的分析，运用声音的表现技巧来处理作品，以充分发挥演唱的艺术表现力。第一节运用声情有机结合的一切手段来进行声腔的布置。1.开腔要审，行腔要领。2.不漂不浮，准中见稳。第二节行腔中的语调处理1.轻重强弱，高低抑扬。2.快慢疾徐，顿挫连断。第三节实例举一、二模块三声乐语调处理的基本因素与技巧教学要求：声乐语调包含了多方面的音响变化条件及造型因素，它的轻重强弱，高低抑扬，快慢疾徐，顿挫连断，以及由此而形成的语气，语势等构成了声乐语调造型的基本因素。充分运用这些基本因素的造型与表现技巧，是加强声乐语调的艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。第一节调的轻重强弱1.语语性的重音强调。2.逻辑性的重音强调。3.反复性强调。第二节语调的高低抑扬1.高扬调型。2.低抑调型。3.曲折调型。第三节语调的快慢疾徐1.作品例举一《葡萄园夜曲》、《乔治参军》2.作品例举二《青春舞曲》、《今夜无眠》第四节语调的顿挫连断1.逻辑停顿。2.心理停顿。项目二中级剧目排练《五星红旗》、《无锡是个好地方》、《青春舞曲》、《今夜无眠》模块一声乐表演的艺术形态第一节以抒情为主的声乐形态。第二节以叙事为主的声乐形态。第三节以戏剧性为主的声乐形态。第四节以影视性为主的声乐形态。模块二歌唱表演艺术的形体语言解读第一节手势的运用1.歌唱表演者的手势分类。2.歌唱表演者的三十一招式及含义。3.歌唱表演的手位图式。第二节台步的发挥1.歌唱表演的站姿规范。2.歌唱姿势的种类。第三节眼神的使用1.用眼“说话”，用眼“传神”。2.歌唱表演目光语的六种方法。3.给观众一张准确的“好脸”表情。第四节话筒的规范1.话筒的种类。2.话筒的特点。3.话筒的运用。4.话筒的角度和位置。5.话筒与表演。第五节台风的把握1.了解作品内容，台风处理要有针对性。2.了解作品内容，表现力浮要适中。3.上下场是台风处理的重要一环。4.扬长避短，异“曲”同工。第六节服饰的选择1.不同形体与服装款式的选择在。2.服装颜色的搭配。3.饰物的佩带方法。八、技能考核要求1、评价目的：教学评价是为了检验教师的教学效果和学生的学习进程，分析判断课程的教学目标是否达到、达到何种程度，为调节和控制教学过程提供依据。2、评价标准：以学年教学大纲为标准，评定学生掌握的具体水平，以检验教师的教学能力与水平。3、考核：每学期进行期中和期末两次考核。期中考试随堂进行，由教学检查组看课，根据授课教师制订并在学科教研活动通过的教学计划，对教学质量和教学进度进行检查；期末考试，授课教师按照学科通过的教学计划在学期期末以学科考评小组进行集中打分的形式，进行教学考核。九、实施建议（一）（校本）教材建议编写1、教材内容的选择教材内容根据专业声乐作品系列教材的内容循序渐进由浅入深的原则进行选编。根据本校学生的具体情况，既要体现实用性、又要体现科学性，同时还要体现项目课程的的特色与设计思想。在内容的选取上要以项目气息、共鸣、演唱技巧、咬字技巧和语言表达等声音技能训练为基础，每一个训练内容为一个项目，将有代表性的乐曲实例写进教材，进行介绍：在内容的筛选上充分考虑中专学生的身心特点和认知水平。2、教材内容的编排1）理论内容的编写应突出理论对实践的指导作用，既要介绍发声理论、知识的核心内容，又要体现相关理论和知识在声乐表演舞台实践中具体体现。2）基本技能内容的编写应注意符合声乐综合训练的步骤，训练内容的编写应注意声乐表演各个环节的实施和衔接，同时兼顾演唱技巧技巧的应用，训练内容编排应做到步骤清晰，图示详细。（二）教学建议：教学要采取项目教学法，以舞台实践为出发点，注重创设教育情境。项目教学始终贯彻贯彻因材施教的基本原则，针对学生的特点进行有区