高中美术-古希腊罗马美术与文艺复兴美术教学设计学情分析教材分析课后反思

古希腊、罗马美术与文艺复兴美术【教学目标】1：了解作为西方美术重要起源的古希腊美术的基本特点，进而了解古罗马美术、文艺复兴美术的基本特点。2：西方古典美术这三大重要历史时期的创作特点，构成了西方古典美术最基本的形态。【教学重点、难点】重点：了解古希腊、罗马雕塑、建筑艺术的基本特点；了解文艺复兴美术在继承古希腊、罗马美术传统的基础上，又创造性的发展了什么。难点：怎么使学生能在不加任何提示的情况下，直接面对经典作品，认出该作品属于上述三个时代中的某一个时代所创造?【教学方法】经典图片的欣赏：感受、体会、联想……多媒体课件【教学课时】1课时【教学过程】一：导入新课1：视频（28届雅典奥运会开幕式），问？这是那一届奥运会开模式？描述了那些形象？2：出示课题二：引入新课：1：高贵、典雅的古希腊美术古希腊美术是欧洲文明的发源地，古希腊美术在西方美术史中占据重要的位置。古希腊美术的艺术成就主要体现在雕塑和建筑中。雕塑：图片欣赏：《断臂的维纳斯》从维纳斯的高贵、典雅、端庄、大方和解剖无懈可击的躯体，体会古希腊雕塑对理想美和人体美的完美结合。《掷铁饼者》欣赏建筑：《帕特农神庙》和柱式结构，体会古希腊建筑审美中对理性和数的和谐向往。2：与世争胜的古罗马美术随着古希腊的消落，公元前146年古罗马帝国的兴起，古罗马成了当时欧洲政治、文化的中心，古罗马美术继承了古希腊美术的传统，在建筑、雕塑、绘画上取得了巨大的成就，但与古罗马宁静、优雅及理性化的完全不同，古罗马美术更倾向表现与世争胜的世俗气质。雕塑：欣赏《卡拉卡拉像》总结：艺术家不满足对外形的描绘，而增加了对人物内心的刻画。《奥利略骑士像》总结：注重表现世俗中的人。建筑：《帕特农神庙》增加拱券和混凝土结构。《凯旋门》3：颂扬人性的文艺复兴美术14，16世纪末。欧洲发生了一场具有里程碑意义的“文艺复兴”运动，核心思想在于肯定“人”在现实生活中的价值。这一时期的美术不再简单的模仿古希腊、古罗马美术而是运用科学，注重表现人性和情感。美术成就突出的艺术的三杰为达。芬奇、米开朗基罗、拉斐尔经典作品欣赏：达芬奇《抱貂女郎》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》《夜》《昼》《幕》《晨》拉斐尔《椅中圣母》4：课堂小结：5：随堂练习：【板书设计】从古希腊美术的和谐、典雅古罗马美术的世俗、高贵体会到不同时代对美的理想的不同向往与追求文艺复兴美术对人的智慧、人性情感和科学理性崇敬在美术作品的形象、形式、技巧中，发现不同时代人的审美趣味与创造追求的不同。【作业设置】结合本课学习内容，与中国的建筑和雕塑艺术对比一下，找出区别？第10课古希腊罗马与文艺复兴美术——学情分析学生们对于西方的艺术大师或者个别的艺术作品可能会有所了解，但是如果上升到对整个艺术时期的认识包括整个时期的艺术特色的理解，概念就不会那么清晰了，所以如何让学生的认知系统化，条理化，同时还要让这些概念内化为学生自己的情感体验，这就需要教师很好的引导与诱思了。第10课古希腊罗马与文艺复兴美术——效果分析情境导入活跃课堂气氛，放松学生紧张地学习心情。强调站着回答问题，旨在增强学生的自我表现意识。通过举手的形式检验学生的知识面。让学生知道卢浮三宝。师生各自做到心中有数。教师点出教学内容，学生快速抓住关键知识点明确所学内容所处时期红学生：一看他就不像好人，脾气暴躁，心狠手辣。教师：这位同学看人真是入木三分哪，真准，卡拉卡拉这个人就是如此，他不光脾气不好，性格暴躁，疑心病还特别重，他怀疑他岳父图谋不轨，咔嚓了，把他媳妇流放孤岛仍不放心也咔嚓了，怀疑他弟弟不跟他一心，咔嚓了，把他弟弟的朋友一块咔嚓，他的部下不服从命令的咔嚓，最后激起民怨被别人把自己咔嚓了。通过我对卡拉卡拉介绍，大家来看一下整个雕塑从哪些细节反应出他的个性特点的？黄队学生：眼睛、眉毛、嘴唇、头发等。教师：接下来这幅《奥利略骑马像》

奥利略是古罗马“五贤君”之一，是崇拜柏拉图理想国的哲学家。政治斗争的现实和自然灾难使他的理想一一破灭，成为对前途悲观失望的没落君王。同奥古斯都那坚定、沉着、居高临下的气势完全不同，他骑在马上挥动右手但无目的，神态也显出不确定性，而坐骑的精神气质与人也一样。教师：其实罗马最主要的成就是建筑，让我们来领略一下古罗马的道路、桥梁、输水管道、广场及公共浴池。（图片欣赏）说到罗马建筑自然不能不提《斗兽场》是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方，从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米，可容纳近九万人。我们看到下方裸楼漏的地方是关押猛兽及角斗士的地下室。而它的外围则是利用希腊的古典柱式来起到装饰及支撑的作用，问由底到上分别采用了什么柱式？蓝学生：选C，多利克式、爱奥尼式、科林斯式。教师：除此之外还有凯旋门、记功柱，都是为罗马帝王歌功颂德的产物。第10课古希腊罗马与文艺复兴美术——教材分析本课的内容涉及古典艺术的三大渊源，高贵典雅的古希腊美术、与世争胜的古罗马美术、颂扬人性的文艺复兴美术，这三部分的内容都各具特色，对后世的影响都非常深远，本节课是整个西方美术的基础与源头，同时相对于前几节课来说这里集建筑雕塑绘画与一体，并且都是经典中的经典，无论对于西方和现在的中国都具有很强的借鉴意义，所以从中西方对比的角度而言，同时期的中国的美术作品也可以与之进行比较，总的来说，这节课在教材中起到承上启下，并且西方后来的作品又对其继往开来，所以这节课相当重要。学生通过学习能够分辨不同历史时期的典型的代表作品是本课重点学生通过上学期的学习结合本节课知识能够对同一历史时期中西方的雕塑及绘画作品从艺术的角度出发作出比较，并完整清晰的表达出来，所以一定要抓住要点对其诠释清晰明了才行。第十课古希腊、古罗马与文艺复兴美术1、古希腊艺术基本上可以分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期，其中古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵。这个时期出现两位最具代表性的艺术家，他们分别是（）A、米开朗基罗B、菲狄亚斯C、米隆D、伯利克里托斯2、希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的。下面四幅作品中属于古希腊作品的是（）ABCD3、与下面四幅作品相对应的是（）A、帕特农神庙B、罗马大决斗场C、鸟巢体育馆D、泰姬陵4、文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。这期间出现三位杰出的艺术家，他们是（）A、达芬奇B、莫奈C、拉斐尔D、米开朗基罗5、你能通过本课的学习区分开古希腊、古罗马和文艺复兴美术的特点么？请简要列举。第10课古希腊罗马与文艺复兴美术——课后反思

1、高贵典雅的古希腊美术2、与世争胜的古罗马美术

3、颂扬人性的文艺复兴美术红队

黄队

蓝队队6颗★

☆

4颗

★

6颗★

设计亮点：本课的亮点在于教学环节设计中采用分组竞赛的方式让学生主动参与课堂，并且在教学内容的设计上知识点明确，层次分明，重难点详略得当。教学建议：在教学情景的创设中一定要变换规则和奖惩措施，否则学生会感觉没有新意，有的学生会直接说：老师这样没意思，你再这样我们就不跟你玩了，感情他们回答问题都是在跟我玩。事实上的确如此，要学生配合老师，必须要学生发自内心想去配合，要不然他们真的会“不跟老师玩”。对于教学内容的设计应该针对三个时期的不同艺术类型侧重有所不同。教学环节的设计也要考虑学生的学习兴趣及学习习惯。存在问题：就是在讲授环节过程中，对于作品的解析一开始我采用平铺直叙的方式讲述，但是即便过程中有学生参与，但仍然不能让更多的学生关注教师知识的讲解，后来我就变化语气，包括有些文字性的资料我会让学生运用不同的情绪，如“喜怒哀乐”来诵读，虽然调动了课堂，但学生基本没太关注文字内容，这样有些喧宾夺主了，所以对于教师讲授这部分内容怎样做才能达到预期效果是我急需要解决的问题。第10课古希腊罗马