第八讲机械复制时代的艺术作品优品课件

第八讲机械复制时代的艺术作品一、本雅明—“欧洲最后一名知识分子”本雅明（WalterBenjamin，1892—1940）德国美学家、文艺批评家和哲学家，西方马克思主义的重要代表之一他的学识是渊博的，但他不是学者；他研究的主题包括文本及其解释，但他不是语言学家；他曾被神学和宗教文本释义的神学原型而不是宗教深深吸引，但他不是神学家，而且对《圣经》没什么兴趣；他天生是个作家，但他最大的野心是写一本完全由引文组成的著作；他是第一个翻译普鲁斯特和圣·琼·珀斯的德国人，而且在他翻译波德莱尔的《恶之花》之前，但他不是翻译家；他写书评，还写了大量关于在世或不在世的作家的文章，但他不是文学批评家；他写过一本关于德国巴洛克的书，并留下数量庞大的关于十九世纪法国的未完成的研究，但他不是历史学家，也不是文学家或其他的什么家；我将试着展示他那些诗意的思考，但他既不是诗人，也不是思想家。——汉娜•阿伦特对本雅明的评价本雅明毕生的爱好和追求是做一个在经济和思想上均独立于体制之外的自由学者，不愿意仅仅为了谋生而去工作。难以纳入现行评价体系的边缘人1930年与妻子朵拉离婚，将从父母那里继承的全部遗产赔偿给妻子，而第二段恋情也以悲剧收场即使战争也没让他放弃昂贵的嗜好。价值的改变意味着感知和接收方式的变迁《本雅明全集》（七卷本，罗多夫·蒂德曼编撰）他所写的一切最终成为一种独特的东西。以机械复制为特征的现代艺术与传统艺术的差异；本雅明的艺术政治化的主张（将电影艺术应用于政治，使艺术为无产阶级服务）出发点：作为一个充满贵族气质的理想主义者，本雅明毕生追求的目标是人的救赎，即如何在一个工具理性肆虐的发达资本主义时代昭示人得以获救的途径，这是潜藏在他全部思想和著述之下的隐秘线索。本雅明毕生的爱好和追求是做一个在经济和思想上均独立于体制之外的自由学者，不愿意仅仅为了谋生而去工作。迫于压力，撤回论文，教授资格宣告失败，自此运气从来没有好过，总是厄运缠身，无法摆脱。技术手段的进步对艺术生产、艺术品的存在方式以及艺术接受造成的影响；价值的改变意味着感知和接收方式的变迁揭示了艺术自身的演替方式犹太人身份的“驼背小人”坚持用德语写作，极少能找到读者电影演员由于不是本人亲自向观众展现他的表演，因而，他就失去了舞台演员所具有的在表演中使他的成就与观众的兴味一致的可能他既是诗人神学家，又是历史唯物主义者，既是形而上学的语言学家，又是献身政治的游荡者，.“欧洲最后一名知识分子”展示价值——机械复制的现代艺术本雅明毕生的爱好和追求是做一个在经济和思想上均独立于体制之外的自由学者，不愿意仅仅为了谋生而去工作。几乎对20世纪上半期所有社会、政治、思想、文化等领域的重大问题都做了直接或间接的探讨他观察事物的方式和想象力特别富于创造性，以至于那些被他精心挑选出来，积极地与之互动的传统事物——经过其思想棱镜的折射——往往焕然一新，甚至无法识别了。难以纳入现行评价体系的边缘人电影打破了文化精英对艺术的垄断，使更广泛的大众参与到艺术中来，通过对大众的宣传和动员，发挥电影的政治组织功能他观察事物的方式和想象力特别富于创造性，以至于那些被他精心挑选出来，积极地与之互动的传统事物——经过其思想棱镜的折射——往往焕然一新，甚至无法识别了。颠沛流离、失意多舛的命运流亡巴黎一无所有、贫病交加，生活陷入困境在欢乐的巴黎，他是一个冷静的德国人。难以纳入现行评价体系的边缘人他既是诗人神学家，又是历史唯物主义者，既是形而上学的语言学家，又是献身政治的游荡者，.....在纳粹德国，他是一个犹太人；在莫斯科，他是一个神秘主义者；在欢乐的巴黎，他是一个冷静的德国人。他永远没有家园，没有祖国，甚至没有职业－－作为一个文人，学术界不承认他是他们中的一员。他所写的一切最终成为一种独特的东西。——理查德•卡尼他观察事物的方式和想象力特别富于创造性，以至于那些被他精心挑选出来，积极地与之互动的传统事物——经过其思想棱镜的折射——往往焕然一新，甚至无法识别了。——理查德•沃林读本雅明的文章，就像是穿越一幅幅由想象力构筑起来的拼贴画一样，在那些新奇的、令人费解的画面背后，隐藏着关于我们这个时代人们精神生活的真实处境。成长经历与性格特点本雅明的学习方式非常奇特，他听各类讲座，广泛阅读文史哲类书籍，很少能坚持听完一节课，也从不参加考试。对精神生活的不倦追求不仅仅是本雅明推崇的教育理念，也是贯彻他一生的生存信念，他甚至把这种信念推至极端，竭力抵制一切仅仅为了功利性目的而从事的活动，包括不愿意为了养家糊口而去从事某种“资产阶级职业”。

“对我来说，成为一个有用的人，是一件可憎的事。”（波德莱尔语）藏书数量极多、种类极广，但这些书既不是用来阅读，也不是用来作研究，完全没有任何实际用途，仅仅是摆脱了一切功利目的从而超然安详地与本雅明相依相伴。 即使战争也没让他放弃昂贵的嗜好。“欧洲最后一名知识分子”本雅明毕生的爱好和追求是做一个在经济和思想上均独立于体制之外的自由学者，不愿意仅仅为了谋生而去工作。曾断然拒绝父亲到银行找份差事的建议，并最终与父亲决裂。即便后来一无所有之时他赖以谋生的手段也只是不断地写文章，而且这些文章代表了他精神探索的方向，并非迎合大众趣味的庸常之作。思想和学问不是象牙塔内的枯燥思辨，也不仅仅是学者们的谋生手段，而是生活得以存在的理由，是毕生面对世界的重要形式。经济和思想上的双重独立决定了他的生活态度——坚决拒绝被政治或生活整合。作为一个充满贵族气质的理想主义者，本雅明毕生追求的目标是人的救赎，即如何在一个工具理性肆虐的发达资本主义时代昭示人得以获救的途径，这是潜藏在他全部思想和著述之下的隐秘线索。犹太人身份的“驼背小人” 当我走进酒窖

去找些酒喝，

一个驼背小人儿在那儿

一把将酒罐夺去。

当我走进厨房

去做点儿汤喝，

一个驼背小人儿在那儿

一下把汤锅打破。颠沛流离、失意多舛的命运1924年完成“教授资格论文”《德国悲剧的诞生》，见解深刻、资料翔实，但其艰深晦涩的笔法使法兰克福大学文学系与哲学系的教授们感到如坠云雾，不知所云。迫于压力，撤回论文，教授资格宣告失败，自此运气从来没有好过，总是厄运缠身，无法摆脱。1930年与妻子朵拉离婚，将从父母那里继承的全部遗产赔偿给妻子，而第二段恋情也以悲剧收场流亡巴黎一无所有、贫病交加，生活陷入困境坚持用德语写作，极少能找到读者大部分知识分子都成功脱离纳粹，他却由于签证的技术性问题深感绝望而自杀1940年去世，作品价值直到1955年才受到重视学术成就 逝后出版的作品集包括： 《本雅明著作集》（两卷本，阿多诺夫妇编撰）

《本雅明全集》（七卷本，罗多夫·蒂德曼编撰）

《本雅明书信全集》（六卷本，亨利·洛尼茨编撰）学术价值 深奥广博 思维跳跃文风奇特 几乎对20世纪上半期所有社会、政治、思想、文化等领域的重大问题都做了直接或间接的探讨 在当代学术研究中，本雅明是被引用率最高的学者之一，人们可以从文学、历史、政治、哲学、语言学等不同视角深入他的著作二、《机械复制时代的艺术作品》解读《机械复制时代的艺术作品》核心内容 运用马克思主义唯物史观分析艺术问题，提出的一系列思想观点已被后来半个多世纪的西方艺术实践所证明，对当代人思考艺术的处境与命运也具有重要的启示意义。探讨的主要问题：技术手段的进步对艺术生产、艺术品的存在方式以及艺术接受造成的影响；以机械复制为特征的现代艺术与传统艺术的差异；电影作为典型的机械复制时代的艺术所独具的特点及其对大众的潜在启蒙作用；机械复制时代的艺术所具有的政治性和革命功能。艺术作品诞生时的独一无二性，即原真性意味着观赏者与艺术品之间的距离感昭示着艺术品的历史感，即与传统的关联这一概念与艺术品的礼仪或膜拜功能相关概念规定了人对艺术品的感知方式——聚精会神、凝神观照灵晕（aura，或光晕）概念解读膜拜价值——有光晕的传统艺术展示价值——机械复制的现代艺术膜拜价值与展示价值 当膜拜价值让位于展示价值时，意味着光晕的丧失及传统艺术的没落价值的改变意味着感知和接收方式的变迁 “祛魅”及距离感的消失致使传统艺术陷入危机之中 揭示了艺术自身的演替方式蒙娜丽莎的微笑对电影艺术的态度电影以自身的展示价值压倒了传统艺术的膜拜价值电影打破了文化精英对艺术的垄断，使更广泛的大众参与到艺术中来，通过对大众的宣传和动员，发挥电影的政治组织功能电影若能被先锋派艺术家有效利用，将成为人们反抗甚至颠覆资产阶级统治秩序的有力武器电影拓宽了人类视觉和听觉的感知范围，以其自身的技术手段捕捉到常常被人们所忽略的细节，从而启示人们去关注心灵深处的无意识世界电影以其特有的手段丰富了我们的视觉世界，是人类艺术活动中的一次革命舞台演员与电影演员的不同 根本在于表演针对的对象不同：戏剧演员的表演是直接面向观众进行的，而电影演员则面对一些机械进行表演电影演员由于不是本人亲自向观众展现他的表演，因而，他就失去了舞台演员所具有的在表演中使他的成就与观众的兴味一致的可能电影演员的表演很少由他本人所操纵电影演员的表演彻底成为商