美学课件-第二编-审美活动第一、二章

第二编审美活动

第一章审美活动的存在方式第二章审美活动中的主体与对象第三章审美活动的发生第一章审美活动的存在方式

第一节审美活动的动力机制一、审美需要二、审美理想三、审美趣味一、审美需要审美需要具有两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它植根于人的生命活动本身的独特性质。其次，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。这种追求具体表现为人类渴望发展自己、肯定自己和全面地表现自己生命活动的需要。所谓审美需要，就是指人所内在具有的一种渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的独特的精神要求。二、审美理想审美理想又称美的理想，它是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想具有一定的形象性特点。审美理想在审美活动中主要具有以下两方面的作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断。其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。三、审美趣味审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现出两个方面的特征：一方面，审美趣味具有明显的个性差异。另一方面，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。判断一种审美趣味是否健康的标准首先，我们必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所作出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点。其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约。好的审美趣味必然不会完全局限于对象的具体特征，而是积极地把对象与主体的审美理想联系起来，由此作出的选择和评价才是真正具有普遍性的。第二节审美活动的基本性质

一、人与世界的本己性精神交流二、最具个性化的精神活动三、有限无功利性与最高功利性的统一四、一种高级的精神价值活动五、人最具本质性的存在方式一、人与世界的本己性精神交流

审美活动是人与世界、主体与客体之间在当下直接性的情境中所展开的一种最具本己性的精神交流与沟通，它既是主体得以能动地表现自己本质力量的一种独特方式，也是对象能如其所是地呈现自身的一种生动过程。审美活动不仅使人从日常世俗的、受到局限的、操劳烦忙着的存在状态中解放出来进入自由的生存状态，而且也使对象物从被支配、被肢解、被遮蔽的状态中解放出来而以其独有的新颖面貌向人敞亮开来。“主体―客体”vs“人―世界”

人与世界万物融合的关系，用一个公式表示就是“人―世界”的结构“人―世界”关系的特征：①内在性。②非对象性。③人与天地万物相通相融。“主体―客体”vs“人―世界”朱光潜：“我们通常以为我们自己所见到的世界才是真实的，而艺术家所见到的仅为幻象。其实究竟哪一个是真实，哪一个是幻象呢？一条路还是自有本来面目，还是只是到某银行或某商店去的指路标呢？这个世界还是有内在的价值，还是只是人的工具和障碍呢？”二、最具个性化的精神活动审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界。如果说，一般的精神生产往往是以理性代替感性，以抽象的普遍性消融具体的个别性，那么，审美活动则恰恰是把感性、个别性作为自己最基本的存在方式。朱光潜：《诗论》“景是各人性格和情趣的反照。情趣不同则景象虽似而实不同。同是见山：陶渊明：‘悠然见南山’杜甫：‘造化钟神秀，阴阳割昏晓’李白：‘相看两不厌，惟有敬亭山’辛弃疾：‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是’姜夔：‘数峰清苦，商略黄昏雨’每人所见到的世界都是他自己所创造的。物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。诗人与常人的分别就在此。同是一个世界，对于诗人常呈新鲜有趣的境界，对于常人则永远是那么一个平凡乏味的混乱体。”三、有限无功利性与最高功利性的统一

审美是一种在自身中排斥直接的功利性，但又在其根底里与人类整体的生存与发展血脉相通的特殊活动，就是说，它既具有功利性，又具有无功利性，既具有自律性，又具有他律性，审美活动的特殊性就恰恰在于它是诸多矛盾因素的辨证统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提。无功利性康德：“对一对象的存在是淡漠的”席勒：“欲望是直接攫取它的对象，而观赏则是把它的对象推向远方，并帮助它的对象逃开激情的干扰，从而使它的对象成为它的真正的、不可丧失的所有物。”三、有限无功利性与最高功利性的统一审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。正因为审美活动是无功利性和有功利性的辩证统一，因此，审美活动又是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美活动又具有他律性，就是说审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。四、一种高级的精神价值活动。

价值这一概念是用以揭示人与世界、主体与客体之间一种特殊关系的重要范畴，它从根本上表征着人的自由自觉的生命活动不同于动物本能式的生命活动的本质属性。审美活动具有不同于其他价值活动的特殊性。审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值。审美活动所追寻的并非一种一般的精神价值，而是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。五、人最具本质性的存在方式

首先，人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。1、超理性的精神活动2、超越个体生命有限存在的精神活动张彦远：“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。”黑格尔：“审美带有令人解放的性质。”五、审美活动是人最具本质性的存在方式

其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。第二章审美活动中的主体与对象

第一节审美主体与对象只存在于审美活动中第二节审美主体的存在状态第三节审美对象的生成与显现第一节审美主体与对象只存在于审美活动中审美活动并非仅仅是由于审美客体的存在才获得了自身存在根据的一种无根源的、抽象的精神活动，也就是说，并不是因为先有了审美客体、审美对象的存在，然后才有了审美的发生，毋宁说，恰恰是由于审美活动的存在，才为审美主体、审美对象的存在提供了现实的根据。在审美活动之前或在审美活动之外既不存在抽象的审美主体，也无所谓抽象的审美对象，它们只有在一定的审美活动中才是有意义的、现实的、构成审美活动的两个具体因素。因此，离开审美活动的本质规定性，无论是讨论审美主体的特点，还是讨论审美对象的本质，都只能是一种抽象的缺乏现实内容的纯理论思辨而已。高尔太：《论美》我们凝望着星星，星星是无言的，冷漠的，按照大自然的律令运动着，然而我们觉得星星美丽，因为它纯洁，冷静，深远。一只山鹰在天空盘旋，无非是想寻找一些吃食罢了，但是我们觉得它高傲、自由，“背负苍天而莫之夭阏，搏扶摇而上者九万里”……实际上，纯洁，冷静，深远，高傲，自由……等等，与星星，与老鹰无关，因为这是人的概念。星星和老鹰自身原始地存在着，无所谓冷静，纯洁，深远，高傲，自由。它们是无情的，因为它们没有意识，它们是自然。在明月之夜，静听着低沉的、仿佛被露水打湿了的秋虫的合唱，我们会回忆起逝去的童年，觉得这鸣声真个“如怨，如慕，如泣，如诉”的。其实，秋虫夜鸣，无非是因为夜底凉爽给它们带来了活动的方便罢了。当它们在草叶的庇荫下兴奋地磨擦着自己的翅膀的时候,是万万想不到自己的声音,会被涂上一层悲愁的色彩的。高尔太：《论美》“对于那些远离家园的人们，杜鹃的啼血往往带有特别的魅力。‘一叫一回肠一断’，‘一闻一叹一沾衣’。因为这种悲哀的声音,带着浓厚的人的色调。其所以带着浓厚的人的色调,是因为它通过主体的心理感受（例如移情,或者自由联想……）被人化了。如果不被人化,它不会感动听者。”“美与美感虽然体现在人物双方，但是不可能把它们割裂开来。”“美和美感，实际上是一个东西。”

“超美感的美是不存在的。”

“美产生于美感，产生以后，就立刻溶解在美感之中，扩大和丰富了美感。”

柳宗元夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。（柳宗元：《邕州柳中丞作马退山茅亭记》）

“彰”：（通过人的审美活动）发现、唤醒、照亮审美主体与对象只存在于审美活动中山谷云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”诚哉是言！抑岂特清景而已，一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。

（王国维：《人间词话》）自有渊明方有菊，若无和靖便无梅。（辛弃疾）萨特：《为什么写作？》我们的每一种感觉都伴随着意识活动，即意识到人的存在是“起揭示作用的”，就是说由于人的存在，才“有”[万物的]存在，或者说人是万物借以显示自己的手段；由于我们存在于世界之上，于是便产生了繁复的关系，是我们使这一棵树与这一角天空发生关联；多亏我们，这颗灭寂了几千年的星，这一弯新月和这条阴沉的河流得以在一个统一的风景中显示出来；是我们的汽车和我们的飞机的速度把地球的庞大体积组织起来；我们每有所举动，世界便被披示出一种新的面貌。……这个风景，如果我们弃之不顾，它就失去见证者，停滞在永恒的默默无闻状态之中。至少它将停滞在那里；没有那么疯狂的人相信它将要消失。将要消失的是我们自己，而大地将停留在麻痹状态中直到有另一个意识来唤醒它。第二节审美主体的存在状态

一、惊异：从日常生活中跃出二、体验：沉浸在与对象直接的相处中三、澄明：走向本真的世界一、惊异：从日常生活中跃出

1、审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感。所谓审美惊异，从实质上说，就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境。在这里，惊异既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。正是在主客体这种刹那间的直接碰撞与神会中，激发起主体强烈的审美兴趣。2、审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。从主体方面来说，必须具备相当的审美修养和审美能力，否则，最美的音乐对于不辨音律的耳朵说来也是毫无意义的。再从对象方面来说，也必须具备某种独特之处，否则就不可能使人产生真正的惊异。审美惊异叔本华：“丢开寻常看待事物的方法”朱光潜：“于是天天遇见的、素以为平淡无奇的东西，例如破墙角伸出来的一枝花，或是林间一片阴影，便陡然现出奇姿异彩，使我们惊讶它的美妙。”二、体验：沉浸在与对象直接的相处中所谓审美体验，就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。西方哲学家论体验

伽达默尔：“体验”这个概念是十九世纪七十年代由狄尔泰加以概念化的。“体验”的德语原文（Erlebnis）是“经历”（erleben）的名词化，而“经历”又是生命、生存、生活（leben）的动词化。因此，“体验”是一种跟生命、生存、生活密切关联的经历。“一种审美体验总是包含着某个无限整体的经验。”西方哲学家论体验

卡西尔：“在科学中，我们力图把各种现象追溯到它们的终极因，追溯到它们的一般规律和原理。在艺术中，我们专注于现象的直接外观，并且最充分地欣赏着这种外观的全部丰富性和多样性。”中国学者论体验王夫之：“一触即觉，不假思量计较”。陆机：“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（《文赋》）朱光潜：“在观赏的一刹那中，观赏者的意识只被一个完整而单纯的意象占住，微尘对于他便是大千；他忘记时光的飞驰，刹那对于他便是终古。”宗白华：“把玩‘现在’，在刹那的现量的生活里求极量的丰富和充实”马斯洛的高峰体验“高峰体验一词是对人的最美好的时刻，生活中最幸福的时刻，是对心醉神迷、销魂、狂喜以及极乐的体验的概括。”

“经历高峰体验后的普遍后果是一种感恩之情油然而生，这种尤如信徒对于上帝，以及普通人对于命运、对于自然、对于人类、对于过去、对于父母、对于世界、对于曾有助他获得奇迹的所有一切的感激之情。这种感激之情可以成为一种敬仰、报答、崇拜、颂扬、奉献等等反应。”“这种感恩之情常常表现为一种拥抱一切的对于每个人和万事万物的爱，它促使人产生一种‘世界何等美好’的感悟，导致一种为这个世界行善的冲动，一种回报的渴望，甚至一种责任感。”“他更真实地成为他自己，更完全地实现了他的潜能，更接近于他的存在的核心，更完全地具有人性”。在高峰体验中1、人有一种比任何其他任何时候都更加整合（统一、完整、浑然一体）的自我感觉。2、体验或对象倾向于被看成是一个整体，一个完整的单位，超然独立于任何关系、任何实用性、任何目的之外。3、存在认知不断重复，感知会越来越丰富。普通认知的情况下，反复地看就会使对象显得越来越空虚，看的时间越长，看到的东西越少。4、人们往往会失去时空的感觉，时间如风驰电掣般飞逝而过。5、表达和交流常常富有诗意，带有一种神秘与狂喜的色彩。6、是一种终极体验，而不再是手段体验。7、高峰体验的欢悦：“有一种凯旋的特性，有时也许具有解脱的性质。它既是成熟的又是童真的。”8、人有一种源承神恩、三生有幸的特殊感怀。三、澄明：走向本真的世界

所谓澄明之境，就是光明、敞亮的境界，它与遮蔽、晦暗不明相区别。所谓走向澄明，亦即揭开遮蔽、去除迷误，从而走向光明之域。可以说，自从人的理性意识觉醒以来，人们就一直梦想着能够达到对世界的清晰把握，即进入澄明之境。去蔽与澄明“美是作为无蔽的真理的一种现身方式。”

（海德格尔：《艺术作品的本源》）“妙造自然”

（司空图：《二十四诗品》）“搜妙创真”

（荆浩：《笔法记》）“象如日，创化万物，明朗万物！”

（宗白华：《形上学（中西哲学之比较）》）去蔽与澄明为揭示被主客二分所遮蔽的真实世界，人们必须创造一个“意象世界”，这就是“美”，“美是作为无蔽的真理的一种现身方式”。意象世界是人的创造，同时又是存在（生活世界）本身的敞亮（去蔽）。一方面是人的创造，一方面是存在的敞亮，这两个方面是统一的。在中国哲学和中国美学之中，真就是自然，这个自然，不是我们一般说的自然界，而是存在的本来面貌。如何进入澄明之境只有通过审美一途。只有在审美的静观体验中澄明之境才会自动现身出来。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光亮无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。第三节审美对象的生成与显现一、审美对象自身的客观条件二、审美条件向审美对象的现实转化。三、审美对象的非实体性与开放性一、审美对象自身的客观条件一般来说，审美对象的物质因素主要是指构成具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。此外还有审美条件的各种物质因素之间相互依存、相互联系的组合规律，就是审美对象的形式规律。在长期的审美实践中，人们曾总结出多种形式组合的原则，如整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和等等。其中多样统一是最基本、最普遍的一种形式规律。从物的客观属性和特征方面来说明美的本质

毕达哥拉斯学派：美是和谐“身体美确实存在于各部分之间的比例对称。”“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”亚里士多德：形式的关系结构（秩序、匀称、明确）博克：美是物体的一些特征而引起的（小、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等）二、审美条件向审美对象的现实转化。审美活动之所以能现实地生成审美对象，生动逼真地展现出对象的气韵和神貌，是因为在审美活动中，主体不仅超越了主客二分的思维模式，甚至也超越了自己狭隘片面的生命状态。当主体全面地向对象开放自己的时候，审美对象也就完整地向主体昭显出来。丰子恺“艺术的绘画中的两只苹果，不是我们这世间的苹果，不是甜的苹果，不是几个铜板一只的苹果，而是苹果自己的苹果。”三、审美对象的非实体性与开放性1、非实体性。审美对象之所以会具有非实体性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程。审美对象从它所依存的客观事物中被抽离出来的过程，既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程。在这种主客融会的双向互动中，就必然使审美对象超越原来客观的实在事物，变成了一种主客观统一的新的精神客体。

中国古代思想对实体性的心的本体的消解慧能

菩提本无树，明镜亦无台，佛性本清净，何处染尘埃？

青原惟信：老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。

马祖道一：凡所见色，皆是见心，心不自心，因色故有。唐代画家张璪：外师造化，中得心源。三、审美对象的非实体性与开放性宗白华：“一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。”

“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。”三、审美对象的非实体性与开放性2、开放性。审美对象在事物由实向虚的转化中生成，这不仅使之摆脱了具体实物的羁绊而具有了一种空灵性，同时也使之悬置了事物有限的实用意义而拥有了一种开放性。所谓开放性，就是说审美对象具有不确定性和不可穷尽性。朱光潜：“观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，直觉所得的形象也因而千变万化。”

月亮在不同的诗中，呈现不同的意象世界

“月上柳梢头，人约黄昏后。”

“江上柳如烟，雁飞残月天。”

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”

“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。”丰颊肥体之美周昉的《簪花仕女图》以嘴唇宽大为美的巴西苏雅人

以文身为美

歌川国芳水浒传版画

以繁缛为美的服装布歇尔：《篷巴杜夫人》“意象”作为美学概念

朱光潜：（“意象”、“物的形象”、“物乙”）“美感的世界纯粹是意象世界。”（《论美》）“凡是文艺都是根据现实世界而铸成另一超现实的意象世界，所以它一方面是现实人生的返照，一方面也是现实人生的超脱。”（《论文学》）宗白华：“美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界相触相感时的波动。”（《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》）“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是‘艺术境界’。”（《中国艺术意境之诞生》）“意象”与中国艺术“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一。花鸟画所表现的亦复如是。勃莱克的诗句：‘一沙一世界，一花一天国’，真可以用来咏赞一幅精妙的宋人花鸟。一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机。中国人不是象浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一邱一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言以蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。”

（宗白华：《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》）

审美意象的主要性质第一，审美意象是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界第二，审美意象是在审美活动的过程中生成的。第三，意象世界显现一个真实的世界，即人与万物一体的生活世界。第四，审美意象给人一种审美的愉悦(一)灿烂的感性

审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。林风眠：彩霞荷塘

审美意象：充满意蕴的感性世界情景不能分离。最根本的原因，就在于意象世界显现的是人与万物一体的生活世界，在这个生活世界中，世界万物与人的生存和命运是不可分离的。完整的充满意蕴的感性世界，这就是审美意象，也就是广义的“美”。杜夫海纳：“美是感性的完善。”“审美对象所显示的价值，就是所揭示的世界的情感性质。”

（《美学与哲学》）凡高《农鞋》“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚集着那寒风陡峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底在田野小径上踽踽而行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬冥。这器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗。”——海德格尔《艺术作品的本源》和“美”相对立的概念广义的“美”

（审美意象）

优美（狭义的“美”）作为审美意象的“丑”（崇高、荒诞……）“不美”（审美上的冷淡）：遏止或消解审美意象的产生的事物或活动（太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西，挑拨人的欲望的东西……）“广义的美”的对立面李斯托威尔：“审美的对立面和反面，也就是广义的美的对立面和反面，不是丑，而是审美上的冷淡，那种太单调、太平常、太陈腐或者太令人厌恶的东西，它们不能在我们的身上唤醒沉睡着的艺术同情和形式欣赏的能力。”王国维：“夫优美与壮美，皆使吾人离生活之欲，而入于纯粹知识者。若美术中而有眩惑之原质乎，则又使吾人自纯粹知识出，而复归于生活之欲。”“故眩惑之于美，如甘之于辛，火之于水，不相并立者也。”

（二）审美意象只能存在于审美活动中山谷云：“天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈设。”诚哉是言！抑岂特清景而已，一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此种境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。

（王国维：《人间词话》）自有渊明方有菊，若无和靖便无梅。（辛弃疾）

现象学的“意向性”理论在审美活动中，不存在那种没有“我”的世界：世界一旦显现，就已经有了我。“只是对我说来才有世界，然而我又并不是世界。”“就像一架天生的放映机，总在依据胶片上的实项内容（可比拟为胶片上的一张张相片）和意识行为（放映机的转动和投射出的光亮）而将活生生的意义和意向对象投