高中音乐-亚细亚民间风情教学设计学情分析教材分析课后反思

本课充分体现以音乐审美为核心、重视音乐实践、增强创新意识的课标新理念，注重发挥学生的主观能动性，以促进学生理解世界多元音乐文化，帮助他们建立平等的多元文化价值观。理解多元文化的关键在于理解的能力，听赏时所涉及的面不在于全，而在于国家与地区的代表性，同时让学生在对比中发现其差异，认识其各自的音乐文化特色与价值。本课重点选择了亚细亚民间音乐中有代表性的东亚（日本）音乐、东南亚（印度尼西亚）音乐和南亚（印度）音乐作为探讨的话题，来拓展学生的艺术视野，增进学生的音乐文化素养。本课教学由老师讲授与学生的欣赏体验相结合，让学生在欣赏体验的过程中，印证老师介绍的东亚、东南亚、南亚各国民族民间音乐的风格特点，同时，大量的对比教学，让学生对老师的讲授与自己欣赏的内容留下了深刻的印象。具体教学设计如下：第三单元音乐与民族——《亚细亚民间风情》【课时】：第一课时【教学对象】：高一学生【课程类型】：以欣赏为主的音乐鉴赏课【授课教师】：【教学目标】：情感态度与价值观：以聆听、欣赏为主，感受、体验亚洲民族民间音乐的多彩与魅力。了解东亚、东南亚和南亚音乐文化区中民族民间音乐最具个性的风格特点。扩大自身的音乐视野和知识面,培养世界多元文化价值观。过程与方法：以欣赏、感受为主要手段，并借助其他的实践活动去感知音乐，充分展开想象与联想，鼓励学生发表独立见解。在欣赏、演唱、活动、讨论中进行比较，培养学生分析与评价音乐的初步能力。知识与技能：在参与实践活动中感受音乐风格，亲身体验音乐要素及表现方法对音乐作品的重要作用。了解掌握相关的调式风格、乐器音色、演唱形式等。【教学重点】：在欣赏、体验、实践活动中感受东亚、东南亚和南亚音乐文化区各具特色的民间音乐，了解其风格特点。【教学难点】：抓住主要国家的民间音乐特征，从而进行对比、评价和分析。【教学方法】：（一）教法：讲授、启发、对比、示范。（二）学法：聆听、讨论、评价、展示。【教学用具】：多媒体【教学过程】：教学环节教学内容教师活动学生活动设计意图

导入以“星光璀璨——2013亚洲音乐嘉年华”导入本节课导入语：刚才同学们观赏到的是“2013年亚洲音乐嘉年华”，在这场长达8个小时的视听盛宴上，汇聚了亚洲16个国家及地区乐坛的顶级歌手于一堂，除了我们熟悉的刘欢、那英、王菲、张学友、周杰伦等国内顶级巨星的精彩演出之外，还有朝鲜、韩国、日本、印度、泰国、蒙古等国家超豪华明星阵容。今天这节课，我们就一起来了解亚洲地区的音乐特点和风格。观赏“星光璀璨——2013亚洲音乐嘉年华”视频片段。播放亚洲风格的音乐，初步感受亚洲音乐风格，激发学习兴趣。

东亚

一、

东亚具代表性乐器1．蒙古乐器——马头琴

出示二胡与马头琴图片，师：琴的外形和二胡相比有哪些差异？

2．朝鲜半岛乐器

①伽倻琴

出示图片，简介伽倻琴。（与古筝对比）

观看视频，观察伽倻琴演奏方法。

老师说明伽倻琴的演奏姿势与生活习惯关系。

②除了伽倻琴外，大家还知道朝鲜有哪些传统乐器？----简单介绍长鼓。3．日本乐器

①三味线

观察三弦与三味线图片，说出三弦与三味线的相同与不同点。（琴身相似，三味线多了琴拨。）

师简介三味线：使用琴拨弹拨三根琴弦进行演奏，它在日本常用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺，在日本有着很高的地位。

②尺八

展示中国乐器箫与日本尺八图片，学生观察其异同。

师：这个乐器其实也是从我国隋唐时期传入日本的一种宫廷乐器。叫做尺八，因身长一尺八而得名，在1300年前传入日本，日本的现代尺八改进了内径，使音色更加完美，符合音律。演奏姿势与中国的箫相似。

学生欣赏视频，感受其音色及演奏方法。

观看视频，从外形、材质、音色、演奏方式等方面观察每一组中外乐器的异同。在音乐情境下导出问题，激发学生自主探究的学习意识，在听赏，感受，体验的基础上加深对东亚各国乐器的初步认识。用对比观察的方法认识乐器，学生的记忆会更深刻。二、东亚各国民歌1．中国民歌常用调式——五声调式

①演唱歌曲《茉莉花》，找出歌曲主要用了哪几个音？

歌曲音阶排列为

1

2

3

5

6

（缺少4

7）

。②在中国古代，这五个音，分别对应宫、商、角、徵、羽。2．听赏日本民歌《樱花》，感受其带半音的五声音阶，学习都节调式。3、拓展：在蒙古，民歌也多用12356五个音，多以sol、la为调式主音。如：《嘎达梅林》；

在朝鲜，民歌也是以12356为主，他们有做平调调式和界面调调式。

朝鲜半岛音乐虽然都是以12356五个音为主，但是却有独特的民族特色，这一特色主要是因为其不同于东亚其他国家的节拍而造成的。4、听赏朝鲜歌曲《阿里郎》，分析得出朝鲜民歌的特点。（1）有感情地演唱《茉莉花》，感受歌曲的音乐特征（2）每组同学讨论并获得答案（3）在大屏幕所提示的调式结构的基础上，认识日本的都节调式。以问题作为主线，激发学生的合作探讨，并积极参与到音乐活动中，通过师生合作，生生互动而获得知识。东南亚简介印度尼西亚，引出其民歌种类。听赏《星星索》，作品分析：（1）克隆宗歌曲（2）旋律及节奏特点在欣赏作品的基础上，以本组同学的回答为重点，其他各组予以补充，并以同学提问，同学回答的方式，培养自主学习的意识，老师最后和同学共同认识获得答案，充分体现学生的主体性和教师的主导性。通过学生的亲身感受，体验，师生互动，初步认识朝鲜的音乐风格特点，进行相关的文化连接。

南亚1、播放印度歌舞画面，请观赏歌舞画面：（1）说出具有哪些风情？（2）你印象最深的是什么？2、参与同学们的讨论3、在同学们讨论的基础上进行总结，简介印度民间音乐。4、聆听《欢迎》，认识萨朗吉，并说出从乐曲中还听到了哪些乐器的声音？5、通过选择题的形式说说自己对印度音乐的印象。6、总结印度民间音乐的特点7、感受印度电影音乐的魅力。（1）欣赏印度歌舞片段，初步感受其风格特点（2）结合课前的自主学习，通过各小组的相互讨论，用简洁的语言说明自己的认知（3）本组的同学阐明自己的观点，老师和其他同学进行补充

用独具风格的歌舞画面作为本阶段的导入，激发同学探求的欲望，并结合同学已有的知识，逐步渗透对印度音乐知识的了解。

拓展与探究

1、出示乐器图，请学生辨别乐器名称。2、连线题：按照亚洲区域图总结各个音乐文化区的代表曲目和风格特点。分辨各地代表曲目、乐器名称及音乐风格，学生自我检查本节课学习效果。本环节是对本节课的学习成效的总结性检查课堂总结

教师结语2、下课我们是一所地处乡镇的重点高中，学生来自全区各个乡镇，音乐基础不一，对音乐作品的鉴赏水平多数学生还处于一个低层次的阶段。那么如何通过本课音乐作品的欣赏,引导学生开展研究性学习来体验和感受亚洲音乐的特点、内涵，从感性欣赏上升到理性欣赏是本课的主旨。因此,在备课中应着重引导学生在对比中发现其差异，认识各个音乐文化区的文化特色与价值。高中学生有一定的世界观和人生观，有一定的审美能力，但随着现在音乐文化的多元化，流行音乐充斥学生的生活，学生对民间音乐的认知还停留在表面或是很浅显，学生情感体验不深入细腻，甚至对一些作品还比较陌生。如果通过老师生动的描述，学生生动的参与体验，相信学生是会很快陶醉到其中的。本堂课的教学达到了预定的教学目的，整节课上学生始终保持着很好的注意力并能够有兴趣地欣赏音乐作品，积极参与思考讨论回答问题。课堂教学中，教师课堂内容的设计详略分明，问题的设置深浅得当，抓住重点、解决难点，思路清晰，让学生通过“体验、比较、探究、合作”来完成和加深对音乐知识的理解和认识。鼓励学生大胆发言，保护他们的个性风采，课堂气氛良好。课后，教师根据学生课堂发言，深切地感受到同学们思维活跃的同时，也感受到他们音乐基本理论知识的缺乏，回答问题不能用精炼的音乐术语。在今后的教学中，要注意音乐理论基础知识的传授，帮助学生更快更好地理解和感受音乐作品，从感性欣赏阶段逐渐向理性欣赏迈进。我所用的教材是湖南文艺出版社出版的《高中音乐鉴赏》，本课是第三单元——《音乐与民族》中的《亚细亚民间风情》。本课涉及的内容不光包括音乐，还涉及到了地理、历史等学科的知识，本人根据本节课的教学需要进行了合理的筛选,做了些简单的学科综合。在教学过程中采用不同的方法让学生去欣赏、鉴赏音乐。并让学生唱一唱、议一议，更直接地让学生体验感受亚洲音乐的特点、内涵。通过本节课内容的学习，对学生真正做到弘扬民族文化、尊重多元文化起到重要的作用。教学中，我选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。教学设计中，教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式，在教学中也注意了学生的参与表现，恰当运用了对比、比较的方法让学生很清楚的了解、感受和体验到亚洲民族民间音乐的多彩与魅力。评测练习一、你认识其中的哪些乐器？二、按照亚洲区域图总结各个音乐文化区的代表曲目和风格特点(连线题).东南亚东南亚《阿里郎》柔和持重，抒情含蓄

中亚《星星索》萨郎吉，印度音乐

东亚《巴雅提木卡姆》朝鲜南亚《欢迎》克隆宗歌曲三、想一想亚洲各地区地理环境、经济文化、民族和宗教对音乐文化有哪些影响呢？反思本课，我认为本课设计比较好的方面在于：1、课堂内容的设计详略分明。2、三个音乐文化区的民间音乐采用的是不同的导入方式。3、尽力的让学生通过“体验、比较、探究、合作