儿童学古筝零基础入门指法

儿童学古筝零基础入门指法1.古筝的乐理学问

2.古筝的乐理基础学问

古筝的乐理学问

古筝的乐理学问要点

音乐理论简称乐理，包括相对简洁的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的把握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要乐观意义。以下是为大家细心整理的乐理学问，欢迎大家参考！

古筝的乐理学问要点1

乐音

在丰富多彩的音乐世界里，布满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得严厉，有的却显得低沉。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术。

依据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

音名、唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采纳了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开头，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加留意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

基本音级

循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音、全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平常在乐谱中常见到的音符有：全音符（如5---）；二分音符（如5-）；四分音符（如5）；八分音符（如5）。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

休止符

乐曲中的音响并不是始终不停的，有时中间会有间断，消失无声的时间，这时，就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相像，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0、八分休止符0、十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

附点音符

有的音需要延长肯定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

延音线、延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以依据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

古筝的乐理学问要点2

古筝(Chinesezither)传统的常用演奏手法采纳右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、把握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、掌握弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《***年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采纳了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的进展。

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356(doremisolla)，低音12356和倍低音12356。

当乐曲消失4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。详细4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色美丽悦耳，被称为"众乐之王'，亦称为"东方钢琴'。

古筝的乐理学问要点3

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采纳河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等珍贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有"蝶式筝'、"转调筝'等。

面板

一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采纳弦切工艺。

琴弦

早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量匀称，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

筝码

一般来说红木古筝配套红木筝码，楠木古筝配套鸡翅木筝码，紫檀古筝配套紫檀筝码，亦有说法以色木为筝码最佳材料，但是尚未有定论，筝码要求纹理垂直向下为最佳，上嵌牛骨，搁弦槽一般为对应琴弦的1/3深度为最佳。

古筝的乐理学问要点4

古筝使用的场合最佳温度为20℃，最佳湿度为50%。一般状况下，温度保持在16-28℃、湿度在50～70%之间的空间内使用古筝对乐器振动和发音都较有利。

古筝在使用时应轻拿轻放，避开碰撞或猛烈震惊。

古筝应置于干燥、阴凉通风处，避开潮湿、雨淋和阳光直接曝晒(北方地区冬季不能靠近散热的暖气片，以免曝烈或变形)，不要放在厨房内或简单接触油烟的地方，油烟的吸附会直接影响乐器音色。

古筝使用后可用干软布拭抹去琴弦上的汗渍等，以防琴弦生锈。不用时最好用筝罩罩上，以削减灰尘、光线或潮湿空气等对古筝侵蚀。

古筝应常常使用，有利于琴弦张力的稳定，琴体常常震惊，能促进音色日趋完善。

古筝的音准受温度、湿度及震惊等条件的影响。一旦发觉琴的声音不准应准时调音，否则会影响演奏效果。

定期对古筝进行护理，可用软毛刷或干软布等清理擦拭琴体，切不行用水淋洗，特别状况可向厂方或当地经销商询问。

如短时间不弹筝，也不要将弦子松掉或将筝柱下掉，只要防潮、防晒、防灰即可，不行直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时，将古筝放入盒内，并在盒内放入干燥剂。

古筝的乐理基础学问

古筝的乐理学问要点

音乐理论简称乐理，包括相对简洁的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的把握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要乐观意义。以下是为大家细心整理的乐理学问，欢迎大家参考！

古筝的乐理学问要点1

乐音

在丰富多彩的音乐世界里，布满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得严厉，有的却显得低沉。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术。

依据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

音名、唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采纳了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开头，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加留意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。

基本音级

循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

半音、全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。

音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。

平常在乐谱中常见到的音符有：全音符（如5---）；二分音符（如5-）；四分音符（如5）；八分音符（如5）。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

休止符

乐曲中的音响并不是始终不停的，有时中间会有间断，消失无声的时间，这时，就用另一类符号休止符来表示。休止符的名称与音符名称相像，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符0、八分休止符0、十六分休止符0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

附点音符

有的音需要延长肯定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

延音线、延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5---。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以依据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

古筝的乐理学问要点2

古筝(Chinesezither)传统的常用演奏手法采纳右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、把握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、掌握弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《***年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采纳了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的进展。

古筝分四组。倍高音1，高音12356，中音12356(doremisolla)，低音12356和倍低音12356。

当乐曲消失4(fa)或7(si)音时，只能依靠左手在筝码左侧的弦段上用力按压3弦或6弦，使其增加张力获得。详细4音的奏法是先在距离筝码约1分米处用力按压3弦，然后用右手弹奏这根弦，即可奏出4音来。同样，在演奏7音时，也用左手在筝码左侧按压6音弦即可。

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色美丽悦耳，被称为"众乐之王'，亦称为"东方钢琴'。

古筝的乐理学问要点3

古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采纳河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木(缅酸枝)、金丝楠木、紫檀等珍贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有"蝶式筝'、"转调筝'等。

面板

一台古筝的音质取决于面板和琴弦，面板以阳面中段为最佳，阳面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面为阳面，去头斩尾为中段，一般以9-12年树龄的桐木为最佳，尤以河南兰考的桐木为最佳，沙土地，木质疏松，利于音质的传导。

专业演奏古筝的面板以通纹为最佳，中音区纹理间距5-9厘米，高音与低音区间距1.5-2.5厘米为最佳，面板厚度高中低音的厚度一般为9mm、11mm、10mm，眼下面板大多数采纳弦切工艺。

琴弦

早期的琴弦以马尾、鹿筋为原料，到了当下这段时期以尼龙钢丝弦为主流，增加了音量，也提高了韵味，琴弦以德国进口钢丝为主，含碳量匀称，寿命长，手感好，以五音不全牌、宝泉牌、敦煌牌为代表，较受专业人士欢迎。

筝码

一般来说红木古筝配