鲁迅小说的艺术特点及鲁迅小说的讽刺艺术对比研究(论文)

（论文）PAGE1鲁迅小说的艺术特点

鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。

一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。

二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。

三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。

四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩子们的天真无邪。而在《故乡》中，作者以浓郁的抒情笔调，描绘了辛亥革命后中国农村破败的图景。少年时天真活泼的闰土，经过十多年生活磨难，变成了麻木的人。作者通过对闰土少年时期和成年后生活和精神的变化描写，揭示了农民在“多子、饥荒、苛税、兵匪、官绅”的折磨和封建观念的侵蚀下承受的深重灾难和人格的伤害。有的作品鲁迅先生运用冷骏的笔调。用来批判当时的封建思想和黑暗的社会。像《狂人日记》从头至尾就是写“我”自思有人要吃自己，把“我”对生活的感受和心理幻觉杂糅一体，用人物自叙的方式“暴露家族制度和礼教的弊害”。狂人出身于封建世大夫家庭，身受封建礼教的束缚和压迫，造成了对社会的恐惧。狂人认定现实是个“吃人”的世界，封建社会是“吃人”的社会。半夜查看历史，看见“满本都是写着两个字‘吃人’”；狂人对吃人社会发出了勇敢的挑战。《狂人日记》通篇是以一种冷骏的笔调写成的，揭露了封建礼教在仁义道德掩盖下的“吃人”本质，是号召人们反对封建制度的利器。有的作品鲁迅先生运用了诙谐风趣的笔调，用来反映出当事人的愚昧无知，也使小说更吸引人，让小说的现实意义更大。《阿Q正传》中的阿Q一无所有，靠打短工度日。但社会的沉重压迫和剥削，使他时时处于生存的危机，受尽欺凌。他用“精神胜利法”来自我安慰。鲁迅先生在小说中对阿Q的精神胜利法有十分精彩的描写。通过这些风趣的描写，将阿Q的自我安慰、自欺欺人、自轻自贱写得淋漓尽致，令人称快。五、鲁迅先生创作小说意在描写“病态社会的不幸的人们”。这些作品真实地描绘了当时是；社会的生活状况，揭示了种种深层次的社会矛盾，对封建制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存的浓厚的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。而鲁迅先生写作的手法和艺术特点都为其小说反映他要表达的东西起到了良好的作用。“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”这就是鲁迅小说的绝好写照。因为，鲁迅小说的语言特点，给人以艺术的享受，令人常读常新。鲁迅的作品自然有其独特之处，凌然绝世，卓而不群。但斐然的“风骨”之外，似乎缺少些“肌质”，即艺术上的丰满。使观赏者在厚实凝重中感到滞涩如鲠在喉一样，文学表现手法也过于冷峻而缺乏美感，不可否认，情感的力度和情感的质量都应该是艺术作品所追求的。先来赏析鲁迅作品中思想艺术完美结合的成功之作《狂人日记》。用艺术的眼光去审视，这篇小说是成功的。小说的立意是在表现思想，而思想又非常艺术的在叙述和描写中呈现出来。在这篇小说中，通常极为重要的情节已被淡化，人物外形等诸要素也显得可有可无，作者自如的白描手法，特定情境中的特定人物，在现实面前孱弱的心灵透视，尤其是借用分裂人格的狂人语惊四座的“吃人”和“救救孩子”的声音，睿智和真情结合的天衣无缝，这一切规定了作品的成功。这实际上是思想上的成功，又很难不说是艺术上的成功。在鲁迅思想和艺术的相交点上的狂人形象，虽符合艺术规律，但是个特例，鲁迅当然不能仅用狂人这个无从争辩的形象来表达他的思想和艺术。从某种意义上说。《狂人日记》这篇鲁迅思想艺术矛盾结合体的小说，是他走向一个成熟思想家的象征，由此也决定了他艺术上重理性而轻感性的缺憾，其中涉及鲁迅思想的发展形成，这里不便详述，但有个事实可以证明：鲁迅创作的中后期，借助小说这种曲笔表达，根本无从宣泄内心充涌的思想波涛，出现了大批“短兵击时弊”的杂文，他几乎终止了文艺性较强的创作，杂文占据了他一生创作的绝大部分。他甚至花大气力去搞那些刀刀见痕的木刻。理性的表达虽是鲁迅的坚强伟大之处，但作为作家的鲁迅，我们不知该不该为他惋惜象鲁迅这样伟大的思想家，感性是其理智的负荷，虽然必须但不愿太重太投入，往往凭理智的取舍，极为吝啬地触及艺术中本来极为重要的情感世界，所以他的艺术创作不是在思想基础上发扬光大，而是一直覆盖在他的思想光芒之下，他的艺术升华不了他的思想，而他的思想却决定着他的艺术。鲁迅的代表作《阿Q正传》就是这种创作思路的典型作品。好的人物形象能在情节的合理演化中渐渐丰满，而当人们逐渐忘却情节后，仍能真切的感受人物的生动。我们很难像感受狂人这个神经质性格的人物一样，去感受一个充满个性魅力的阿Q，记住的只是一个个独立的情节和笑话，如“公堂划圆”“儿子打老子”之类，也许这是鲁迅有意藏匿这个人物的清晰形象，送给人们一个深刻的认识，但这在艺术审美中是不能为人接受的，艺术需要清晰可辨富有想象力的感性形象，而不需要掺入艰难的哲学思考。鲁迅作品在人文环境的描写中，不是以文人常有的忧患意识，而是以一种忧愤深广愤世嫉俗的情绪，不是款款的诱导，引发，而是嘲弄的讥讽和恨极的展示，并非常冷峻地做着“撕破”与“毁灭”的示范。小说中的人物，大都生活在一个怪怪的不正常的人文环境中：世事无常的变换，人际关系的冷漠；连作为东方文化的伪善面纱也没有，剩下的只有手术刀式的剖析。阿Q没有以爱意对待周围的人和事，所以受到伤害时没有委屈，只有愤然；而周围的人也均以利害并带有戏谑愚弄的态度对待他；都生活在空洞的无正常情感的世界里。再如《祝福》中的祥林嫂，感情创伤也寓言式的凝成一个疤痕，几个例子，去控诉封建礼教的罪恶。没有那皮肉翻裂时流血的感觉，没有具体的情感流程，没有冬天的冷，夏天的热。这种“寓热于冷”的风格中，作者冷静理性地把读者和小说中的人物隔开，人为地加上一个叙述人，给读者一个现实理智的平面。《祝福》中本该有的极伤惘的悲剧情调成了作者深入挖掘提纯的悲剧根由，其中区别虽微妙，但读者感觉得出。由于鲁迅对于中国社会的深恶痛绝，并认真探研过各种弊害，小说中无论哪个人物，都在周围的生活中找不出可以使人兴奋、可以活下去的理由。没有亲情友情，只有沉重的生活生计，在一种古旧的固执的身世感中，摆脱不了宿命地走向失望和绝望，使生活缺乏生动，使生命丧失活力。在当时情况下，这无疑是符合历史发展规律的思维。但作为作家，不仅要善于侦视到人间的欠缺与不足，还需引导读者去发现世界的美丽（至少是希望），生命的光芒；善意的用自己的体验去感染美化生活（哪怕是未来的生活），创造爱，不仅仅制造恨。伟大而沉重的思想是鲁迅艺术稍显单薄的根本原因，也是鲁迅对中国文化的牺牲和奉献。鲁迅思想的伟大丰富在文学史上是颇为浓重的一笔，但也不应完全等同于文学作品的评价和批判方式，就是说，对于伟大人物的作品，也不应以思想性的影响及高度去缝合艺术性的欠缺与不足。鲁迅小说的讽刺艺术对比研究张敏（湖北理工学院，汉语言文学本科）摘要：二十世纪二十年代，中国一代热血青年接受“五四”运动先进思潮，白话文掀起一阵旋风。白话文的兴起带动中国幽默讽刺理论研究和实践进入了喷涌式发展新时期，中国幽默讽刺文学也由此在现代大放异彩，取得了令人瞩目的成绩，诞生了一大批优秀的作家，创作出了许多优秀的作品，构成一幅异彩纷呈的瑰丽画卷。优秀代表执戟荷枪的孤独“战士”——鲁迅。他的作品讽刺艺术的思想真实而又揭示矛盾，文学创作风格更赋予创造性。关键词：讽刺艺术；真实；创造性；0引言鲁迅的小说创作于中国白话文的兴起时期，并在当时中国“五四”革命思潮的影响下，处于内忧外患的民国初期，当时的中国半封建半殖民地社会，人民生活在水深火热之中他们不仅受资本主义经济的压迫与剥削，还受到封建地主、官僚、军队的层层盘剥，统治阶级在经济上、思想上对他们进行麻痹。鲁迅的作品正是这样真实而深刻地诞生于当时的政治背景之下，从而他的作品更赋予真实性色彩，从他的各种讽刺技巧中可以找到他的内心呐喊与彷徨。在他的小说人物描写中，通过对几个人物形象的刻画，鲁迅笔下的农民阿Q、祥林嫂、闰土和爱姑，他们的命运充满了悲剧色彩。除了上述四位作者刻画得鲜明突出的人民形象外，作者还刻画了七斤、阿长等等，这类人物形象相对于阿Q、祥林嫂等人来说是简单了些，但他们的命运同样充满悲剧色彩。鲁迅曾经和农民有过接触的，对农民的生活是有一定了解的，农民当中也许不乏智识者，但他偏偏选择去刻画一系列带悲剧性的农民形象是有一定的原因的。他笔下的阿Q、祥林嫂、闰土的出现，使我们第一次听到了人民的声音。通过一些讽刺性刻画人物特写，展现了社会矛盾的一面，揭露当时社会的黑暗面和对当时各个阶层国民哀其不幸，怒其不争的形象责备。这和当时的社会现实，和作者创作时的心态，和当时启蒙主义和文学革命的需要，以及现代审美要求有很大的关系。从讽刺的艺术上讲，鲁迅有其独特的艺术魅力，例如他秉承了《儒林外史》的嘲讽当世腐朽，讥讽时弊的传统，一改之前谴责小说的玩弄辞藻，笔无藏峰，失去批判节制的黑幕展示，跳出了题材模式。创造性地把中国传统幽默讽刺艺术同外国具有现代意义的幽默讽刺艺术熔于一炉。揭露了社会，展示了人性，向人性的纵深处开掘，对人性的优劣做了深入的探究，在平凡的生活事件中洞见出生命的苦难，在轻松的笑声中引起灵魂深处的震撼。他的幽默讽刺小说，体现出他作为思想家所具有的现代忧患意识。从而完成了传统幽默讽刺小说向现代幽默讽刺小说的伟大转变。1传统与现实讽刺艺术结合，借鉴与超越中西合璧。讽刺艺术在中西方文学史中都源远流长，在古代欧洲文学史上，喜剧从来就是一种讽刺艺术，十七世纪的莫里哀等一系列社会讽刺喜剧大放光彩。西方涌现了一大批卓越的讽刺艺术大师，如费尔丁、狄更斯、果戈理、拜伦、席涅等。在我国，对讽刺解释的要义则是委婉含。这种文艺审美上的差异和文化的差异密切相联。由于我国长期处于封建社会，人民没有民主和言论自由，老百姓和贤臣良将都常常用迂回曲折的方法向统治者进行斗争或建议，讽刺艺术像是压在巨石下的野草，只有经过曲折变形才能保持生存的权利。鲁迅创造性地把中国传统幽默讽刺艺术同外国具有现代意义的幽默讽刺艺术熔于一炉。1.1借鉴与超越，鲁迅幽默讽刺艺术发展从“俳优”到唐“参军戏”、宋“滑稽戏”以至后来的元杂剧，都始终没有放弃讽刺这一武器，然而也始终保持着含蓄的风格。《都城纪胜》说参军戏“大抵全以故事，多为滑稽，本是鉴戒或隐为谏诤也”。到了明清，小说多有讽刺之作品，鲁迅先生对此时的讽刺小说有精辟见解：“寓讥弹于稗史中，晋唐已有，而明为盛，尤在人情小说中。然此类小说，大抵设一庸人……”说明了那些类似“打诨”或只对一人一事讽刺的劣处，最后讲到“迨《儒林外史》出乃秉持公心，指摘时弊，机锋所向，尤在士林，其又戚而能谐,婉而多讽，于是统部中乃始有足称讽刺之书。”可见“婉而多讽”是讽刺的要义。笔者认为鲁迅从果戈里讽刺艺术那里继承的最主要的两个特征是：一、于平凡小事中见讽刺的手法；二、含蓄的讽刺美。自小鲁迅多方面接受、吸纳古今中外的许多新知识。不仅饱览了中国古籍，还广泛接触外国新思想、新文学。其中，吴敬梓、果戈里、马克·吐温等作家都曾受到鲁迅的青睐。他们对他的幽默讽刺艺术有着很大的影响。特别是吴敬梓的《儒林外史》，鲁迅对其有着极高的评价，这些都直接影响到他后来侧重于讽刺艺术的选择。鲁迅的讽刺艺术的确与果戈里的创作有着千丝万缕的联系。他在继承了世界文学大师的讽刺精神的基础上，开创了我国现代讽刺文学的新局面，并由此对后辈产生了深远而持久的影响。鲁迅自觉地向果戈里学习那种含蓄而本真的讽刺技法，在各种题材的创作实践过程中，完成了讽刺文学现代化和民族化的双重任务，最终总结并推出了自己的独特讽刺理论。1.2鲁迅小说讽刺艺术的形成正如上述分析，中国文学讽刺艺术整体风格犹如绵中之针，委婉、含蓄而又深刻。中国讽刺艺术的含蓄风格源远流长，这是社会环境造成的，更与我们的民族审美习惯、心理定势密切相联。鲁迅小说讽刺艺术的形成深受中国古典文学和外国文学的影响，并在此基础上形成了自己的特色，将悲剧艺术与喜剧艺术、讽刺与幽默有机地融合在一起，从而使他的作品具有强烈的思想性和政治性，为中国文学和世界文学增添了新的色彩。正是因为鲁迅对中国传统文学的继承和对外国文学作家的学习，形成了他平静、甚至“轻松地”写出血和泪的小说风格。对于他笔下的阿Q、孔乙己等，他不仅深刻地揭示了他们在那个时代的悲剧命运的必然性，而且对他们喜剧性格的嘲讽首先基于深深地同情他们，即“怒其不争”首先是因为“哀其不幸”。所以鲁迅刻画这些人物时往往悲剧色彩比喜剧色彩更突出一些，眼泪比笑声更多一些。1.3鲁迅小说讽刺艺术的特色鲁迅先生的讽刺艺术大量见诸于他的杂文，在小说、散文、诗歌里也往往有独特的运用。其观察之深刻，写真之勇气，谈锋之犀利，出语之机智，修辞之巧妙，文笔之简洁，真可谓别具一格。对于小说而言，鲁迅先生多次表明除了小说内容上的真实性外，在艺术上尤以“语婉”两字为要旨，即讽刺的含蓄性。主要表现在以下见个方面。1．佯为赞誉，反语讽刺这是鲁迅运用的最多也最娴熟的讽刺技巧，即对否定的形象或事物佯为赞誉，而收到对被赞誉者入木三分的讽刺效果。我们且看《风波》中对赵七爷的描写“赵七爷是邻村茂源酒店的主人，又是这三十里方圆以内唯一的出色人物兼学问家……他有十多本金圣叹批评的《三国志》，时常坐着一个字一个字的读；他不但能说出五虎将姓名，甚而至于还知道黄忠表字汉升马超表字孟起。革命以后，他便将辫子盘在顶上，像道士一般；常常叹息说，倘若赵子龙在世，天下便不会乱到这地步了”。这里暂不说作者笔墨的节俭，赵七爷的形象呼之欲出。“他不但能说出五虎将姓名，甚而至于还知道黄忠表字汉升马超表字孟起”这对赵七爷的刻意赞美，使我们很容易想到孔乙己，他所熟记的“茴”字有四种写法，而这种学问到底有多少的现实价值呢？他们是否可以凭这些知识造福于人们呢？或者仅是提高个人的休养呢？但是我们将看到的是一个活的木乃伊，是封建势力的代表，而当“黄帝坐了龙庭”的消息被他获悉，他便第三次穿起了那件竹布长衫，为着仇家的遭殃。而一到七斤的饭桌时，便研究起饭菜说“好香的干菜——听到风声了吗？”将“干菜”和“风声”联系起来，赵七爷的卑劣和阴险便一览无余了。2．设置距离，双重讽刺鲁迅小说的叙述者常常被推到隐含作者的对面。从作者的创作意图来看，叙述者和隐含作者的距离越远，叙述者越有可能成为讽刺的对象。因此，便有了叙述者本身对小说人物的讽刺，隐含作者对叙述者的讽刺，也就是说叙述者和小说人物一起经受隐含作者的审视。而这种双重讽刺就可以深化了小说的命意，是鲁迅的惯用技法之一。《孔乙己》的叙述者是涉世未深的少年学徒，也和一般庸众一样，毫无同情心地取笑孔乙己。最为典型的地方便是当孔乙己在大人那里得不到人世的些许温暖时，便欲在孩子那儿得到一些安慰，于是，他便问“我”回字的写法，并想教“我”回字的四种写法，对于孔乙己来说，当然是迂腐可笑，他得不到人们的同情，而且他所说的又是一些诸如回字的四种写法的无用的问题。而“我”一开始就对这毫无兴趣。“讨饭一样的人也配考我”“我愈不耐烦了，努着嘴走远”我们是否也会像这少年学徒一样呢？对读者来说，这是一个考验，小说的讽刺性就得到了更进一步的展现。3．寓悲于喜，泪多于笑作为清醒的现实主义者，鲁迅始终主张要改变中国，而改变中国的根本方法是改良社会，改变世态人心。从《明天》、《祝福》中的女主人公的悲剧中，我们看到了封建宗法制度及其文明对人戕害使她们变得迟钝、麻木和愚昧。而她们自身却没有觉醒，一味地落后，守旧。自然，人物身上这些陈腐的，落后的，无价值的旧思想、旧观念必将成为鲁迅讽刺的对象。如祥林嫂嫁给贺老六时的死活不依。“可是祥林嫂真出格，听说那时实在闹得利害，大家还都说是在念书人家做过事，所以与众不同呢。……祥林嫂可是异乎寻常，他们说她一路只是嚎骂，抬到了贺家，喉咙已经全哑了，拉出轿来，两个男人和她的小叔子使劲的擒住她也还拜不成天地。他们一不小心，一松手，阿呀，阿弥陀佛，她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流，用了两把香灰，包上两块红布还止不住血呢。”这种大哭大闹中透露出的是“从一而终”的封建贞节观，和她在捐门槛前后所表现出来的迷信、落后思想这正是鲁迅所讽刺的一些无价值的东西。而这种讽刺更为明显得体现在《阿Q正传》中，更是我们人所共知的。四、鲁迅小说讽刺艺术的价值。2鲁迅幽默讽刺小说真实色彩中国唐朝诗人杜甫的创作被称为“史诗”，从现实出发，让读者从他的字里行间读到当时的时代处境。鲁迅把幽默讽刺作为实现自己“为人生”这个创作目的而使用的一种手段、工具-——利刃，对旧中国的黑暗现实进行了彻底的揭露，对传统的封建文化进行了猛烈的抨击，用心酸的笔触揭破经过伪装的事实真相，让他们被剥落的灵魂在世人面前。同时也嘲讽了劳动人民的精神弱点，通过冷静的、毫不留情的渗透到社会各个角落的讽刺幽默，创造出一个又一个精彩的典型环境中的典型人物。他不加粉饰地、如实地将“可怕的真实”“惊人的真实”“极度的真实”通过笑中含泪的方式反应出来。2.1真实是讽刺的生命鲁迅是讽刺艺术大师。讽刺是他最重要的艺术特征。他的几乎所有的艺术文体都离不开讽刺———小说、杂文、诗歌、散文等等。讽刺既是他的艺术手法，也是他的文体贡献。鲁迅完成了讽刺文学现代化和民族化的双重任务。在他的借鉴体系上存在着两个方向：一个是以《儒林外史》为代表的中国古代文学传统；另一个则是以契诃夫、果戈里等作家为代表的西方讽刺文学。而其中鲁迅最偏爱的就是俄国著名的讽刺大师果戈里。鲁迅借鉴并发扬了果戈里的讽刺艺术，并在此基础上提出了自己独特的讽刺理论，即所谓的真实论。鲁迅晚年曾经总结到：“讽刺的生命是真实。非写实的讽刺，即使能有这样的东西，也不过是造谣和污蔑而已。讽刺“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是捏造，也不是污蔑；既不是揭发隐私，又不是专记骇人听闻的所谓奇闻，或怪现状。这是鲁迅在借鉴他人（尤其是果戈里）的讽刺艺术的基础上的独特创新。它在中国现代讽刺文学的发展史上，开拓了一条崭新的道路。虽然我们不能武断地说果戈里是鲁迅的这个讽刺理论的唯一来源，但它在鲁迅的创作中的确曾发挥了最直接和最主要的作用。笔者认为鲁迅的讽刺理论是从果戈里那里“化过来的。而且这个化的过程是相当复杂的有机的化合，是一种民族化的吸收和发展。他遇到了果戈里，从他“所反映的封建农奴制统治下的黑暗、腐败、愚昧、贫穷的俄国社会的缩影中，看到了中国封建社会的原形，看到了中国社会的现实生活和果戈里作品中暴露的帝俄专制社会的相似之处，看到了果戈里笔下塑造的一群贪赃枉法、营私舞弊、涂炭人民的官僚统治者与我国的反动统治者是本质相同、沆瀣一气的社会蠹虫。2.2重染了具有喜剧色彩的悲剧社会在鲁迅的讽刺作品里，为了增强讽刺的力量，达到揭露黑暗、抨击丑恶的目的，善于运用多种夸张的表现手段，揭露悲剧社会的喜剧性矛盾，反映出生活的真实，使不合理的、可笑的、可鄙的、甚至于可恶的事物凸现出丑相，使读者和观众发笑。这笑是嘲笑，是讥讽，锋芒直逼黑暗社会的丑恶。讽刺的笑和幽默的笑不同：幽默是以轻松活泼的笔调造成谐趣，使读者在笑中了解作者所写的事物，领悟真理，自然共鸣。鲁迅的作品中也不乏幽默，其语言的幽默是与深沉的思考、明朗的态度和坚定的主张相同的。3鲁迅幽默讽刺凸显矛盾的尖锐性鲁迅笔下的人物形象，都不同程度地存在着精神上的危机，意识上的茫然，语言表达上的朴讷，性格上的被扭曲。安于现状，逆来顺受，茫漠、苦涩，性格的内向和人情的隔膜。在封建思想的长期束缚下，形成了他们抑郁型的心理特征。因此，又都是悲剧性的形象。悲剧最能憾人心弦，并起到震醒民众的作用。但悲剧性人物并不一定通过悲剧形式表现，如阿Q的悲剧性格就是以喜剧的形式表现的，同样令人悲哀。自然在鲁迅的笔下这些人物的精神特质正是社会现实的表现，凸显出矛盾性，矛盾性表现为对事物矛盾本质的揭示。3.1深刻的剖析社会现实时代给鲁迅的讽刺提供了广泛而真实的素材，才使鲁迅在对社会真实地剖析中，使其讽刺艺术达到现代讽刺艺术的巅峰。鲁迅所逢的时代，正值辛亥革命前后。3.2强化了对社会假丑恶的揭露和否定鲁迅的讽刺作品，以犀利或辛辣的语言表达了对社会现实深刻的憎恶和强烈的愤怒。鲁迅语言的辛辣、犀利表现在他的杂文里，这是评论家公认的，也表现在他的小说中。如鲁迅在《阿Q正传》中，讽刺恶势力的时候“……赵秀才消息灵，一知道革命党已在夜间进城，便将辫子盘在头上……尼姑待他们走后，定神来检点，龙牌固然已经碎在地上了，而且又不见了观音娘娘座前的一个宣德炉。”这讽刺是同对丑恶的揭露和抨击联系着的，“灵”，指出恶势力的嗅觉灵敏；“辫子盘在头上”，暴露出恶势力投机的丑相；“不见了宣德炉”更是不着痕迹的揭露出他们表面上真人君子，骨子里的盗贼本性。这里的讽刺不是为了对国民的“疗救”，而是对恶势力的彻底揭露和否定批判。所以，鲁迅对假洋鬼子、赵太爷、钱太爷们的讽刺，语言犀利、辛辣毫不留情，他用文字将污浊的社会、黑暗的势力、假丑恶的行为，统统的推上历史的大戏台，使他们暴露无遗。进而对国民中的愚昧、麻木、可悲又可笑的思想、行为进行“疗救”，为了将我们的国民从对封建统治思想的愚昧顺从中解救出来。4结束语中国近现代涌现的幽默讽刺艺术小说泰斗们，不仅为幽默讽刺理论提出了各自不同的创造性见解，还均已自己的创作进行了多方面的探索与实践，为后人提供了各具特色的成功范例，呈现出各自独特的艺术魅力。鲁迅的猛刺幽默，体现出作为思想家所具有的现代忧患意识。呈现出冷静、凝重的特色。他完成了传统幽默讽刺小说向现代幽默讽刺小说的伟大转变，开创了中国现代幽默讽刺小说，对后世影响深远。老舍既参照西方经典学说，又立足于中国现