河南省漯河市高职单招2023年艺术概论自考预测试题(含答案)

河南省漯河市高职单招2023年艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(50题)1.《蜀道难》是我国唐代诗人_____的名篇。

A.杜甫

B.李白

C.白居易

D.高适

2.提出“风格即人格”的法国文学理论家是______。

A.莫里哀B.布封C.福楼拜D.丹纳

3.图1的作者是

()A.A.毕加索B.马蒂斯C.莫奈D.凡·高

4.艺术品的中心是（）

A．物质媒介

B．审美意象

C．故事情节

D．思想情感

5.下列画家中，属于印象派画家的是()

A.达·芬奇B.莫奈C.苏里柯夫D.库尔贝

6.最早明确提出“寓教于乐”的美学家是______。

A．柏拉图

B．亚里士多德

C．贺拉斯

D．普洛丁

7.民族舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”的动作设计来源于（）

A．秧歌

B．维吾尔族舞蹈

C．敦煌壁画

D．阿细跳月

8.运用符号学方法研究作品本身的美国美学家是()

A.苏珊·朗格B.弗洛伊德C.丹纳D.圣·佩韦

9.大众传播学者所说的“靶子”是指______。A.A.传播主体B.传播媒介C.艺术信息D.受传者

10.艺术传播中__________方式以人体自身为媒介。（）

A.现场传播B.展览性传播C.大众传播D.组织传播

11.现代派名画《向日葵》的作者——著名画家梵·高是______。

A.荷兰人B.挪威人C.意大利人D.西班牙人

12.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是______。A.A.莫泊桑B.高尔基C.托尔斯泰D.契诃夫

13.在艺术创造中，对形式选择的原则应该是（）A.A.是否生动活泼B.是否新颖巧妙C.是否适应内容的需要D.是否满足欣赏者的要求

14.海勒的《第二十二条军规》是______的代表作品之一。()A.A.荒诞派B.魔幻现实主义C.黑色幽默D.意识流

15.把建筑称为“凝固的音乐”的是__________。（）

A.德国古典哲学家黑格尔B.古希腊哲学家柏拉图C.德国哲学家谢林D.德国音乐家霍普德曼

16.长诗《浮士德》是诗人___________的作品。（）

A．歌德

B．席勒

C．拜伦

D．雪莱

17.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是______。()A.A.莫泊桑B.高尔基C.托尔斯泰D.雨果

18.体现中华民族自强不息的《黄河大合唱》的作曲家是（）A.A.冼星海B.田汉C.聂耳D.刘炽

19.重要的文艺理论著作《论艺术(没有地址的信)》的作者是()

A.普列汉诺夫B.席勒C.马克思D.恩格斯

20.德国的______首先将美学与艺术学区别开来，被称为“艺术学之父”。A.A.康拉德·费德勒B.黑格尔C.格罗赛D.狄索瓦

21.《泰坦尼克号》、《星球大战》、《哈利·波特》是__________的影片。（）

A.美国B.英国C.法国D.意大利

22.《霓裳羽衣舞》是______代的宫延乐舞。()

A.汉B.唐C.宋D.元

23.在书法历史上，楷书出现于()

A.秦代B.汉代C.魏晋时期D.隋代

24.被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”的作者是______。

A.杜甫B.屈原C.司马迁D.曹雪芹

25.摄影艺术是一门现代的（）。

A.视听艺术B.造型艺术C.表现艺术D.时间艺术

26.在文艺的社会功能方面，提出“净化说”的是（）。

A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德

27.影片《乱世佳人》女主人公的扮演者是著名影星（）A.A.奥黛丽·赫本B.费雯·丽C.葛丽泰·嘉宝D.英格丽·褒曼

28.__________在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。（）

A.钟嵘B.曹丕C.刘勰D.许慎

29.现代绘画大师______提出了“似与不似”的艺术主张。

A．齐白石

B．张大干

C．徐悲鸿

D．刘海栗

30.影片《城南旧事》由（）导演，曾获金鸡奖。A.谢添B.谢晋C.吴贻弓D.滕文骥

31.徐冰的《生命潭》是一幅______作品。A.A.油画B.摄影C.水彩画D.版画

32.最早明确提出“寓教于乐”的美学家是______。A.A.柏拉图B.亚里士多德C.贺拉斯D.普洛丁

33.杨丽萍演出的《孔雀舞》是我国______族的民间舞蹈。A.A.满B.蒙C.白D.傣

34.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞剧______达到了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。

A.《天鹅湖》B.《天鹅之死》C.《罗密欧与朱丽叶》D.《浮士德》

35.美学作为哲学的一个分支，是由______首先提出来的。A.A.马克思B.黑格尔C.鲍姆嘉通D.柏格森

36.()的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”。A.A.王羲之B.米芾C.黄庭坚D.张旭

37.以艺术作品的存在方式为分类依据，不属于空间艺术的是（）

A.文学B.绘画C.雕塑D.建筑

38.我国古代提出“景中生情，情中含景，故曰景者情之景，情者景之情也”这一关于“意境”主张的人是（）。A.西晋陆机B.宋代严羽C.明清之际王夫之D.清代王士祯

39."三一律"是欧洲_____戏剧的创作法则。A.A.文芯复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

40.亚里士多德的美学代表著作是（）。

A.《诗学》B.《诗艺》C.《诗品》D.《论崇高》

41.审美创作的心理活动表现在四个方面，即审美感知、审美情感、审美理解和（）

A．审美愉悦

B．审美期待

C．审美趣味

D．审美想象

42.下列芭蕾剧作品中，属于俄国古典芭蕾传统剧目的是（）。A.《葛蓓利娅》B.《仙女》C.《吉赛尔》D.《天鹅湖》

43.鉴赏者对艺术鉴赏的作品内容具有（）。A.感知差异性B.感知同步性C.感知求异性D.感知一致性

44.著名油画作品《塔希提少女》是()的代表作之一。A.A.凡·高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

45.提出艺术生产与物质生产发展不平衡关系理论的是（）。A.荣格B.马克思C.康德D.列宁

46.《最后的晚餐》取材于（）。

A.《圣经》B.《古兰经》C.古希腊神话D.古罗马神话

47.秦始皇陵的兵马俑塑造于约__________年。（）

A.公元前200B.公元前100C.公元200D.公元100

48.艺术活动产生于人类的______时期。A.A.原始社会B.奴隶制前期C.奴隶制后期D.文明

49.艺术鉴赏中的情感暗合，既能促进艺术鉴赏活动的升华和发展，又能促进鉴赏者有效的升华__________。（）

A.思想感情B.心灵情感C.思想情绪D.美好愿望

50.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。A.A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

二、填空题(10题)51.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

52.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

53.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

54.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

55.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

56.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

57.艺术典型主要包括_____、_____。

58.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

59."诗中有画，画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代诗人_____诗画艺术特点的概括。

60.雕塑分为_____雕和_____雕。

三、简答题(10题)61.简述形象思维和灵感的含义及二者的关系。

62.何谓审美期待?它包括哪几个层次?

63.试简要介绍园林艺术及其基本特征。

64.简述艺术作品中意境的特征。

65.简述艺术鉴赏的性质和特点。

66.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

67.简述艺术活动中的共鸣现象。

68.简述艺术活动的功能。

69.简述艺术鉴赏的主体性。

70.艺术传播有哪些要素?

四、主观题(10题)71.举例说明综合艺术的种类。

72.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

73.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.艺术传播有哪些要素?

77.建筑赏析：《帕提农神庙》

78.简述艺术创作中审美理解的内涵。

五、论述题(10题)79.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派的出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

80.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

81.试述表情艺术的种类及基本特征。

82.如何理解形象思维的三个特点?

83.结合一部作品，论述艺术鉴赏的具体过程。

84.试述审美感知过程中知觉与感觉的关系。

85.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

86.结合作品论述艺术作品的感性和理性。

87.举例说明表情艺术的种类。

88.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。

六、(0题)89.简述艺术活动中的共鸣现象。

参考答案

1.B

2.B

3.A

4.B

5.B法国画家莫奈是印象画派代表人物与创始人之一，代表作品有《印象.曰出》《卢昂大教堂》等。

6.C

7.C

8.A美国当代美学家苏珊.朗格以符号学研究美学，认为艺术是人类情感的符号形式的创造，艺术品就是人类情感的表现性形式。

9.D

10.A

11.A

12.B

13.C

14.C

15.C

16.A

17.B

18.A

19.A本题考查了文艺理论著作。《论艺术(没有地址的信)》是俄国文艺评论家普列汉诺夫的著作。

20.A

21.A

22.B

23.B楷书由隶书演化而来，又叫正书、真书，是一种出现于东汉、成熟并通行于魏晋，并且一直沿用至今的标准字体。

24.C

25.B造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象采反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

26.C“净化说”是西方著名美学理论之一，由古希腊哲学家亚里士多德提出。亚里士多德认为悲剧可以唤起人们悲悯和畏惧之情，并使这类情感得以净化，获得无害的快感，从而达到某种道德教育的目的。

27.B

28.C

29.A

30.C

31.D

32.C

33.D

34.A

35.C

36.A

37.A

38.C

39.B

40.A《诗学》是古希腊著名哲学家、美学家亚里士多德的美学著作，现存二十六章，主要讨论悲剧和史诗。

41.D

42.D

43.A

44.B

45.B

46.A《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇的作品，取材于圣经故事，画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。

47.A

48.A

49.B

50.B

51.诗乐舞

52.独舞双人舞三人舞群舞

53.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

54.审美塑造艺术形象

55.骨哨陶埙河姆渡

56.整合变形移情

57.典型人物典型环境

58.选择性恒常性

59.苏轼王维

60.圆浮

61.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃;灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。灵感是形象思维的深度表现。

62.所谓审美期待即作为审美主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中基于以往的人生经验和审美经验而形成的对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。接受者在鉴赏艺术作品之前内心世界并非是一片空白实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。以往的人生经验和审美经验使接受者对艺术作品早已产生着推测性的审美期待。审美期待影响着接受者与艺术作品的交融互动影响着再创造的积极发挥影响着艺术鉴赏的现实展开。审美期待大体上包括三个层次：形式期待所谓审美期待，即作为审美主体的接受者在艺术鉴赏之前或之中，基于以往的人生经验和审美经验而形成的，对艺术作品种类体裁、形式风格、形象体系、情意内蕴等的一种期待心态。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提。接受者在鉴赏艺术作品之前，内心世界并非是一片空白，实际上对艺术作品由外及内的大致面貌都有一定的预期设想。以往的人生经验和审美经验，使接受者对艺术作品早已产生着推测性的审美期待。审美期待影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。审美期待大体上包括三个层次：形式期待

63.园林是自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术利用多种技术和艺术手法，将山水、花木、建筑等组合成为统一的实体形象。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

64.①意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。②艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。

65.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

66.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

67.(1)共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。(2)不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。

68.艺术活动从来都不是孤立存在的在生活中它发挥着独特功能。艺术活动的功能在人类艺术史上处于不断变迁之中。现在一般说来艺术活动的功能主要表现在以审美价值为中心的审美认知、审美教育和审美娱乐三个方面。审美认知功能指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。审美教育功能指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染思想上受到启迪。审美娱乐功能指人在艺术活动中能够使身心得到调节精神获得愉悦。艺术的审美认知功能、审美教育功能和审美娱乐功能是相互联系的是一个有机整体不可分割。艺术活动从来都不是孤立存在的，在生活中，它发挥着独特功能。艺术活动的功能在人类艺术史上处于不断变迁之中。现在，一般说来，艺术活动的功能主要表现在以审美价值为中心的审美认知、审美教育和审美娱乐三个方面。审美认知功能，指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。审美教育功能，指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。审美娱乐功能，指人在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。艺术的审美认知功能、审美教育功能和审美娱乐功能是相互联系的，是一个有机整体，不可分割。

69.艺术鉴赏的主体性体现为：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。艺术鉴赏的主体性体现为：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用。(2)对艺术作品审美认知属性的认知。(3)对艺术作品文化价值的阐释。(4)对艺术作品形象或意境的再创造。

70.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构，是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

71.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

72.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

73.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

78.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

79.(1)在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而文艺界配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。文艺界的伟大变革突破了“神”的框架限制，改变了僵硬、威压、死板的艺术气氛，以表现人为主题，取得了伟大的成功。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗琪罗的《大卫》雕像，把年妊的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。拉斐尔塑造的圣母，全部是善良而美丽的女人典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。(2)欧美的现代艺术流派出现的原因不尽相同，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出·印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，乃至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的出现了明显脱离现实的倾向。(3)总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

80.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。

(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q形象的鲜明性是爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯和性格、情感和独特的内心世界。

(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既具有辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物性格的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。

(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

81.(1)所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

(2)音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间上的流动来创造审美情境的表现性艺术。音乐以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以表达人的审美情操为目标，具有较强的情感表现力。音乐艺术的基本特征体现为：

①表情性；

②象征性；

③想象的自由。

(3)舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈艺术的基本特征是：

①动作与姿态的造型性；

②突出的抒情与表现性；

③鲜明的节奏与韵律感。

82.形象思维的特点：第一形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象总是运用形象来进行思维。第二形象思维过程不依靠逻辑推理而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式情感对形象思维也具有特殊的作用。第三形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先从形象思维的第一个特点看艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象艺术家在着手创造艺术形象之前先经过一个体验或构思的过程将要创造的形象已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中想象等多种心理功能异常活跃它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象最终形成艺术形象。可见无论是体验还是构思无论是传达还是表现艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。形象思维的特点：第一,形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样,形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象,总是运用形象来进行思维。第二,形象思维过程不依靠逻辑推理,而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。第三,形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析,那么形象思维更侧重于综合。形象思维更加强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。正因为形象思维有这些基本的特点,因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。首先,从形象思维的第一个特点看,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象,艺术家在着手创造艺术形象之前,先经过一个体验或构思的过程,将要创造的形象,已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。在心理学中,表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象,表象的最大特点就是形象性。在艺术创作的整个过程中,想象等多种心理功能异常活跃,它们不断地改造着原有的表象并创造m新的表象,最终形成艺术形象。可见,无论是体验还是构思,无论是传达还是表现,艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。

83.(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。(2)体验与想象。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品规定情景之中进行审美体验不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异正是再创造的结晶。(1)直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时,已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的,它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意和对其意义的直观感受。(2)体验与想象。在鉴赏过程中,主体以自身审美经验为基础,潜入作品规定情景之中进行审美体验,不断推进与作品中情感的交流与融合。同时由于审美想象和联想的展开,鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话,洞察其深层意蕴,并使审美愉悦逐渐生成。(3)理解与创造。理解既包括对作品的形象、情境、形式、语言的审美认知,也包括对作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充、完善与变异,正是再创造的结晶。

84.(1)知觉和感觉存在着一定的相同之处：

它们都是客观事物直接作用于感觉器官，而在大脑中所产生的对当前事物的反映。只有当客观事物直接作用于感觉器官，引起它的活动时，才会产生感觉和知觉，一旦客观事物在我们感觉器官所及的范围内消失时，感觉和知觉也就停止了。

(2)知觉与感觉也存在着一定的联系：

第一，感觉是知觉的基础。客观事物总是由许多个别属性所组成，没有反映事物的个别属性的感觉，反映事物的整体性的知觉就不存在。感觉是一切复杂认识的心理基础，首先是知觉的心理基础。知觉必须以各种形式的感觉为前提，如果没有对各种花的颜色、气味等个别属性的感觉，就不可能形成对花的整体性的知觉。感觉到的事物的个别属性愈丰富、愈精确，对事物的知觉也就愈完整、愈正确。

第二，感觉往往作为知觉的组成部分而存在。事物的个别属性总是离不开事物的整体属性而存在。人在实际生活中常常是以知觉形式反映事物，感觉只是作为知觉的组成部分而存在于知觉中，很少有孤立的感觉存在。

第三，知觉是比感觉高一级的心理活动，不是各种感觉的简单相加，而是在感觉基础上意识到感觉的意义，与理解有密切联系。知觉虽然是在感觉的基础上产生的，但是不同于各种感觉因素、个别属性相加之和，知觉的内容与感觉的内容具有本质的不同，不是用各种感觉所能取代的。

(3)知觉与感觉也有区别，主要表现在：

第一，在知觉中，大脑所反映的是事物的整体性和事物之间的关系；而在感觉中，大脑所反映的是事物的个别属性。

第二，知觉的产生必须通过各种感官的联合行动才能获得，是在多种感觉的基础上产生的；而感觉在客观事物单纯作用于人的某一感觉器官时也能产生。感觉直接产生于感官对客观事物的接触，这是由于感觉是对客观事物个别属性的直接反映，而知觉是对客观事物整体性及其关系的完整反映。也就是说，第一点区别决定了第二点区别。

85.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映，艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化，人们在神面前感到自己是渺小的，艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉，艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在，而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉，产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围，从感情上感染信徒，就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者，在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量，组织大规模的艺术生产活动。

86.(1)在艺术作品中，感性是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。艺术作品的形式首先是感性的，欣赏者可以通过自己的感觉器官直接地感受到他。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现的理性内涵，艺术的感情并不排斥理智，艺术不是非理性的产物，艺术在人类感情的进发之中，包含着对世界的理性思考，表现着人类思想方面的内容，相对于它的感性形式来说，则是理性的。(3)艺术作品是感性和理性的统一，这种统一具有两重含义，一是指作品的感性与理性的统一，另一种是指作品的情感因素与理性因素的统一。①首先，艺术作品是感性与理性的辩证统一，这正是艺术区别于宗教、哲学的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江独钓的感性形式中蕴含着更加浓郁的诗情