浅谈新教材中的竖笛教学

浅谈新教材中的竖笛教学

浅谈新教材中的竖笛教学

安徽全椒第三中学张世民

这次新教材的，是以音乐审美为核心，以爱好爱好为动力，面对全体同学，留意共性开展，重视音乐实践。为了进一步解放同学的双手和空间，教材把竖笛教学引进了课堂，这一要求给我们老师的音乐教学带来了肯定的难度，首先要求我们老师要学会吹，然后才能谈得上教。当然各个老师有各个老师的乐器特长，也有的老师选择口风琴、口琴等，现在谈谈我的课堂竖笛教学。

一、强调学习乐器的重要性

一个人要想变得聪慧起来，首先要运动自己的十指，俗话说得好，十指连心。然而学习一门乐器，就是运动十指的最正确方法。我们知道，人的大脑分左右两半球，人们在感知事物的过程中要靠左脑(规律思维)，右脑(想象思维)，综合协调起来完成的。罗德岛布朗高校的心理学家贾迪纳向科学促进协会提交的报告说，音乐有微调大脑的力量，帮助大脑更加专注于其他种类的学习，且无论年龄大小，孩童均能从音乐的学习中受益。贾迪纳说，依据他的讨论，大脑在学习音乐后，有将它运用于其他学习领域如数学的力量。尤其是音乐与数学问彼此有规律关联，更简洁见到相互的影响。音符与数学均涉及上下阶概念。他认为学习音乐能助人类建立心情技巧，“处理无法以其他方式处理的心理局部〞。贾迪纳说：“音乐在历史上宏大思想家的生活中占有一席之地〞他将建议各级学校尽可能增加音乐学习课程，否那么即荒废人类一项有力的隐秘武器。可见音乐教育在人的大脑感知事物的全部过程中起着多么重大作用，所以说音乐教育能促使人的智力开展、丰富想象力，缘由也就在此。法国作家雨果说：“开发人的才智宝库有三把钥匙，(一)语言文字；(二)数学；(三)音符。人的整个思维根底是大脑，雨果讲的第一和其次把钥匙属于左脑神经管辖，而第三把钥匙是属于右脑神经管辖。医学专家讨论认为：“左右脑球不分低劣〞。天津右脑开发协会认为：“我国很多人只用了一半脑力(左脑)而右脑根本上未被开发，并断言假如不是左右脑交叉神经本能的调整作用，将有很多人成为左脑人〞。有消息报导“左脑人〞是典型的“抽象派〞。他们谈笑平淡、内容空乏，有时候语无伦次。他们有的无法区分各种颜色(色盲)和熟识的嗓音，对空间音响上下、节奏性的快慢反复变化反映迟钝，平常动作呆板、姿势不美，对人与人之间缺乏感情沟通，口头表达力量也较差，对人冷淡等。假如接受音乐教育就能弥补这一点，可见学习音乐的重要性，然而学习一门乐器是通过左右手熬炼左右脑的最正确、最直接途径。因此我要求同学们在理解学习音乐的重要性后，仔细、努力、刻苦地去学好我们将在课堂上教学的乐器――竖笛。

二、乐器的选择

乐器的选择可以依据各个老师的乐器特长以及教学的条件而定。我首选的乐器和书本上的乐器一样――竖笛。首先我会吹笛子，这是我教好竖笛的前提；其次我认为竖笛价廉物美，携带便利，简洁易学，音色甜蜜和易于普及。我看不少同学一有时间就把竖笛拿出来学习吹，如课间操的时间、体育课的休息时间、放晚学的时间都可以拿出来吹吹，晚上回家做作业累了也可以拿出来吹吹。这样除了音乐课特地学习外就不需要再铺张一个特定的时间来学习，可见家长们是支持的，由于他们花不了多少钱，也占用不了孩子多少学习时间就可以学到一门乐器，而且随时都可熬炼他们的左右脑，开发智力，这正是家长们求之不得的，可见也是我们现代音乐教学的方向。

三、吹响

竖笛教学的难点之一就是同学能否将笛子吹响。只有吹响了笛子，才能谈得上音色，以及演奏技巧。可要想把竖笛吹响，只要解决好手指能把竖笛的六或八个孔捂严了，不让跑风，根本上吹响就不应当成问题了(它比吹笛子要简洁得多)。然而要想把笛孔捂严还得下一番功夫，由于这是要解决手指的力度问题。所以，课堂上我要求同学们先把手指按下然后拿起来看看是否能观察有六或八个圆孔印，假设看不到孔印，就说明没有捂严。并且告知同学们孔捂不严也就不行能把笛子的音色吹出，这个难关必需要过、要多练习。老师提出手指捂孔的详细要求如：手指放松、不要僵硬、手指平直不要拱着放。让同学们在学习过程中自己总结阅历，相互指导，共同进步。

四、整体教学，分组管理、个别辅导

乐器的教学，最主要的是管理难。由于几十只笛子一起吹，可想嘈杂声是多么的大。那么我只好实行整体教学，讲解音阶和音的唱名在竖笛的什么位置，明确了任务，然后再分成各个小组。每小组推选一个吹奏比拟好一点的同学担当组长，负责这个小组的纪律和辅导任务，并要求各个组长可依据你那个小组的同学们吹奏中普遍存在的问题，向老师提出详细的辅导要求。老师可以在各个小组轮番辅导，然后就吹奏中普遍存在的问题，老师作统一讲解并做示范演奏，真正发挥小组长的作用，教学的整个过程是一个统一、分散、统一的过程。

五、节奏感的培育

同学会吹奏一首曲谱后，老师可启发、引导同学简洁地分析这首曲子的乐句、乐段、调式和曲式的结构，同时可对同学进行节奏感的训练。

(一)培育同学对节奏的感性熟识，首先让同学们理解什么是自身固有的自然节奏。例如，女同学在跳绳玩耍时，有些女同学一边说顺口溜，一边按肯定的规律跳，她们跳的节奏为什么会是那样的精确?????，这就是她们是在依据肯定的节奏在运动，我们学习乐器就是要培育我们肯定的节奏感，同学们可以回去好好体验一下，自然节奏与我们音乐的节奏有什么样的差异，信任同学们会从中找到对节奏的感性熟识。

(二)当我们对节奏感有了肯定的熟识后，老师可以从理论上进一步阐述什么是节奏?简洁讲――节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。比方说2/4拍乐曲的强弱规律是“强、弱〞，3/4拍乐曲的强弱规律又是“强、弱、弱〞。老师可以带着同学通过有规律的击掌，一边击拍，嘴里一叨念“强、弱〞当同学们拍得很整齐的时候，老师可以选一首歌曲让他们打一打节奏。例如乐曲?花儿与少年?它是一首2/4拍和3/4拍交替消失的变换拍子，老师弹奏，同学们随着打拍子，这样很自然同学拍出的节奏与老师弹奏的乐曲之间产生共鸣。他们也就从中找到了节拍的强弱规律，自然形成了肯定的节奏感。这种节奏与我们跳绳的节奏是不一样的，缘由是跳绳时的节奏不强调强弱关系，而唱歌或弹奏乐器必需要强调乐曲的强弱关系，否那么就会失去乐曲的美感，因此节奏感的形成是要靠我们以后在学习过程中渐渐地有意识地培育。

六、气吸的训练

学习吹奏竖笛，气吸的运用特别的重要。由于只有口风气流运用自如、气吸饱满才能把竖笛吹好。

(一)呼吸的根本状态与要求

吸气：口鼻同吸，气要吸得深，速度要快，要在最自然的状态中完成，不要紧急，不要僵硬。

呼气：呼气时，胸肋部不要松懈，要尽量保持住吸完气时的状态，然后小腹的腹肌掌握地往里“回托〞，这样气吸就会平稳匀称地吐出。

(二)结合唱歌呼吸进行训练

1．缓吸缓呼的训练

站姿：头向上顶；两肩向后下方稍稍用力；双手自然下垂；两脚自然地前后、左右分开距离一脚；重心放在两脚中间。口鼻同时吸气，方向向下；两肋侧张；肩、颈、胸部肌肉保持放松状态。当吸不进气时，靠腰、腹部肌肉掌握住，在尽可能保持两肋扩张的状态下，由小腹用力，用长音“嘶〞缓慢、匀称、稳定呼出。留意肩、胸、颈部要放松，防止耸肩、挺胸、颈部肌肉紧急。

2．急吸缓呼的训练

这种训练是教好竖笛的根底。急吸是指口鼻同时吸气，吸气过程要尽可能短，吸气时同样要留意不要消失耸肩等多余的动作。

另外缓吸急呼和急吸急呼都是同理，只是在训练中老师多检查同学的肩、颈、胸部是否紧急，急呼时还要求同学们在尽可能短的时间内，用腹肌推动横膈膜将尽可能多的气息有力地弹出，声带不振动，也不要有多余的肌肉参加这一过程。

七、吹奏技巧的运用

竖笛的吹奏和竹笛的吹奏有很多相同点。例如竹笛的单吐、双吐、三吐、连吹、断吹等，这些技巧在竖笛教学中是可以加以运用的，而且对加强音乐的表现手法、演奏效果都有着明显的提高。例如笛子独奏曲?我是一个兵?，光是平吹不好听，假如我们加上双吐或三吐吹奏技巧进去，立刻演奏的效果明显不一样，老师示范，同学不知不觉地就会跟着仿照，让同学在详细吹奏实践中自己摸索、总结、创新，这是同学在学习中的一个摔打过程，也是培育同学实践力量和创新精神的有效途径。

八、乐曲的感情处理

一首乐曲演奏的好坏，于演奏者的演奏水平、技巧是分不开的，但更重要的是对乐曲的感情处理。这一点是我们一些专业演奏员日夜追求的，可我们初学者也不能无视。那么如何提高这方面的力量呢?这就要求我们演奏者，多多加强学习各方面的学问来提高我们自身的修养、提高我们的素养；多听可加强我们对乐曲的理解；多吹可以关心我们提高演奏的技巧。另外老师可以给同学一些好的曲目，让同学在吹奏竖笛的过程中练习。这样既可以提高他们的演奏水平，又能使同学领会、感受到风格多样、流传久远、旋律美丽动人的乐曲，扩大了音乐视野。

总而言之，这次音乐课改把竖笛教学引进课堂，是对同学的创新精神和实践力量的培育。教学中真正做到了解放同学的头脑、解放了同学的双手、解放了同学的嘴巴、解放了同学的空间、解放了同学的时间。通过竖笛教学使同学真正理解了学习好文化课的重要性，由于文化课学好了，对事物的理解力提高了，观赏力也就随之而提高了，吹