后印象主义画派

后印象主义与纳比画派

何健、粟向涛2021/5/91后印象主义什么是后印象主义后印象主义出现原因后印象主义的主旨代表人物、作品、影响2021/5/92后印象主义

“20世纪20年代之后才被普遍使用，它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。后印象主义画家曾一度受印象主义画风影响，又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，从各自不同角度，探索艺术表现的本质。”----------《外国美术简史》·“后印象派”完整意思是“印象派之后”，不是一个明确的派别，更不是一个团体。然而其所指过于宽泛，可指印象派之后的一切现代美术诸流派。但实际上仅指以塞尚、梵高、高更为代表的一种新的绘画思潮及样式。因他们都在印象派基础上起步，之后才朝着不同艺术风格发展，而这些新思潮和样式又是在他们对印象派绘画观念与方式的否定思想中出现的，所以归为一派。2021/5/93印象主义缺陷①过分依赖大自然，注重视觉景象的客观记录，专心捕捉迅速演变及偶发的时刻，而不顾及艺术中长久持续及值得纪念的意义，这些都是印象主义的自我限制，使得印象主义没有个人风格，流于粗略并缺乏高尚深刻的隽永含义。《世界艺术史（约翰·弗莱明、休·昂纳》②印象主义者的艺术目标与文艺复兴时期发现自然以来建立的艺术传统别无二致。他们都想把画画成我们看到的样子，不同在于达到艺术目标的手段，探索色彩反射，粗犷笔法，目的是更完美的复制视觉印象。《艺术的故事》2021/5/94主旨①强调表现而不是再现。反对印象派对现实对象（包括阳光）的忠实再现，强调艺术应该表现画家的主观感受。所以每个画家所描绘的事物都烙印下他自己强烈的个性，而个性的描绘使它们的作品彼此迥异。②后印象派画家不仅在绘画中追求表现自我的个性，还追求绘画形式本身的个性。现代派画家所追求的综合性、抽象性，画面的平面性和物体的立体性、透视角度的多重性，色彩的单纯化与主观任意化、造型的夸张变形、概括简练和题材的解体等等——所有突出绘画本身个性的特征，都可以从后印象派的实践和理论中，找到滥觞。2021/5/95后印象派三杰塞尚高更梵高2021/5/96现代绘画之父——塞尚姓名：保罗·塞尚（PaulCezanne）年龄：1839~1906年出生地点：法国南方小城艾克丝2021/5/97塞尚的艺术历程浪漫主义时期（1861—1870）印象主义时期（1871—1874）风格形成时期（1875—1887）风格成熟时期（1888—1906）2021/5/98早期塞尚塞尚早期作品处于彷徨阶段。一方面他崇敬法国古典主义传统，钦佩古典主义大师普桑结构严整、近于冷漠的理性，但也迷恋浪漫主义画家德拉克罗瓦和现实主义画家库尔贝的作品。2021/5/99作品风格在早期作品中，他经常表现残杀、抢劫、性的诱惑和绝望的悲哀。虽然内容皆出自于他读过的文学作品，但偏重此类的题材，显然是作者为自己选择的一种特殊的精神寄托和宣泄方式。

“这时候的塞尚认为，自己是一个幻想家。他那基于诗丰富想象力，以超越画外界印象的纯粹造型手法表现的东西为目标，特别想将其内部得动荡表现出来。而且与想用造型手法表现的同时，并不作文学的概括，而任意选择集中在某一构图中的人物和事物，想象力表现自己...塞尚青春时代的所有一切都以实现其幻想的欲望为前提。”

——罗杰·弗莱2021/5/910《多米尼克伯父的神父装扮》1866为了表现结构与色彩的关系，他用蜿蜒弯曲的笔触，或像库尔贝那样用画刀在画布上厚重地涂抹，并采用强烈的黑白对比。2021/5/911《杀害》1870年前2021/5/912《诱拐》1867天空、树木、水面、大地都是用大笔触厚厚地堆积而成。人物均不合比例，身体也强烈地扭曲，但画面笔触粗犷、有力。他的早期

作品画面背景几乎是黑色的，色调阴森、幽暗，用粗黑的线条来勾勒人物轮廓，画法也显得笨拙带有一些变形，这都是他浪漫主义时期特征。2021/5/913《宴会》1867-1872“作品的颜料相当厚重，堆积了不少笔触层次.观众可以看到塞尚那果敢手笔的迹象，也可以看到为了实现梦想而付出代价的痛苦努力的痕迹。”“色彩感乃是塞尚身上的一个基本品质，在任何情况下都保持了绝对伟大的水平。此幅也许是他最早的作品宣言，预告了塞尚注定要要为艺术做出最伟大的贡献之一，那就是，他认为色彩不是附丽于形式，也不是强加于形式的东西，而是形式的一个直接组成部分的观念。”

——罗杰·弗莱2021/5/914《现代奥林匹亚》1869-1870巴黎奥赛2021/5/915印象主义时期（1871—1874）毕沙罗与塞尚一起到了巴黎附近的蓬图瓦兹写生。在大自然的怀抱中塞上感受到了色彩与光线，并融会贯通了印象派画家发展出来的色彩与光线理论。“艺术不和自然接触便不能有所发现”这是塞尚认识毕沙罗后对绘画的又一认识。《自缢者的房屋》和《加夏医生的家》等一系列作品，表明了塞尚这一时期的变化。他放弃了德拉克罗瓦式的技法，去掉了粗黑线条，画中色彩也逐渐变得明朗而鲜艳。《现代奥林匹亚》是他早期风格的回光返照，《缢死者之屋》是他后期风格的最初确立。2021/5/916《缢死者之屋》1872-1873,55.5x66.5巴黎奥赛色彩、线条和造型都显得沉着坚实甚至庄严古板。没有了，那种“胡乱涂抹”的狂草风格。2021/5/917塞尚很快发现，简单的用纯粹的原色去画出画面上整块的区域，就有损画面的真实感。用这种手法画出的画就像平面图案，不能使人产生纵深感，何况“闪烁的阳光和流动的大气”都是转瞬即逝的东西。这样塞尚再次陷入了矛盾之中。他要探索一种新的途径，用稳定不变的绘画因素，表达他对世界的感知。他想用色彩塑造自然，让形体服从光与色。2021/5/918向个人风格转变塞尚认为印象派只对光线感兴趣而忽视绘画的内在结构，且物体的轮廓模糊无坚实感。同时他还认为印象派画面比较凌乱，而他自己则喜欢秩序，他更关心实体感与构图，关心均衡与结构，要使画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。这种艺术追求驱使他后来逐渐与印象主义分道扬镳。“使印象主义成为某种更坚实、更持久的东西，像博物馆里的艺术。”从他这句话可知，塞尚追求的是古典主义的平衡和印象派的明亮色彩，他希望他的绘画用印象派的色彩去构建古典主义里永恒不变的结构。塞尚超越那种单纯“记录”大自然色彩变化的印象主义的地方在于，他总是更加关注自然帷幕背后的结构与秩序，或说色彩复合体中那些可以唤起造型形式的结构。2021/5/919风格形成时期第一，他抛弃了传统的焦点透视法，而采取多点透视法，认为人的眼睛在观察物体时目光不是固定不变的，而是移动的。第二，传统绘画是依赖素描明暗法来暗示空间，而塞尚则采用色彩本身的对比来表现空间。2021/5/920《埃斯塔克的海湾》1885年73x100.3cm2021/5/921《埃斯泰克的海湾》前景中的建筑物聚拢在一起，紧紧靠近观者。建筑简化成立方体，侧立面的色彩提的很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有统一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了。前景的建筑和房屋后的树木是以赭石、黄色、桔红色和绿色构成的，当他们从眼前变得愈来愈小时，可在清晰度上没有差别。虽然前景的房屋、屋顶、烟囱和树木等要素，都可以辨别的一清二楚，但却难以想象它们是存在于自然空间的物体。再此画构图中，塞尚的知觉概念的直觉认识是明显的。2021/5/9222021/5/923风格成熟时期1888年，他到巴黎住了一年，经常会见他的一些印象派的朋友，但由于他的性格，人们似乎并不喜欢他，最终他还是隐居在埃克斯。就是在这个时期塞尚创作了一系列风格特征明显的风景画、静物画和人物画，如《玩纸牌者》和《苹果与桔子》等，还为夫人做了许多肖像，这些都标志他艺术风格的成熟。2021/5/924《玩牌者》1890~189245x57巴黎奥赛他们貌似冷木的表情却明确显示着思维的紧张专注，正是这点使画中的人严肃的迷人，并因此使其在壮观的仪表中，平添一股内在的魅力。平衡的构图显示显示出两个人物间精神上的紧张对峙关系。色彩的谐调沉着，笔触和线条的方直，都是构成画面端庄气氛的要素。面对塞尚的《玩纸牌者》，我们甚至会觉得人物画不可能比这画的更好了。2021/5/925《穿红背心的少年》1890~189595.5x64藏于私人少年把头依靠在弯曲的左臂上，右臂伸到腿上，在整个画面空间中少年背部姿态呈对角线。为了保持画面的平衡，塞尚特别延长了少年的手臂，目的是增强画面的纵深感。2021/5/9262021/5/927《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是塞尚为他夫人画的肖像。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的。而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。2021/5/928《苹果与桔子》1895-190072x93巴黎奥赛塞尚的静物画集风景和人物画之大成。那些铺在水果下面的白色桌布，亦用丰富的色彩画出其厚重而带棱角的感觉，仿佛手一伸就能抓起来。总之，一切都显示出坚实的可触性。2021/5/929《大浴女》1898~1905208x249费城艺术博物馆这幅画中画面构图完美，左右两排树木向天空方向集聚，与地面和浴女一起构成金字塔形。此外左右两边的浴女分别组成两个小三角形。毫无疑问，如此以抽象加古典式风景来表现稳固的画面结构的做法与普桑的影响分不开的。2021/5/930《圣维克多山》系列塞尚一生画得最多的，可能要算是风景画了。1882年以后，塞尚隐居于故乡附近的小镇，专心地画起当地的风景。他深深地为圣维克多山的奇异山形及其周围的壮观景色所吸引。年复一年，他一再重复地描绘这座从大地上露出的巨大岩石，分析它那时隐时现、复杂细微的体块和结构。在他的一生中，他为此山所画的“肖像”，竟有七、八十幅之多。2021/5/9312021/5/9322021/5/9332021/5/934这幅藏于费城美术馆的《圣维克多山》，是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；它那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，使人联想到他静物画中的一个个苹果的描绘。然而，塞尚风景画色彩的丰富多变，却是其静物画所难以比拟的。在这幅风景画中，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的色阶变化。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。面对这幅画，我们可感到色块、笔触、线条等抽象的视觉要素，从客观景物的图像中漂浮出来，在画中形成一种新的现实。而这种“新现实”的意味，正是塞尚绘画艺术的核心。《圣维克多山》1904-190665x81费城美术馆2021/5/935塞尚与现代绘画塞尚有一句话几乎被现代派画家视为箴言：“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然。”它在塞尚画中，一半可表现为古典主义含义：使物体尽力表现出视觉上的立体感；另一半则通过塞尚独特的绘画形式本身，给现代画家无言的全新启示：以斧劈般方正的笔触，去表现物体360度的立体感。现代派画家由此发展出一中走向极端的“立体派”：他们要求的不是视觉的“立体感”而是真实的“立体感”，最后使绘画造型遭到完全解体，反而彻底成为平面：一个事物的六个面，都被切割放在同一个平面上——表现为立体造型在平面上的破碎。因企图在一维画布上，塑造所谓“真实”立体感，这种“真实”立体感只能通过主观思维去创造和印证了。最后导致了绘画走向彻底的解体和抽象。2021/5/936影响一部分追随塞尚的画家们确认，画面的经营构造是画家的能力和权力，画家是画面的创造者，应该像上帝一样任意去安排画面，形成了以毕加索为代表的立体派。认为绘画不应该作自然对象的奴隶，也不应该仅是画面的精心构造，而必须表现画家的心情意志必须是画家内在情感的外在图像，从而诞生了法国野兽派和德国表现派。2021/5/937“疯子”梵·高姓名：梵高（VincentVanGogh年龄：1853-1890年出生地点：出生荷兰布拉邦特一个有名望的家族。2021/5/938与塞尚偏重理性的分析的创作方式不同，梵高的画有着一种强烈的情绪化的色彩。对他而言，艺术是一种纯粹个人化的表现方式，他把自己的情感作为艺术创作的动力，在这种内在感受到驱动下，他使作品中的自然与人物产生难忘的“表情”和不安定的感觉。2021/5/939早期梵高在给其弟弟提奥的信中写道：“我想强调，这些在灯下吃土豆的人，就是用他们这双伸向盘子的手挖掘土地的。因此，这幅作品描述的是体力劳动者，以及他们怎样老老实实地挣得自己的食物。”他早期作品接受了自己祖国荷兰画派的影响。这在《吃土豆的人》一画中充分表现出来。这个时期梵高的眼光是现实主义的，他用一种阴郁的色彩以及稍加变形的形体来表现他对社会下层人的同情。2021/5/940《吃土豆的人》188573x93梵高博物馆2021/5/9411866年巴黎之行是梵高艺术思想转折点，他在巴黎接触到了印象主义和新印象主义艺术观点，并从中认识到了色彩的价值，改变了早期阴郁色调。但很快梵高对印象主义产生抵触，因他需要一种能够表达内心感受的绘画方法，而不是束缚在自然印象上的被动描绘。梵高在德拉克罗瓦的艺术思想和日本版画中得到启示。他从日本版画中发现了一种简化而产生的单纯性，对纯色的使用以及通过形象的变形而产生的表现力。2021/5/942唐基老爹《唐基老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中，右上为广重的《名胜江户百景》，右下为英泉的《花魁图》，中央为北斋的《红富士》，左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞剧演员图》2021/5/943唐基老爹2021/5/944笔触梵高创作的时候都是坚持对景写生，但是由于在内心激情的强烈驱使下，他的绘画速度非常快，所以在作品中很少看到细节的表现，而是看到他对形象特征的总体性把握，以及较为单纯的色彩与独特的笔触。是他的笔触，呈现一种断断续续的弯曲的线条效果，本身就有一种流动的感觉。这种方式产生的形象都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果。他用具有运动感的造型与笔触使画面变得不安定，并具有情绪化的因素。这就是为什么我们在梵高的作品中看到某些无生命的物体有了一种运动感的原因。《星空》就是如此寂静的夜空在他的笔下充满了一种躁动而诡异的情绪，他借此成功的把观众吸引到他的感情世界中。2021/5/945《星月夜》188973x92纽约现代美术博物馆2021/5/946色彩梵高在色彩领域的突破在于他已经开始明确的意识到色彩与内在感受之间的关系，也就是说他画面中的色彩主要不是为了表现物象的视觉特征，而是为了突出色彩所具有的暗示力量。它试图通过提高色彩的强度、明度以及对互补色的运用来唤起人们的内在情感。我们从作品《向日葵》中可以体会运用高纯度的色彩所产生的视觉冲击力。2021/5/947《向日葵》他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高的艺术是伟大的,然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。2021/5/948《向日葵》1889100x76东京安田·葛西艺术博物馆画面中的向日葵表现出一种强烈的固有色特征，明亮的柠檬黄、中黄、橙黄的运用使画面有一种特别灿烂的感觉。2021/5/949十二朵向日葵1888

92cm×72cm慕尼黑2021/5/950三朵向日葵1888

73cm×58cm2021/5/951《夜咖啡馆》188881x65.5奥特卢克洛勒-穆勒国家博物馆“我在夜咖啡馆里用红色和绿色来表现人类可怕的情调，这些色彩不是呆板按照现实主义的立场的要求，是眼睛的欺骗者，而是一种富于暗示力的色彩，他们表现出人们火热的情绪活动。我试图表现出的咖啡馆是一个令人发狂、犯罪的场所：我用柔和的粉红色、血红色、深红的酒色和一种甜蜜的绿色、委罗奈斯绿相对照来达到这一目的。这一切表现出一种火热的地狱气氛、惨白的苦痛、黑暗，压制着昏昏欲睡的人们。”

——梵高2021/5/952文森特的卧室1889

56.5cm×74cm梵高美术馆凡·高对这幅画说得很多：“这回画的仅仅是我的一间卧房而已，在这里起主要作用的应该是色彩，它以极其简化的处理手法而赋予室内的所有陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠似的总体气氛。看到这幅画应当使人头脑得到安宁，或者确切的说，能使人的想像得到安宁。墙壁是淡紫色的。地板由红色方块所组成。木床和椅子是黄色和黄油色的，床单和枕头很亮，是柠檬黄绿色的，被子是红色的，窗子是绿色的，梳妆台是橙黄色的，面盆是蓝色的，门是淡紫色的”。“我是以此来为我给自己安排的强迫性休息复仇的”。“它的构思是多么的简单，所有的阴影和半阴影都被我免除了，一切都是用均匀的纯色画出，就像东方的彩色木刻那样”。

这是一幅新型的室内景物画，画家的意图是要借助朴素简化的色彩来表达宁静和休息的心绪，其实他所指的乃是“为休息复仇”，主要表现“复仇”。这时期画家无法安眠，精神病逼临他，在房间的宁静中充满绝望的气氛。2021/5/953《茑尾花》188971x93美国马利布·保罗—盖提博物馆画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。2021/5/954麦田与收割者189973x92梵高美术馆2021/5/955《麦田上的乌鸦》189050.5x100.5梵高博物馆作品中依然有人们所熟知的他那特有的金黄色，但它却充满着不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。2021/5/956“野蛮人”高更姓名：保罗·高更（PaulGauguin）年龄：1848年6月7日－1903年5月8日出生地点：生于法国巴黎2021/5/9571852，高更父亲迫于形势离开法国，带全家迁居秘鲁，幼年的高更在这里生活了4年之久。青年时代的高更当过水手和水兵。多年的航海生活开拓了高更的眼界，异国的美丽风光早就课在他的脑海中，使之眷念。2021/5/958“综合主义”画法高更经过在马蒂尼各岛的探索，创立“综合主义”（Synthetism）画法：使用主观的而且浓重鲜艳的色彩、粗线条勾画轮廓、大色块平涂技法，使画面具有装饰性效果。他的绘画实质就是“加深色彩，简化形式”。19世纪60年代日本版画在欧洲流行，高更的“综合主义”画法就受到日本浮世绘的影响。高更从浮世绘中获得灵感，对色彩、线条、构图做了大胆创新，使画面“保持的仅是‘概略的’、简单的线条结构配以浓缩至分析后的纯然色彩。”2021/5/959色彩后印象主义强调对内心世界。主观感受的表达，反对如实描绘客观事物，善于把个人感受加之于作品中，而忽视事物的本来面貌，高更采用主观化了的色彩，“创造出一种风格化的、取法层次感的形体，使用浓烈非常，看似随意实际上为取得最佳效果而精心设计过的颜色。”2021/5/960粗线条勾画轮廓印象派由于使用由浅到深的色彩过渡，轮廓处较为模糊，高更便用较粗的黑色线条勾边的画法，轮廓清晰，画面具有较强的装饰性效果。2021/5/961平面化印象派多用层次感涂抹的画法，而高更显著的特点就是大色块平涂，这就造成了画面没有立体感。他既不用光影表现立体感，也不体现画面的层次感只是一味的大色块平涂，使画面平面感很强。2021/5/962象征主义高更的象征主义色彩是非常浓厚的，这也是高更被称为象征主义大师的一个重要原因，高更喜欢浓烈的色彩，更喜欢这些色彩堆积背后，深刻的人生思考以及象征特质。2021/5/963原始气息“仔细想来，野蛮人比文明世界的人强多了，他们经历种种折磨依然在自然的严刑下微笑，在阳光中自由的唱歌，从未被真正征服过。”高更对现代文明所造成的对人的本能与情感的束缚深恶痛绝，所以一直试图寻找一种自由、最接近自然的生活方式。他近距离的观察并表现原始人生活，并希望能通过具有异国情调的主题来展示一直萦绕在心头的对认识以及文明的种种思考。2021/5/964《黄色基督》188992x74布法罗欧布莱特—诺言克斯美术画廊作品以平铺的块面、浓重的色彩、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。2021/5/965《头悬光轮的自画像》1889

79.6x51.7华盛顿国家美术馆高更的这件自画像作品是他自画像作品中比较著名的一幅，作品采用大面积的平涂法，通过不同色彩之间的对比，从而使画面产生层次感与空间感。“简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然”这就是高更独有的艺术，在这件作品中我们可以完整的领略到高更的这种艺术风格。2021/5/966《失去童贞》纵90.2×横130.2厘米诺福克克莱斯勒博物馆藏这是一幅颇具神秘含义的作品，画家描绘了一位裸体少女的形象。画家以梦幻的手法，赋予画面以寂静的气氛，少女无拘无束地躺在原野上，享受着空旷寂寥的自由与愉快。所谓《失去童贞》，意指画家内心纯正的愿望，在虚伪丑恶的都市喧嚣中早已被玷污了，然而这个愿望正像岛上的土著少女一样洁白无暇。画面上那只小狐狸，意味着环境的原始野性。作品色彩单纯，呈现出平面感，原始人取代了农民形象，大自然成为人间乐园，显示了画家无忧无虑的心境。画中画家让一个象征自己心境的少女无拘无束地躺在原野上，享受空旷寂寥的自由与原始的快乐。画中的色彩关系单纯。画家用较纯的色彩表现某一局部，局部之间的色彩不用中间色过渡，让画面出现跳跃性、对比性，以求出现他所期望的种种色彩效果。2021/5/967《你嫉妒吗？》189266×89厘米不详